En mis primeros días, consideraba el sacerdocio como una posible vocación en la vida. Sin embargo, después de unos meses en el seminario, sentí que Dios tenía otro plan para mí. Sin embargo, respeto a los sacerdotes y su trabajo de conducir almas al cielo. Logran esta tarea administrando los sacramentos, ofreciendo orientación y enseñanza. También deben ser atentos y, sobre todo, expertos en inspirar. Algunos sacerdotes en la historia buscaron inspirar, no tanto a través de sermones, sino a través de música hermosa. Son sacerdotes compositores. Este artículo analiza cuatro de ellos y su legado musical.
Tomás Luis de Victoria (c.1548-1611)
Entre los cuatro sacerdotes en este artículo, Victoria se distingue por componer solo música sagrada. Los eruditos lo clasifican como el mejor compositor español del Renacimiento y en igualdad de condiciones con Giovanni Pierluigi da Palestrina en el género de la polifonía del Renacimiento. A diferencia de la Palestrina más conservadora, la música de Victoria transmite un profundo misticismo. Logró esta calidad mediante un equilibrio magistral de agradable melodía y disonancia. En general, su música evita el contrapunto excesivo de sus contemporáneos.
Victoria nació en Sanchidrián, en la provincia de Ávila, Castilla, el séptimo de nueve hijos de padres que perdió cuando tenía once años. Su tío, Juan Luis, se convirtió en su tutor legal y se encargó de su educación. Además de ser un corista en la Catedral de Ávila, probablemente también estudió el órgano, dado su dominio del instrumento.
En 1565, recibió una beca del rey Felipe II para estudiar en Italia. En 1573, avanzó lo suficiente en sus estudios para recibir el puesto de maestro de coro en el Seminario Romano. Al mismo tiempo, enseñó música en el Colegio Alemán. Fue ordenado sacerdote en 1574 por el obispo Thomas Goldwell, el último obispo de la Inglaterra anterior a la Reforma. En 1578, se convirtió en capellán en San Girolamo en Roma durante siete años. Fue su momento más productivo como compositor. San Felipe Neri vivió en San Girolamo también en este momento, por lo que es muy probable que Tomás haya asistido a reuniones en el Oratorio de San Felipe, donde se congregaron otros músicos famosos.
Tomás regresó a España en 1587 y se convirtió en capellán de la hermana del rey Felipe II, la emperatriz viuda María, que vivía en el monasterio de la Clarisa en Madrid con su hija. Después de la muerte de la Emperatriz en 1603, Victoria permaneció en el convento como organista y continuó con sus deberes sacerdotales. Murió en los aposentos del capellán del convento en 1611.
Réquiem en Aeternum
El último trabajo publicado de Victoria, la Misa de Réquiem para la emperatriz María en 1603, es uno de sus mayores logros como compositor. El siguiente video presenta el Introito (entrada) de la Misa. La traducción del texto latino es la siguiente: “Descanso eterno, concédeles, oh Señor, y deja que la luz perpetua brille sobre ellos. Un himno para ti es apropiado, oh Dios, en Sion, y un voto se te pagará en Jerusalén: escucha mi súplica; Toda carne vendrá a ti. Descanso eterno, concédeles, oh Señor, y deja que la luz perpetua brille sobre ellos ".
Herencia musical
Victoria creía que Dios lo había bendecido con talento musical para un propósito. En su opinión, la música cumple tres propósitos: espiritual, pedagógico y terapéutico. La obra del compositor cumple un propósito espiritual al elevar las almas al cielo en una ola de inspiración y oración. Cumple un propósito didáctico si avanza su arte a un nivel superior y, por lo tanto, se convierte en una guía para las generaciones futuras. Finalmente, suaviza la aspereza de la vida con el bálsamo de la música; El bienestar del alma da como resultado una mayor salud para el cuerpo.
Los musicólogos notan el fuerte fervor transmitido en la música de Victoria. Su sacerdocio y su rutina de oración probablemente contribuyeron a esta cualidad. Le escribió al rey Felipe II en 1583, después de pasar dieciocho años en Italia, sobre su deseo de regresar a España; quería pasar menos tiempo componiendo y dedicando sus pensamientos "a la contemplación de los asuntos celestiales, como corresponde a un sacerdote". Aunque continuó componiendo, es notable que haya puesto tanto énfasis en la oración. De hecho, su contemplación fue la fuente misma de su creatividad.
Gregorio Allegri (c. 1582-1652)
Allegri nació en Roma, y con dos de sus hermanos, estudió música en San Luigi dei Francesi. Después de su ordenación, permaneció durante algunos años en la Catedral de Fermo, donde floreció su genio musical. Compuso una gran cantidad de motetes sagrados durante este tiempo. Llegó al aviso del Papa Urbano VIII, quien lo nombró para el coro de la Capilla Sixtina, donde cantó contralto. Ocupó este cargo hasta su muerte. Sus contemporáneos lo consideraban "singularmente puro y benevolente".
Legado musical
La pieza más conocida compuesta por Allegri es su Miserere mei, Deus, (Salmo 50), cantada durante las matinas de la Semana Santa en la Capilla Sixtina. El Vaticano pensó que esta pieza musical era tan especial que prohibió las copias, bajo amenaza de excomunión. Permaneció por lo tanto envuelto en misterio. La primera copia no autorizada fue de Wolfgang Amadeus Mozart, quien a los catorce años visitó el Vaticano con su padre. Wolfgang la escuchó el miércoles de la Semana Santa en la Capilla Sixtina y luego realizó una fiel transcripción de la memoria. Hizo algunas correcciones leves después de escucharlo nuevamente el Viernes Santo. El Papa lo convocó al Vaticano tres meses después. Lejos de excomulgarlo, el papa Clemente XIV elogió su genio musical y le otorgó la Orden de Caballería del Espolón Dorado. El siguiente video presenta una versión abreviada de Allegri's Miserere.
Allegri es notable por razones más allá de esta pieza memorable, sin embargo. Es uno de los primeros compositores de instrumentos de cuerda y los eruditos le atribuyen el primer cuarteto de cuerda. Su producción incluye dos volúmenes de conciertos para cinco voces, dos volúmenes de motetes para seis voces, una edición de una sinfonía de cuatro partes, cinco misas y muchas otras obras que no se publicaron en su vida. La mayor parte de su música publicada, particularmente su música instrumental, es de estilo progresivo concertato barroco; Este estilo implica instrumentación que comparte la melodía con el coro. Sin embargo, sus composiciones para la Capilla Sixtina están más al estilo de Palestrina, tal vez por sugerencia del maestro del coro.
Gaspar Sanz (1640-1710)
Gaspar Sanz es el guitarrista más famoso del período barroco. Nació Francisco Bartolomé Sanz Celma, en Calanda, España. Provenía de una familia acomodada que podía cuidar su educación integral. Estudió teología, música y filosofía en la Universidad de Salamanca, y luego viajó a Italia para continuar su educación musical. Estudió el órgano con Cristofaro Caresana y pasó unos años como organista del virrey español en Nápoles. Aprendió a tocar la guitarra de Lelio Colista. Luego, regresó a España donde el rey Felipe IV lo designó como instructor de guitarra para su hijo ilegítimo, Don Juan de Austria. Más tarde ocupó el cargo de profesor de música en su alma mater.
Su mayor legado es una obra pedagógica de tres volúmenes, Instrucción de Música sobre la Guitarra Española, que presenta noventa de sus composiciones. Además de su trabajo como sacerdote, maestro y músico, fue reconocido en su época como poeta y escritor. Escribió un elogio al Papa Inocencio XI y tradujo al español una obra famosa del jesuita Daniello Bartoli, L'huomo di Lettere .
Estilo musical e influencia
Sanz muestra una gran versatilidad en sus composiciones. Como se puede esperar de un español, el baile y la música folk inspiran muchas de sus piezas. Algunos son muy emotivos, como en la bella Españolaleta, mientras que otros son más líricos, como Canarios . Otras selecciones son más típicamente barrocas con el uso de contrapuntos refinados, como Pavanas . Toda su música tiene la fragancia de España.
Su notación musical está en tablatura y emplea un sistema de taquigrafía en italiano para indicar acordes, que son comparables al sistema de Nashville desarrollado recientemente. Tiene amplias sugerencias que indican la ornamentación adecuada, lo que les da a los estudiosos de la guitarra modernos una gran comprensión de las técnicas de guitarra barroca. Sanz ha tenido una gran influencia en compositores modernos como Joaquín Rodrigo; En su famosa Fantasia para un Gentilhombre, Rodrigo amplía seis bailes tomados directamente del libro de Sanz.
El siguiente video presenta una versión más lenta de los líricos Canarios.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Hace algunos años, escuché una presentación de Four Seasons de Vivaldi en la Iglesia de San Bartolomeo en Venecia. Solo una palabra puede describirlo: mágico. De hecho, Vivaldi sigue siendo uno de los compositores más entrañables de todos los tiempos. Sin embargo, pocas personas saben que fue un sacerdote ordenado y que lo permaneció toda su vida. Sus contemporáneos lo apodaron il Prete Rosso, "El sacerdote rojo", debido en parte a su cabello rojizo. Sin embargo, debido a un caso grave de asma y posiblemente problemas relacionados con el corazón, recibió una dispensa al decir Misa. Aun así, rezó fielmente su breviario todos los días, exigió a todos los sacerdotes y mantuvo su rosario a mano.
Después de retirarse de sus deberes litúrgicos, Vivaldi trabajó como maestro di violino en un orfanato en Venecia llamado Pio Ospedale della Pietà. La orquesta de chicas en el orfanato hizo grandes avances bajo su tutela. Les enseñó a tocar ciertos instrumentos y compuso la mayoría de sus obras allí durante un período de treinta años. Sus deberes le obligaban a componer un nuevo oratorio o concierto para cada gran fiesta. Compuso casi 600 conciertos junto con muchas óperas y obras sagradas.
En consecuencia, su fama se extendió por toda Europa, no solo por sus composiciones sino también por su virtuosismo en el violín. Un visitante alemán de Venecia, Johann von Uffenbach, recordó en sus memorias: “Vivaldi jugó un acompañamiento en solitario excelentemente, y al final agregó una fantasía libre [una cadencia improvisada] que me asombró por completo, ya que es casi imposible que alguien tenga alguna vez jugó o jugará de esa manera ".
Cuando el emperador Carlos VI visitó Venecia, se hizo rápidamente amigo de Vivaldi y lo invitó a Viena. Desafortunadamente, el Emperador murió poco después de la llegada de Vivaldi. Esto dejó al ya empobrecido compositor con pocas esperanzas de mecenazgo. En menos de un año, tuvo fiebre y murió. Tenía sesenta y tres años.
Las cuatro estaciones
The Four Seasons es, con mucho, la creación más famosa e innovadora de Vivaldi. Los estudiosos de la música lo consideran uno de los primeros ejemplos de música de programa. La música del programa narra un cierto texto, como un poema, en términos musicales. En el caso de Four Seasons, existen cuatro sonetos, atribuidos al propio Vivaldi, en los que la música imita corrientes fluidas, pájaros, un pastor con su perro ladrando, zumbidos, incendios invernales, etc. El siguiente video presenta el movimiento largo del Concierto de Invierno, arreglado para guitarra clásica y corneta.
Estilo e influencia musical de Vivaldi
Vivaldi no inventó la forma del concierto, pero los estudiosos de la música lo atribuyen a llevarlo a un nivel completamente nuevo. Ayudó a establecer el formato estructurado del concierto, típicamente de tres movimientos, rápido-lento-rápido. Al igual que Mozart, tenía un don particular para la invención melódica, ya que la música parecía fluir sin esfuerzo. También fue un maestro de los contrastes armónicos y la dinámica de tonos (suave, fuerte). Sin embargo, es el encanto de sus melodías, imbuido de tanta alegría y anhelo, lo que ha establecido su reputación duradera.
Micky White, un destacado experto en Vivaldi y autor de Vivaldi: A Life in Documents, cree que su sacerdocio tuvo una relación directa con su música: “Fue ordenado, fue sacerdote toda su vida y su espiritualidad se manifiesta en su música. ; todo lo que tienes que hacer es escucharlo ".
Como su espiritualidad influyó en su música, él, a su vez, tuvo una enorme influencia en JS Bach, quien transcribió nueve de los conciertos de Vivaldi para instrumentos de teclado, y uno (RV 580) para cuatro clavecines, 2 violines y bajo continuo (BWV 1065 ) Bach se sintió particularmente atraído por la técnica de Vivaldi de alternar uno o más instrumentos solistas con la orquesta completa a lo largo de un movimiento. El siguiente video presenta el primer movimiento del Concierto doble de Vivaldi en La menor (RV 522), que Bach transcribió para órgano (BWV 593). Uno puede notar la influencia de Vivaldi en los conciertos de Brandenburgo, que Bach compuso en el momento de su transcripción.
A lo largo de la historia, Dios ha bendecido a ciertas personas con la capacidad de crear música increíblemente hermosa. Algunos de los compositores más famosos, como Bach, Mozart, Haydn y Brahms, creían que Dios los ayudó en sus esfuerzos. El arte, y en particular la música, a menudo tiene el poder de comunicarse donde las palabras fallan. Es apropiado, por lo tanto, que los sacerdotes dotados comuniquen el lenguaje inefable del cielo a través de la música. Sus vidas de oración no obstaculizaron su florecimiento artístico; más bien, su propia contemplación se convirtió en la fuente de su creatividad y nuestro disfrute hoy.
Referencias
Este centro de investigación en España tiene muchos artículos sobre Victoria.
Un artículo con hechos adicionales sobre Victoria
Un artículo sobre Gregorio Allegri
Un artículo sobre Gaspar Sanz
Datos adicionales sobre Sanz
Esta es una maravillosa versión de Canarios en guitarra barroca
Un artículo sobre Vivaldi
Una entrevista con Micky White, experta en Vivaldi
