El arte del solo de guitarra
Los solos de guitarra son un ingrediente clave en la música rock, y como guitarrista, debes saber cómo escribir uno. Pero los solos son más que solo tu oportunidad de presumir.
Un solo fuerte mueve la canción en una nueva dirección y puede ser tan memorable como el coro. Algunos guitarristas confían en los efectos y trucos para armar lo que podemos llamar libremente un solo, pero las leyendas saben cómo hacerlo bien.
Llaman a los grandes héroes de la guitarra por una razón. Son súper talentosos, saben cómo sacar sonidos increíbles de sus guitarras y escriben algunos solos increíbles.
Entonces, ¿cómo se volvieron tan buenos? ¿Hay algún tipo de Guitar God Super Gene que tuvieron la suerte de heredar? ¿Hicieron un trato en una encrucijada con una figura sospechosa que ofrecía un dudoso contrato?
Si bien ciertamente hay algo que decir sobre la aptitud musical natural, y francamente no estoy del todo dispuesto a descartar la teoría de la encrucijada, los guitarristas que saben cómo escribir grandes solos tienen una cosa en común: trabajan duro en ello.
Podemos aprender mucho de ellos, y si bien es posible que nunca nos acerquemos a su brillantez, ciertamente podemos ponernos a trabajar para mejorar.
Para nosotros, simples mortales, escribir un buen solo de guitarra se reduce a tres cosas:
- Conocer el diapasón. Necesitas entender la guitarra y trabajar para mejorar tu oído y tu técnica.
- Conocer la música con la que estás solista. Cuanto más familiarizado esté con él, más creativo podrá ser.
- ¡Reunir notas hasta que termines con algo bueno, o incluso genial! Experimenta, improvisa y reescribe.
Entonces, ¿cómo haces todo eso? Sigue leyendo!
Composición de canciones en guitarra
Muchos guitarristas son los principales compositores de sus bandas. Si aún no eres experto en escribir una canción decente, puedes poner el carro delante del caballo cuando se trata de solos. Es posible que primero desee pasar un tiempo aprendiendo a escribir una canción en la guitarra.
Escalas de aprendizaje y práctica
Si quieres escribir grandes solos como guitarrista principal, debes conocer algunas escalas básicas. No hay dos formas de hacerlo, y si quieres aprender a manejar las escalas del diapasón, encontrarás la hoja de ruta.
Aprender las posiciones para las escalas pentatónica menor, armónica menor, menor natural y mayor te ayudará mucho en tu interpretación principal. Este es el mínimo, y cuanto más sepa sobre las diferentes escalas y cómo usarlas, mejor será como guitarrista principal.
No se preocupe que el uso de escalas dictará lo que juega o le robará su creatividad. Todavía tocarás las notas que te suenen bien, pero comprender las escalas te ayuda a encontrar esas notas más rápido y más fácil. Más importante aún, al practicar estas escalas todos los días estás entrenando tu oído para ciertos patrones tonales.
Eventualmente, cuando escuches una pieza musical, no tendrás que sentarte y descubrir qué notas tocar sobre ella. Su oído estará entrenado lo suficientemente bien como para saber dónde encontrar las notas correctas en su diapasón.
Las escalas también lo ayudan a mejorar su técnica de mano de traste. Después de haber establecido un horario de práctica regular para trabajar en escalas, probablemente notará que se está moviendo por el diapasón más fácilmente de lo que solía hacerlo, y todo se siente un poco más suave.
Glenn Proudfoot: trabajando con la escala pentatónica
Escribiendo tu guitarra solo
Si tocas en una banda, generalmente las partes de guitarra rítmica de fondo para tu solo están escritas antes del solo. Si escribiste la canción tú mismo, probablemente tengas alguna idea de lo que esperas hacer en el spot en solitario.
Como guitarristas, necesitamos hacer nuestra tarea en nuestro propio tiempo, fuera de la práctica de la banda. El horario de ensayo de tu banda es valioso, y no quieres ocupar demasiado tiempo del grupo trabajando en tus solos. Pero también hay formas en que el tiempo de ensayo puede ayudarte a escribir un mejor solo de guitarra.
Llegaremos a eso en un minuto. Por ahora, aquí hay un pequeño consejo sobre los conceptos básicos para crear tu solo. Así es como solía escribir todos mis solos de guitarra cuando tocaba guitarra solista en bandas:
En primer lugar, debe familiarizarse con la pista de acompañamiento. Esto significa que necesita una grabación de la pista de acompañamiento que va a reproducir. Como guitarrista, grabarse es una de las mejores formas de evaluar sus habilidades. En una configuración de banda, incluso es una gran idea grabar tus ensayos.
Una vez que tenga la pista de acompañamiento, ya sea algo que haya grabado usted mismo o tomado de una sesión de ensayo, debe vivir con ella por un tiempo. Puede escuchar la música mientras se pasea por la casa o conduce su automóvil. Necesitas conocer la pieza por dentro y por fuera y dejar que se filtre en tu mente.
Luego, grábate tocando sobre la pista cuando practiques por tu cuenta y comienza a escribir tu solo. Puedes ver cómo el conocimiento de las escalas te ayuda aquí. Ya tienes patrones tonalmente lógicos para experimentar. Ahora puedes intentar juntarlos en algo que tenga sentido.
Reproduzca la grabación y evalúe su solo. ¿Qué te gusta o no? ¿Qué piezas del solo debes conservar o cambiar? Sigue grabándote tocando en la pista de fondo, escuchando lo que has hecho, evaluando y haciendo cambios.
Pero hay una última pieza que creo que es primordial para construir un buen solo, y eso es la improvisación.
¡No pierdas el tiempo de la banda!
El tiempo de práctica de la banda debe dedicarse a trabajar en el sonido general de la banda. Cada miembro del grupo debe hacer su tarea y presentarse preparado para el ensayo. Como guitarrista principal, esto significa trabajar en sus solos en su propio tiempo.
Cómo improvisar en guitarra
Puede presentarse al ensayo de la banda con un solo totalmente completado si lo desea, pero se estaría perdiendo una gran oportunidad creativa.
Recuerda: no perderás el tiempo de ensayo trabajando en tu solo cuando deberías hacer cosas de banda. Deberías estar trabajando en tus solos en tu propio tiempo, pero hay algo que puedes hacer cuando estás con la banda para ayudarte a escribir en solitario: ¡Intenta improvisar durante las canciones y (muy importante) grabar tus ensayos!
En otras palabras, vas a presentarte para el ensayo sabiendo lo que quieres colocar en el lugar en solitario, pero no tengas miedo de improvisar un poco si te apetece. Hay mucha más emoción cuando tocas con una banda en vivo que cuando practicas solo en tu casa.
Algunos guitarristas son tan buenos improvisando que se saltan toda la parte donde escriben su solo en casa y simplemente aparecen en la práctica de la banda y sacan algo. La mayoría de nosotros estamos entre la necesidad de escribir todo de antemano y tener alguna habilidad para improvisar por completo un solo. Pero, si sientes que puedes improvisar, ¡adelante!
Sin ir por la tangente, seguramente todos están de acuerdo en que los mejores guitarristas de la historia del rock solo tenían un segundo sentido del instrumento. Pueden improvisar notas en un solo tan fácilmente como algunos de nosotros tarareamos una melodía. Si bien es posible que nunca lleguemos a su nivel, podemos mejorar trabajando en nuestras habilidades de improvisación.
¿Por qué dar este paso cuando ya has escrito el solo en casa? Los solos escritos nota por nota tienden a sonar robóticos. Los jugadores que pueden improvisar y recurrir a todas sus habilidades para expresarse, escriben solos enérgicos y conmovedores.
¿No crees que puedes hacerlo? Tratar. Mejorarás cada vez. Trabaja en tus habilidades de improvisación en el ensayo donde puedas, e incluso en casa.
La razón por la que desea asegurarse de grabar sus ensayos es para poder regresar y escuchar lo que ha hecho y autoevaluarse. Cuando de repente sacas un patrón de plomo asombroso que no sabías que tenías en ti, quieres grabarlo para que puedas recordar lo que hiciste y trabajarlo en tu solo permanentemente.
Teoría musical
Para los novatos, incluso con los consejos anteriores, el proceso de encontrar las notas correctas y juntarlas en algo como un solo puede parecer un misterio. Aprender escalas es un gran comienzo, pero en última instancia, es una cuestión de práctica y de conocer la guitarra. Una cosa que puede hacer para acelerar el proceso es: aprender un poco sobre la teoría de la música.
La teoría de la música puede considerarse como la forma en que funciona la música. Sabes que ciertas notas suenan bien juntas, y otras no. La teoría de la música te dice por qué . Comprender todo lo que pueda sobre la teoría de la música y cómo se relaciona con la guitarra solo puede convertirlo en un mejor músico.
Desafortunadamente, muchos guitarristas ven la teoría de la música como algo que los ralentizará y los enjaulará. Aquellos de nosotros que aprendimos sin un maestro podemos darnos cuenta de que nos hemos llevado bien solos hasta este punto, ¿por qué molestarse con la teoría? De hecho, algunos de los mejores guitarristas de rock de la historia fueron autodidactas y nunca aprobarían un examen de composición clásica.
Buenos puntos todos. Pero todo gran guitarrista conoce las notas del diapasón y tiene un fuerte sentido de cómo funcionan con diferentes acordes. Estos tipos no están golpeando notas por casualidad. Saben lo que están haciendo, e incluso si no estudiaron formalmente teoría de la música, lo han descubierto por sí mismos.
Puedes tomar el largo camino y descubrirlo por ti mismo, o puedes estudiar un poco de teoría. La decisión es tuya.
¡Aprende a improvisar!
Como guitarrista principal, debes pasar un tiempo aprendiendo sobre teoría de la música y practicando escalas, pero es tan importante que aprendas a improvisar solos. Si bien la teoría puede ayudarlo a comprender mejor la música, las canciones y los solos realmente geniales provienen del corazón, no de la cabeza.
¡Sigue trabajando!
Este ciclo constante de escritura, evaluación y edición siempre me ha funcionado bien. Eventualmente, terminas con un solo de guitarra con el que estás contento, y no con algo de sonido robótico que escribiste de una vez.
También es muy importante darse cuenta de que mientras trabajas en este proceso, vas a jugar basura seria. Es como abrirse camino a través de un laberinto: te toparás con un montón de paredes antes de terminar donde quieres estar. No dejes que esto te desanime, y tus compañeros de banda también deben entender esto.
Escribir un solo de guitarra no debería ser un proceso apresurado. Tómese su tiempo y siéntalo. A menos que tenga una fecha límite en una situación de estudio, puede revisar y repetir todo lo que quiera. De hecho, hay algunos jugadores profesionales que nunca parecen tocar un solo de la misma manera dos veces y no suenan igual en vivo que en sus álbumes.
Un solo de guitarra es la máxima expresión de un guitarrista de rock, y vale la pena tomarse el tiempo para construir uno bueno. No tenga miedo de improvisar, no olvide registrar lo que está haciendo y piense en probar el método de escribir, evaluar y editar antes de decidirse por una pieza terminada. ¡Buena suerte y espero que te haya resultado útil!
