33 cantantes del Caribe que lo hicieron grande en América

Músicos de la isla caribeña que lo hicieron grande en América

¡Ciertamente hay peores lugares para vivir que el impresionante paraíso tropical que es el Caribe! (Bien, claro, está el Callejón del Huracán, pero no todas las 13 naciones isleñas soberanas y 12 territorios dependientes que comprenden el Caribe se encuentran dentro de esta zona propensa a huracanes).

Las islas del Caribe atraen a turistas de todo el mundo, ya que están bendecidos con playas de arena blanca, palmeras, cascadas y vida salvaje. Las islas ofrecen a los turistas esnórquel, bebidas con sabor a fruta, vida nocturna y música deslumbrante, que van desde el reggae hasta el calipso y la salsa.

Algunos de los cantantes y bandas más talentosos que han triunfado en Estados Unidos provienen de las islas del Caribe. Descubra qué cantantes famosos comenzaron en este paraíso tropical. Te sorprenderías.

1. Rihanna (Barbados)

Ha sido una larga subida para una chica isleña de Barbados a la cima de las listas musicales mundiales. La superestrella del pop y el R&B Rihanna tuvo orígenes modestos. Al crecer en Barbados, luchó con un entorno familiar inestable, enfrentó enfermedades personales y nunca se graduó de la escuela secundaria.

Sin embargo, al ser descubierta por un productor discográfico estadounidense en 2003, la joven cantante dejó atrás su pasado. Después de sorprender a Jay-Z, rápidamente firmó con su sello musical Def Jam Recordings.

En 2010, Rihanna estableció un récord mundial en el Libro Guinness como la artista femenina con la mayor cantidad de singles número uno en un año. Para 2019, se había convertido en la música más rica del mundo y se había enganchado con varios premios Grammy en el camino. Su larga lista de éxitos número uno incluye:

• "SOS" (2006)
• "Paraguas" (2007)
• "Haz una reverencia" (2008)
• "Vive tu vida" (2008)
• "Disturbia" (2008)
• "Chico grosero" (2010)
• "Only Girl (In the World)" (2010)
• "¿Cuál es mi nombre?" (2010)
• "Ama la forma en que mientes" (2010)
• "S&M" (2011)
• "Encontramos el amor" (2011)
• "Diamantes" (2012) y
• "Trabajo" (2016)

Desafortunadamente, nadie puede separarse por completo de su pasado. La violencia doméstica que el padre de Rihanna había infligido una vez a su madre resultó ser un patrón peligroso. En 2009, el cantante fue agredido físicamente por el entonces novio y compañero cantante de R&B Chris Brown (quien creció con violencia doméstica en el hogar). Brown se declaró culpable de asalto grave en 2012, los dos se reconciliaron y salieron brevemente antes de separarse nuevamente.

2. Bob Marley (Jamaica)

Hola mon, Bob Marley no era simplemente un cantante de reggae jamaicano, sino un pionero del género. También fue un fenómeno cultural, un símbolo de Jamaica y un ícono rastafari. Marley lanzó música de reggae, ska y rock como artista solista, así como en colaboración con otros. Específicamente, en 1963 formó un grupo llamado Bob Marley and the Wailers, junto con Peter Tosh y Bunny Wailer, y luego agregó otros músicos jamaicanos.

Cinco de los álbumes de Marley están en la lista de Rolling Stone de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". Sin embargo, "Roots, Rock, Reggae" (1976) fue, de hecho, el único sencillo que alcanzó el Billboard Hot 100 de EE. UU. Las siguientes canciones tuvieron un éxito menor en ese momento en las listas de R&B y / o dance:

• "Éxodo" (1977)
• "Esperando en vano" (1978)
• "¿Podría ser amado" (1980) y
• "El sol está brillando" (1999).

Bob Marley tenía 11 niños reconocidos con siete mujeres diferentes antes de su muerte por melanoma a los 36 años. Algunos de estos niños, como su primer hijo, Ziggy, se han aventurado en el negocio de la música como su padre.

3. Nicki Minaj (Trinidad y Tobago)

Nicki Minaj es conocida por sus coloridas pelucas, disfraces y sus acentos tanto como por sus letras sexualmente provocativas y su voz de ritmo rápido. Algunas personas consideran a la cantante y rapera como la "Lady Gaga negra" por sus elecciones de moda.

La futura Reina del Rap nació en Puerto España, la capital de Trinidad y Tobago, de dos cantantes de gospel a tiempo parcial. Lamentablemente, su padre era un violento drogadicto que incendió la casa de la familia en un intento de matar a la madre de Minaj. Tal vez fue su infancia disruptiva lo que llevó a Onika Tanya Maraj-Petty a desarrollar alter egos, otras personas que podrían hacer frente a sus necesidades emocionales. La familia se mudó al Bronx en la ciudad de Nueva York cuando solo tenía cinco años. Minaj pasó su juventud desarrollando sus habilidades en la actuación y el canto.

En 2009, el músico trinitense fue descubierto por el rapero Lil Wayne y firmó un contrato de grabación. Más tarde apareció como juez en American Idol y contribuyó a varias películas importantes. En 2017, el artista de hip-hop estableció un Libro Guinness de récords mundiales para la mayoría de las entradas de Billboard Hot 100 de una artista solista (femenina). Sorprendentemente, siete de los singles de Minaj estaban simultáneamente en la lista. La niña caribeña de la familia con problemas se ha convertido en una de las personas más influyentes del mundo.

Minaj ha experimentado un éxito rotundo en las principales listas de pop, R&B y rap. Los ejemplos de algunos de sus éxitos incluyen los siguientes:

• "BedRock" (2009)
• "Tu amor" (2010)
• "Justo a través de mí" (2010)
• "Momento 4 vida" (2010)
• "Súper bajo" (2011)
• "Lo hizo en ellos" (2011)
• "Píldoras y pociones" (2014)
• "Anaconda" (2014)
• "Solo" (2014)
• "Mantequilla de trufa" (2015)
• "Sin fraudes" (2017)
• "MotorSport" (2017) y
• "Chun-Li" (2018).

4. Gloria Estefan (Cuba)

Gloria Estefan es una nativa cubana, nacida bajo el nombre de Gloria María Milagrosa Fajardo García. Cuando era niña, huyó de La Habana durante la Revolución Cubana con su familia para una vida mejor en los Estados Unidos. Su madre se esforzó por mantener a la familia con el salario de un maestro después de que el padre de Gloria fuera diagnosticado con esclerosis múltiple.

En 1975, el futuro ganador del Premio Grammy se reunió con el músico cubano Emilio Estefan, Jr., mientras su banda (entonces llamada Miami Latin Boys) se presentó en una boda a la que Gloria y su primo asistían como invitados. Cuando las chicas cantaron dos canciones de manera improvisada, la banda les pidió que se unieran a ellas como vocalistas de tiempo completo. Posteriormente, el grupo se transformó en la Miami Sound Machine. Gloria y Emilio se casaron tres años después.

Décadas después de que la artista pop latina huyera de Cuba, obtendría elogios por incluir la Medalla Presidencial de la Libertad, la inducción al Salón de la Fama de los Compositores y el Premio de la Música Estadounidense por su Logro de por Vida. Algunos de sus éxitos más notables (acreditados como solista o con la Miami Sound Machine) incluyen:

• "Conga" (1985)
• "Chico malo" (1986)
• "Las palabras se interponen en el camino" (1986)
• "El ritmo te atrapará" (1987)
• "No puedo mantenerte alejado de ti" (1988)
• "Cualquier cosa para ti" (1988)
• "No quiero perderte" (1989)
• "Aquí estamos" (1990)
• "Cuts Both Ways" (1991) y
• "Saliendo de la oscuridad" (1991).

5. Wyclef Jean (Haití)

Si no te gusta la música rap, quizás aún puedas reconocer a Wyclef Jean como artista destacado de éxitos como "No, No, No" de Destiny's Child (1997) o "Hits Don't Lie" de Shakira (2006). Jean es un rapero y cantante haitiano que se mudó a los Estados Unidos con su familia cuando solo tenía nueve años.

En la década de 1980, el nativo del Caribe formó un trío de hip-hop llamado Fugees (abreviatura de "refugiados") con Lauryn Hill y su compañero haitiano-estadounidense Pras Michel. Fueron recibidos con moderado éxito. El grupo tuvo un solo descanso en el Top 40 del Billboard Hot 100, por lo que técnicamente convirtió a los Fugees en una maravilla de un solo golpe. Antes de disolverse en 1997 para seguir carreras en solitario, los Fugees colocaron varias otras canciones en las listas de R&B.

Los ejemplos de las cosas en solitario de Jean incluyen:

• "Estamos tratando de mantenernos vivos" (1997)
• "Ido hasta noviembre" (1997)
• "911" (2000) y
• "Dos errores" (2002).

En 2009, Jean se matriculó en clases en el prominente Berklee College of Music pero no se graduó. También intentó postularse para presidente en Haití, pero fue descalificado. El rapero también ha sido acusado de robar $ 16 millones de una organización benéfica que estableció para recaudar fondos para el alivio del terremoto de Haití.

6. The Baha Men (Las Bahamas)

¿Alguna vez resolvimos quién dejó salir a los perros? Esta canción contagiosa del 2000 ("Who Let the Dogs Out?") Fue el primer y único éxito del grupo caribeño conocido como The Baha Men. Señalan que en realidad no tiene nada que ver con perros de la variedad canina. En cambio, es una canción que golpea al hombre, ¿puedes creer?

Aunque la melodía fue un éxito mundial, no logró un éxito significativo en los EE. UU. Hasta que apareció en la banda sonora de la película de animación Rugrats en París: The Movie y se convirtió en un himno en los eventos deportivos. Entonces, fue ubicuo. Irónicamente, la canción ganó un premio Grammy, pero también fue nombrada en varias listas de "canciones más molestas" o "peores canciones de la historia". Ah yepee ah yo! ¡No puedes complacer a todos!

7. Boney M. (Aruba, Jamaica, Montserrat)

A veces, los grupos que destruyen el resto del mundo tardan en impresionar a un público estadounidense. Así fue el caso de Boney M.

Durante la era disco de los años 70, el grupo vocal eurocaribeño era conocido en todo el mundo por éxitos como "Daddy Cool" (1976), "Sunny" (1976), "Ma Baker" (1977), "Rasputin" ( 1977), y la canción navideña del Caribe, "Mary's Boy Child - Oh My Lord" (1978). Vendieron más de 100 millones de discos en total. Sin embargo, en Estados Unidos, solo "Rivers of Babylon" / "Brown Girl in the Ring" (1978) rompió el Top 40 del Billboard Hot 100.

La alineación original de Boney M incluía miembros de tres países caribeños diferentes: Liz Mitchell y Marcia Barrett de Jamaica, Maizie Williams de Montserrat y Bobby Farrell de Aruba. Williams y Farrell nunca cantaron en los discos, pero cantaron en presentaciones en vivo. Su productor discográfico era Frank Farian, el mismo productor discográfico alemán que estaba detrás del infame dúo Milli Vanilli a principios de la década de 1990.

8. Heavy D (Jamaica)

El rapero nacido en Jamaica, Heavy D, llegó a este mundo conocido como Dwight Arrington Myers, y aunque su familia se mudó a los Estados Unidos cuando era niño, su música retuvo una influencia caribeña. Durante las décadas de 1980 y 1990, actuó como artista en solitario, artista destacado, y con su grupo de vocalistas y bailarines de respaldo, apodado Heavy D & the Boyz.

Algunos de sus éxitos más destacados en las listas de pop R&B y mainstream incluyen:

• "Tenemos nuestro propio Thang" (1989)
• "Alguien para mí" (1989)
• "Es bueno para ti" (1991)
• "Ahora que encontramos el amor" (1991)
• "Me tienes esperando" (1994)
• "Big Daddy" (1997)
• "Haré cualquier cosa" (1997) y
• "No te detengas" (1999).

Heavy D fue instrumental en influir en su sello musical para contratar a Sean "Diddy" Combs como pasante. Fue la primera gran oportunidad de Combs en la industria de la música.

9. Billy Ocean (Trinidad y Tobago)

Si recuerdas la canción pop de 1984 ganadora del Grammy, "Caribbean Queen (No More Love on the Run", entonces parece correcto que el hombre que la cantó fuera del Caribe. Billy Ocean es el nombre artístico de Leslie Sebastian Charles, quien nació en Trinidad. Su padre era músico de calipso local, y su madre también cantó. La familia se mudó a Londres cuando Ocean tenía 10 años, y aunque conserva un acento isleño desde su infancia, hoy el vocalista considera él mismo como británico.

Ocean colocó singles en las listas de éxitos estadounidenses de R&B y mainstream, incluidos estos éxitos:

• "El amor realmente duele sin ti" (1976)
• "Loverboy" (1985)
• "De repente" (1985)
• "Cuando las cosas se ponen difíciles, las cosas se ponen difíciles" (1986)
• "Habrá canciones tristes (para hacerte llorar)" (1986)
• "Zona del amor" (1986)
• "El amor es para siempre" (1986) y
• "Sal de mis sueños, entra a mi auto" (1988)

En el apogeo de su fama, Ocean se alejó de su carrera para ayudar a criar a sus tres hijos.

10. T-Connection (Las Bahamas)

El grupo funk / disco de seis miembros, T-Connection, provenía de Las Bahamas, y en la década de 1970 causaron sensación en la escena musical estadounidense. T-Connection disfrutó de varios éxitos cruzados en la lista de éxitos de R&B y mainstream, pero tuvo más éxito en la lista de música disco / dance donde su sencillo de 1977, "Do What You Wanna Do", fue un éxito número uno. Los ejemplos de otros solteros exitosos incluyen:

• "Disco Magic" (1976)
• "En llamas" (1977)
• "Déjate llevar" (1978)
• "A medianoche" (1979)
• "Sábado por la noche" (1979)
• "Todo es genial" (1981) y
• "Un poco más de amor" (1982).

11. Sean Kingston (Jamaica)

El artista de fusión de reggae y hip-hop Sean Kingston nació en Estados Unidos con el nombre de Kisean Paul Anderson, pero se mudó a Jamaica cuando era niño. La música corría en su familia; su abuelo fue un importante productor discográfico jamaicano. Kingston tomó prestado su nombre artístico de la capital de Jamaica ya que es un cantante jamaicano. Entre los éxitos de los isleños en la lista Billboard Hot 100 están:

• "Chicas guapas" (2007)
• "Me encanta" (2007)
• "Llevarte allí" (2007)
• "Fuego ardiente" (2009)
• "Eenie Meenie" (2010) y
• "Dejar ir (deber de amor)" (2010).

12. Natti Natasha (República Dominicana)

Sabes que lo has logrado cuando Rolling Stone te proclama que eres un artista que la gente necesita saber. Natti Natasha es una diva nacida en República Dominicana que ha creado una gran sensación en YouTube y en las listas de música latina de los Estados Unidos. Esta estrella en ascenso de grabación en español hasta ahora no se ha cruzado a los 40 principales de Billboard . Algunos de los mayores éxitos latinos de Natasha incluyen "Sin Pijama" (2018), "Me Gusta" (2018) y "No Lo Trates" ( 2019). Mira este! ¡Natasha podría ser la superestrella del mañana!

13. Omi (Jamaica)

Conocido monónimamente como Omi, Omar Samuel Pasley es un cantante jamaicano cuyo sencillo, "Cheerleader" fue un éxito mundial en 2014. Hasta ahora, no ha podido seguir el éxito de la canción con otro éxito en los Estados Unidos, lo que hace que él una maravilla de un solo golpe.

"Cheerleader" es un número boyante, tropical y juguetón que describe el compromiso del narrador con su pareja. Otras mujeres que de otro modo podrían llamar la atención de un hombre no tientan a este tipo porque valora la belleza física de su novia y el profundo apoyo emocional que ella le brinda. Hay algunas cosas que son insustituibles.

14. Johnny Kemp (Las Bahamas)

Cuando era adolescente, el cantautor de Baha, Johnny Kemp, emigró de la isla caribeña donde nació y se mudó a Harlem en los Estados Unidos. Posteriormente encontró un éxito menor con dos éxitos de R&B, "Dancin 'With Myself" y "One Thing Led to Another". En 1989, Kemp fue nominado para un Premio Grammy por "Just Got Paid", que alcanzó el Top 10 de la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. Debido a que este fue su único sencillo en la lista pop principal, Kemp es conocido como una maravilla de un solo golpe.

Lamentablemente, el cantante de Baha murió cuando se resbaló en unas rocas en una playa en Jamaica y se ahogó. Estaba en Jamaica con un crucero en el que estaba programado para realizar.

15. Grandmaster Flash (Barbados)

Si alguna vez escuchaste alguna de las siguientes líneas, entonces tienes que agradecer a Grandmaster Flash y Furious Five:

• "¡Lanza tus manos al aire y agítalas como si no te importara!"
• "¡Aplauda al ritmo!" Y
• "Todo el mundo dice '¡ho!'"

Grandmaster Flash es el apodo de un artista discográfico nacido en Jamaica que se mudó a los Estados Unidos cuando era niño. Impulsado por el amor de su padre por la música caribeña, sentó las bases del género hip-hop al ser pionero en las técnicas de DJ, corte, scratch y mezcla. Grandmaster Flash se convirtió en un protegido de DJ Kool Herc, también inmigrante jamaicano. Herc es a menudo acreditado como el primer DJ de hip-hop.

En los primeros días del rap, los raperos competían por el equipo del otro en lugar de ganar dinero. Grandmaster Flash se convirtió en uno de los primeros DJs en ser pagado por sus habilidades. En 2007, él y The Furious Five (los músicos estadounidenses que lo apoyaron) se convirtieron en el primer acto de hip hop en ingresar al Salón de la Fama del Rock & Roll.

Entre los éxitos que Grandmaster Flash y The Furious Five han acumulado en los Estados Unidos Billboard Hot 100 y R&B están:

• "Libertad" (1980)
• "La fiesta de cumpleaños" (1980)
• "Es desagradable (genio del amor)" (1981)
• "El mensaje" (1982)
• "Escorpio" (1982) y
• "Nueva York Nueva York" (1983).

La revista Rolling Stone clasificó "El mensaje" en su lista de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos".

Incluso más cantantes caribeños que lo hicieron grande en Estados Unidos