Sintetismo de Gregory Clement Jr es un álbum que lleva al oyente a un viaje por el cosmos. Los sintetizadores metálicos, brillantes y a veces helados parpadean y bailan a través de un fondo de graves intensamente profundos y el latido pulsante de ritmos complejos de tambores entrelazados que crean una sensación de movimiento a través de esas vastas distancias y paisajes espaciales impresionantes.
Uno de los aspectos más fuertes del sintetismo tiene que ser la batería y eso no es sorprendente. El primer instrumento de Gregory fue la batería y la fuerza y la variación de los ritmos que utiliza en este álbum definitivamente se suman al atractivo auditivo de la música. Combina esos ritmos variados y potentes con bajos que son cósmicos en proporción. Aquí, el bajo, el peso, la profundidad y la intensidad son tales que contribuyen a la sensación de moverse a través de las vastas distancias y las asombrosas vistas del universo.
Otro aspecto convincente del álbum es el trabajo de sintetizador brillante, a veces helado. Gregory usa una variedad de sintetizadores que tienen sonidos metálicos, chirriantes y brillantes que evocan la luz fría de las estrellas en el telón de fondo aterciopelado del espacio. La forma en que el sintetismo es capaz de generar imágenes cósmicas es algo poderoso y convincente. Ciertamente disfruté el viaje que me llevó.
Synthesism es un álbum que hace un uso innovador de las cualidades de los sintetizadores y la forma en que interactúan con otros elementos musicales. Me gustó que Gregory estuviera interesado en ampliar lo que uno puede hacer con la música de sintetizador contemporánea en este álbum y ramificarse en otra dirección.
Ahora, desglosaré las pistas sobre Sintetismo que más disfruté y analizaré las razones por las que fueron tan convincentes para mí.
"Destructivo" comienza con un coro denso de sintetizadores brillantes que se sienten intensos y entrelazados con una calidad intensa para ellos. Uno de los poderosos truenos característicos de Gregory retumba debajo de la creciente agregación de sonido que se rompe en una delicada y suave línea de teclado. Ese latido y pulso de tambores pesados continúa golpeando un ritmo rítmico detrás de los densos sintetizadores. Esta pista crea la sensación de eventos astronómicos verdaderamente gigantes que se desarrollan frente al oyente. El tipo de destrucción sobre el que habla esta pista es algo en la escala de las estrellas y hay una sensación bastante triunfante sobre el sonido de la pista que refleja un poder insondable.
Una línea de sintetizador que rebota y cambia es la apertura a "Planetas no detectados". Esa línea de sintetizador errante baila sobre el peso del bajo que entra para llenar la pista y está respaldado por el sonido de la batería sólida de Gregory. Esta pista genera imágenes de gran apertura a medida que ese sintetizador límpido continúa parpadeando sobre el gran sonido generalizado de los elementos de acompañamiento.
Se reproduce una nueva línea de sintetizador principal sinuoso en un sintetizador que suena computarizado. De lo que parece caos, surge la estructura a medida que los diversos elementos de la pista se entrelazan y crean una sensación de energía y movimiento. Hay una sensación de emoción y me imagino volando más allá de los "planetas no detectados" a medida que se desarrolla la pista.
"Obscurity of the Universe" comienza con sintetizadores altos y casi frágiles que parpadean, pero esta pista se define por la intensidad y la profundidad del bajo que comienza a fluir sin cesar en la pista. También está lo que suena como el gruñido de una guitarra eléctrica mezclada con ese bajo y, por supuesto, la batería característica que define el sonido de este álbum con tanta fuerza. El gran peso de los elementos sonoros detrás de esta pista es poderoso. Fuera de ese peso, las notas de sintetizador más altas se elevan, todavía se sienten un poco pequeñas en comparación con el sonido de bajos aquí. Hay una sensación evocadora de la intensa oscuridad del espacio de la que surgen pequeños destellos de luz brillante a medida que pasan.
Los sintetizadores a la deriva y aireados tocan ligeramente el fondo abierto de "Robots avanzados". Los sintetizadores altos y oscilantes bailan sobre esa base de sonido abierta y luego los golpes de tambores impactantes se activan a medida que los sintetizadores altos saltan y parpadean. Esta pista tiene una sensación propulsora dada por la batería que continúa hasta que emerge el patrón de sintetizador. Hay una sección contrastante con notas de piano que se sienten etéreas en contraste con los tambores a tierra. La razón por la que esta canción me obligó fue el contraste entre esos sintetizadores altos relativamente delicados y el peso de la batería y el bajo debajo de ellos. Creó una energía fría para que la pista esté segura.
"Cibernético" comienza con el sonido de los sintetizadores brillantes y relucientes sobre los suaves lavados de sonido que derivan etéreamente. El patrón de sintetizador oscilante y parpadeante no está completamente establecido y hay un ritmo de conducción constante junto con un sonido borroso que se extiende más o menos debajo de él. El contraste de esos brillantes sintetizadores y la parte más profunda de la pista es intenso nuevamente. Esta es una pista que tiene una calidad amenazante que se desarrolla a medida que continúa. La batería, el bajo y ese sonido agresivo le dan una sensación de amenaza, mientras que el sintetizador más alto se siente cada vez más herido y lleno de energía nerviosa a medida que avanza la pista.
Definitivamente me gustó cómo Gregory Clement Jr. fue capaz de generar ese sentimiento en la música.
Debo decir que Synthesism fue un álbum que me transportó a un viaje único y poderoso. La forma en que interactúan los sintetizadores, la batería y el bajo fue única y produjo un enfoque innovador para la música moderna de sintetizador. Espero que Gregory Clement Jr. siga avanzando y haciendo su versión muy personal de la música basada en sintetizadores.
