El paseo de la ópera y la música.
El jardín italiano en Hastings Park, Vancouver, contiene hermosas plantas y fuentes decorativas. El Paseo de la Ópera en el jardín está rodeado de esculturas que representan personajes de famosas óperas italianas. Para alguien que conoce las óperas, las esculturas pueden provocar recuerdos de melodías y arias favoritas. Para aquellos que no están familiarizados con la música, pueden provocar curiosidad sobre los personajes interesantes que representan.
Las esculturas fueron creadas en 2000-2001 por Ken Clarke. En este artículo, describo cuatro de las óperas representadas por las esculturas: El barbero de Sevilla, Pagliacci, Falstaff y A Masked Ball . También incluyo videos que contienen música de las óperas. Las fotos en el artículo fueron tomadas por mí durante mis visitas al Jardín italiano.
El barbero de Sevilla: una breve sinopsis de la trama
A pesar de la expresión facial algo amenazante del barbero en las esculturas que se muestran arriba, The Barber of Seville es una ópera cómica o un buffo de ópera como se le conoce en italiano. Se realizó por primera vez en 1816. El compositor fue Gioachino Rossini y el libretista Cesare Sterbini. El barbero en el título se llama Figaro. Sin embargo, hace más que afeitarse. A veces se lo conoce como factotum, un sirviente o empleado que hace muchos tipos de trabajos.
La trama de la ópera es complicada, pero en el fondo es una historia de amor. El Dr. Bartolo vive con su pupila Rosina, a quien mantiene confinado en la casa y quiere casarse. El conde Almaviva también quiere casarse con Rosina. Al comienzo de la ópera, está disfrazado de un pobre estudiante llamado Lindoro porque quiere que Rosina lo ame por sí mismo, no por su dinero. La competencia entre los dos pretendientes es la base de la ópera.
Figaro es el barbero del doctor Bartolo. Sin embargo, su lealtad recae en el conde. Ayuda al conde en su esfuerzo por ganarse el corazón de Rosina. Uno de sus esfuerzos implica un robo. Mientras se prepara para afeitar a Bartolo, Figaro roba la llave de las puertas del balcón de la habitación de Rosina. Su objetivo es permitir que el conde y Rosina escapen. Me gusta pensar que Figaro está pensando en la clave de las esculturas, lo que podría explicar su expresión de sonrisa maligna. Sin embargo, el robo no termina la historia. La trama de la ópera involucra múltiples disfraces, giros y vueltas, pero finalmente Bartolo reconoce la derrota y el Conde Almaviva, Rosina y Figaro celebran su éxito.
Largo al factotum se abre en la primera entrada de Figaro. La letra muestra que Figaro tiene una alta opinión de sí mismo. Se dice que el aria es muy difícil de interpretar para el cantante. Creo que entenderás por qué si lo escuchas. Los oyentes pueden reconocer un estribillo cómico que se ha vuelto popular más allá de la ópera.
Largo al factotum Realizado por Peter Matie
La obertura popular de El barbero de Sevilla que se reproduce en el video a continuación puede recordar a algunos oyentes de un famoso conejo de dibujos animados. Rabbit of Seville es una caricatura de 1950 sobre Bugs Bunny que incluye la obertura de la ópera.
Obertura al barbero de Sevilla
En la escultura que se muestra arriba, Canio está sonriendo y llorando al mismo tiempo. Uno de los temas de Pagliacci es que los artistas cómicos como los payasos en realidad pueden estar tristes por dentro.
Sinopsis de Pagliacci
Pagliacci ("Payasos") también es una historia de amor, pero a diferencia de The Barber of Seville es una tragedia, no una comedia. La música y el libreto fueron compuestos por Ruggero Leoncavallo. Escribió muchas otras óperas, pero Pagliacci fue su único éxito. Se realizó por primera vez en 1892. La ópera utiliza la técnica interesante de mostrar una actuación dentro de una actuación.
La trama se centra en una comedia del grupo de actores. Las compañías de Commedia dell'arte viajaban de un lugar a otro, estableciendo un escenario en cada comunidad que visitaban. Sus actuaciones contenían personajes comunes que su audiencia esperaba ver y amar.
Canio es un actor de la compañía representada en la ópera y a menudo interpreta el papel de un payaso. Está casado con una actriz llamada Nedda. Desafortunadamente, Nedda está enamorada de Silvio. Para complicar aún más las cosas, un actor llamado Tonio está enamorado de Nedda. Ella rechaza sus avances, sin embargo. En venganza, Tonio le cuenta a Canio sobre la relación entre Nedda y Silvio.
Mientras actuaba con Nedda poco después de su reunión con Tonio, los celos y la miseria de Canio aumentan. Él se aparta de la trama y enojado le pide a Nedda que revele el nombre de su amante. Al principio, el público dentro de la ópera está impresionado con lo que creen que es una actuación muy realista y aplaude lo que ven. Sin embargo, a medida que aumenta la intensidad de la interacción entre Canio y Nedda, el público se da cuenta de que están viendo un drama de la vida real. Canio finalmente apuñala y mata a Nedda. Cuando Silvio se apresura a ayudarla, Canio también lo mata. Canio (o Tonio en algunas versiones de la ópera) luego se dirige a la audiencia en el escenario y dice "La comedia ha terminado".
Un área famosa de la ópera es "Vesti la giubba", que a menudo se traduce como "Ponte tu disfraz" o "Con la abigarrada". Canio canta el aria justo después de enterarse de la infidelidad de Nedda y poco antes de que tenga que subir al escenario como payaso.
Vesti la giubba Realizado por Luciano Pavarotti
El siguiente video muestra el dramático final de Pagliacci. "No, pagliaccio non son" significa más o menos, "No, no soy un payaso". Como el amor, la muerte es una ocurrencia común en las óperas. En general, se representa a través de accesorios y actuando en lugar de efectos especiales.
El clímax de Pagliacci
Sinopsis de Falstaff
La música de Falstaff fue compuesta por Guiseppe Verdi y se realizó por primera vez en 1893 cuando tenía setenta y nueve. Fue su última ópera y a menudo se la conoce como su gloria suprema. El libreto fue adaptado y escrito por Arrigo Boito.
Sir John Falstaff es un personaje derivado de tres de las obras de Shakespeare: Las alegres esposas de Windsor y Henry IV Partes 1 y 2 . Tradicionalmente se lo representa como un caballero con sobrepeso y semi-calvo, como en la escultura. Al comienzo del Acto 1 de la ópera, descubrimos que Falstaff se está quedando sin dinero. Decide resolver este problema atrayendo no a una sino a dos mujeres ricas (y casadas) llamadas Alice y Meg. Falstaff envía una carta de amor idéntica a cada mujer. Sin embargo, las mujeres descubren este hecho y están decididas a enseñarle una lección a Falstaff.
El Acto 2 muestra los trucos jugados en el caballero por las mujeres y sus amigos. El Acto 3 continúa con este tema. Falstaff recibe una nota que aparentemente proviene de Alice. Ella le pide que se reúna con ella a la medianoche en Windsor Park mientras se disfraza de Black Huntsman, un fantasma dijo que rondaba el parque. Alice y sus amigas planean disfrazarse de espíritus del bosque para asustar a Falstaff. Su plan es exitoso, pero tiene un resultado adicional.
Mientras todos están disfrazados, el Sr. Ford, el esposo de Alice, erróneamente da su bendición al matrimonio de su hija Nannetta (o Nanetta) y el hombre que ama. Nunca hubiera hecho esto si hubiera visto quiénes eran realmente las personas, ya que quería que su hija se casara con otra persona. De hecho, había inventado un plan para bendecir la unión de Nannetta y su yerno deseado mientras estaban disfrazados, pero el plan fue frustrado. Cuando se quitan los disfraces, Ford acepta su derrota. Al final de la ópera, los personajes se unen en una canción y felizmente aceptan que todo es una broma (o que todos están engañados).
Falstaff contiene muchas escenas humorísticas, pero creo que el aria de abajo es hermoso. Nannetta se disfraza como la Reina de las Hadas durante la visita al Parque Windsor. Aquí ella llama a sus hadas de la oscuridad para bailar.
Sul fil d'un soffio etesio
La escena de arriba y el video de abajo están tomados de una nueva versión de Falstaff que se desarrolla en la década de 1950. Los personajes tienen una apariencia diferente de los habituales. Sin embargo, la música parece ser la misma que en la versión tradicional de la ópera.
Escena final de Falstaff: todos son engañados
Breve descripción de A Masked Ball
Una bola enmascarada también fue compuesta por Guiseppe Verdi. Sin embargo, termina con una muerte y definitivamente no es una comedia. El libreto fue escrito por Antonio Somma. La ópera se realizó por primera vez en 1859. Se desarrolla en Boston en los Estados Unidos. Riccardo, uno de los personajes principales, es el gobernador de Boston. Renato es su secretario y otro personaje importante. Renato está casado con una mujer llamada Amelia, a quien Riccardo ama.
Renata finalmente descubre que su esposa y el gobernador se aman. Está tan enojado con la idea de la infidelidad de su esposa que piensa en matarla. Ella le dice que a pesar de sus sentimientos, ella nunca le ha sido infiel. Renata luego dice que Riccardo merece morir. La aria en la que canta sobre su traición por Riccardo y el dolor que siente se conoce como Eri tu. Es una de las partes más famosas de la ópera.
Renata y dos compañeros deciden matar a Riccardo. (El gobernador ha creado enemigos por otras razones además de su amor por Amelia.) Antes de que los conspiradores puedan llevar a cabo su plan, sin embargo, reciben una invitación a un baile de máscaras en la mansión del gobernador. Los conspiradores piensan que la pelota será un momento ideal para matar al gobernador.
Antes de que comience el baile, Riccardo decide que debe enviar a Amelia y Renata de regreso a Inglaterra para evitar que su deseo de que Amelia le cause problemas. Esta acción le habría salvado la vida, pero nunca tiene la oportunidad de ponerla en práctica.
Amelia conoce el plan para matar a Riccardo y le advierte que está en peligro tanto antes como durante el baile. Sin embargo, Riccardo no deja el balón cuando Amelia lo insta. Parece sentir que sería cobarde huir de los enemigos. La pareja se despide en la pelota. (Quizás el escultor los tuvo en mente cuando creó la escultura de arriba). Renata se acerca a Riccardo y le dispara con un pistilo. Cuando Riccardo muere, confirma que Amelia ha sido fiel a Renata. También perdona a Renata y a las otras personas involucradas en el complot para matarlo.
Algunas producciones de A Masked Ball se establecen en Suecia en lugar de Boston y el Rey Gustav III reemplaza a Ricardo. Esta fue la concepción original de Verdi de la ópera, pero sus planes fueron censurados. En la vida real, el rey fue asesinado en un baile de máscaras. La presentación de la ópera en el video a continuación sigue el plan original de Verdi.
Aspectos destacados de un baile de máscaras (Ópera de San Francisco)
El video a continuación es antiguo, pero la calidad del sonido es buena. Creo que la interpretación de Eri tu de Piero Capuccilli es excelente. El público también lo cree, a juzgar por la duración de los aplausos.
Eri tu de una bola enmascarada o un globo en Maschera
Las alegrías de la ópera
Me gusta explorar la ópera en la vida real cuando puedo, así como en Internet en cualquier momento. Las tramas pueden ser interesantes, pero las verdaderas alegrías de las óperas son la música, la actuación y, a menudo, los escenarios y los disfraces. Una historia que parece tonta, poco realista o incluso inaceptable en papel (o en la pantalla de una computadora) a menudo es muy agradable cuando se ve en una ópera. Una buena producción puede dar vida a ideas y emociones y crear recuerdos duraderos. La ópera puede ser una forma de arte muy gratificante para los espectadores.
