Datos curiosos sobre la música clásica
La información y los datos divertidos para este artículo de música clásica provienen de mi pareja, Jim. Él ha estado escuchando música clásica desde que tenía 2 años. (A las dos, estaba escuchando "Tengo un perro, y el bingo es su nombre").
De vez en cuando, pondrá un CD de música clásica y, mientras suena la música, arroja estos datos interesantes sobre los compositores clásicos y las circunstancias que rodean la música. Algunos de los hechos son realmente peculiares y, en el caso de la cabeza de Haydn, un poco sangrientos.
Voy a compartir esos divertidos hechos de música clásica contigo.
Descripción general de los períodos de la música clásica: una lista de los períodos (juego de palabras previsto)
En realidad, hay cinco períodos superpuestos de música clásica.
- El período gótico: algunos lo ubican entre 1100 y 1450 y otros son más sueltos entre los siglos IX y XIV.
Era principalmente música litúrgica caracterizada por cantos gregorianos, nombre del papa Gregorio I.
Durante este período, se desarrolló un método para anotar música. Un precursor de las notaciones musicales de hoy.
- El Renacimiento - 1400 y 1500
Las obras más habituales fueron: motetes y madrigales.
Compositores más destacados: Andrea Gabrielli, Giovanni Palestrina y William Byrd
- Barroco - 1500, 1600 y 1700
Las obras más habituales fueron: fugas, conciertos y óperas tempranas (a menudo relacionadas con la mitología). La música estaba adornada como lo era el mobiliario de la época.
Compositores más destacados: Johann Sebastian Bach, George Frederick Handel, Antonio Vivaldi
- Clásica - 1700 y 1800
Las obras más habituales fueron: Conciertos, sinfonías y sonatas.
Compositores más destacados: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven, Franz Schubert
- Romántico - 1800 y principios de 1900
Las obras más habituales fueron: sinfonías, óperas, ballets.
Compositores más destacados: Peter Ilych Tchaikovsky, Richard Wagner, Franz Liszt, Antonin Dvorak, Guiseppe Verdi, Johannes Brahms
- Moderno o contemporáneo - hasta 1900
Las obras más usuales fueron: sinfonías, ballets, óperas y música de cine.
Compositores más destacados: Aaron Copland, Leonard Bernstein, George Gershwin, Dmitri Shastakovich
Ludwig Van Beethoven
1770-1827 alemán
Beethoven prefirió no escuchar sus obras contemporáneas, por temor a que influyera en su propia escritura.
Beethoven llamó a sus piezas más pequeñas "bagatelles", es decir, bagatelas.
Las sinfonías que escribió están numeradas del 1 al 9. No se sabe por qué los números impares son dinámicos, mientras que los números pares son estéticos o pacíficos.
Todas las sinfonías de Beethoven tienen cuatro movimientos.
Beethoven estaba completamente sordo cuando escribió su novena sinfonía, considerada una de sus mejores obras. Dirigió la orquesta cuando presentó la Novena Sinfonía. Según se informa, el público estaba de pie aplaudiendo, pero debido a su sordera, Beethoven no se dio cuenta hasta que alguien le dio la vuelta para mirar al público.
Johann Sebastian Bach (alemán)
1685 - 1750
Durante la vida de Bach fue más famoso como un virtuoso del órgano, en lugar de un compositor.
A la edad de 20 años, en 1705, Bach caminó a 200 millas de Arnstadt, Alemania, para escuchar a Dietrich Buxtenhude (1637-1707) tocar el órgano. Muchas de las obras de Buxtenhude influyeron en Bach.
Cuando vea "CPE Bach", esto se refiere a la música compuesta por el hijo de Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach. Del mismo modo, WF Bach es el otro hijo de JS Bach, Wilhelm Friedemann Bach. Ambos hijos fueron compositores.
Toccata es italiano para tocado
"Originalmente fue un movimiento corto, a menudo simplemente un preludio, en el que el 'toque' del jugador se mostraba con rapidez y delicadeza". --- como se define en "El Conciso Diccionario de Música de Oxford" Tercera edición
Wolfgang Amadeus Mozart
1756-1791 alemán
En la corta vida de Mozart produjo más de 600 composiciones, más de 40 o sinfonías.
En un artículo titulado "Las 25 canciones más poderosas de los últimos 25 años", (escrito por Jennifer Drapkin, Kevin O'Donnell y Ky Henderson, publicado en la revista "Mental Floss" de noviembre a diciembre de 2011): La canción número 22 más poderosa es "La flauta mágica" de Mozart "Música que hace desaparecer las aguas residuales" Una planta de tratamiento de aguas residuales en Treuenbrietzen, Alemania, descubrió que tocar "La flauta mágica" de Mozart en parlantes "hace que los microbios que comen lodos se digieran más rápido". Según el operador principal de la planta, creen que "las reverberaciones aceleran el ritmo para descomponer los desechos".
"Mozart y Salieri" es una ópera de Nikolai Rimsky-Korsakov en la que Mozart es envenenado por Salieri. Mozart y Antonion Salieri (1750-1825) fueron contemporáneos y rivales amargos. Después de la muerte de Mozart, circularon rumores de que Salieri envenenó a Mozart. Después de que se escribió la ópera, incluso más personas creyeron que era verdad. El rumor ha sido investigado y la conclusión es que no es cierto.
Mozart escribió cinco conciertos de trompeta para su amigo Joseph Leutgeb
Neil Diamond tomó prestada la música del Concierto para piano núm. 21 de Mozart para su canción "Song Sung Blue".
Concierto
En algún momento de un concierto aparece un solista. La parte solista suele estar adornada para mostrar el virtuosismo del solista. Por lo tanto, escuchará acerca de un "concierto para piano" donde aparece el pianista; o un "concierto para violín" donde aparece el violinista.
Kochel y Opus
Ludwig Von Kochel (1800-1877) desarrolló un sistema de numeración y catalogación de las obras de Mozart. Estos son los números "K" que significan "Kochel". Por lo tanto, a menudo verá un trabajo de Mozart como: "Sinfonía n.º 4 en re mayor, K.19"
Beethoven utilizó su propio sistema para catalogar sus obras y las llamó "Opus". Mendelsohn también usó Opus para catalogar su trabajo.
(Por cierto, el plural de Opus es Opuses).
Los catálogos de Kochel y Opus son cronológicos para la fecha de publicación del trabajo.
George Frideric Handel
1685-1759 alemán-británico
La mayoría de la gente está familiarizada con el Mesías de Handel, escrito en 1741. Es una pieza coral y tiene el famoso Coro Aleluya, donde la palabra "Aleluya" se repite una y otra vez.
Handel compuso "Water Music" para el rey Jorge I de Inglaterra en 1717. Al rey le gustó tanto que hizo que la orquesta la tocara tres veces.
Handel escribió la "Suite de fuegos artificiales" para el rey Jorge II de Inglaterra en 1749. Esta iba a ser una actuación en el parque con un fondo de madera especialmente diseñado y fuegos artificiales. La música fue un éxito, pero el edificio se derrumbó y se incendió durante la actuación.
Música de cámara
Es un grupo instrumental de músicos. Como su rendimiento está destinado a una sala más pequeña, a menudo privada, es un grupo más pequeño. Por lo general, solo hay un artista para cada parte de la pieza.
Peter Ilych Tchaikowsky
1840-1893 - ruso
Un compositor muy prolífico, Tchaikowsky tiene muchas obras bien conocidas. Los ballets incluyen Swan Lake, Sleeping Beauty y Nutcracker Suite. Su música incluye Romeo y Julieta, así como la Obertura de 1812.
Muy a menudo, la Obertura de 1812 se juega como el final el 4 de julio con fuegos artificiales en el fondo.
Obertura de 1812 de Tchaikowsky - Por los Boston Pops el 4 de julio - Cannon Finale
Escrito en 1880 por Tchaikowsky para celebrar la derrota rusa de Napoleón en Moscú en 1812.
Para una mirada más clara a Tchaikowsky - Disney's Fantasia - Nutcracker Suite - Dance of the Sugarplum Fairies
La Obertura de 1812 es audaz y ruidosa. La Suite Cascanueces es más suave. Probablemente hayas visto una presentación de la temporada navideña del ballet The Nutcracker. Disney's Fantasia tiene una interpretación muy caprichosa y tan hermosa de The Nutcracker Suite.
Es una excelente manera de introducir a los niños a la música clásica. Fantasia incluye muchas grandes obras clásicas en el set de bellas imágenes animadas.
Era una película de larga duración creada en la década de 1940, que aún hoy es relevante y agradable.
Una de mis citas favoritas de Nochevieja fue salir a cenar y luego ver una presentación nocturna de Fantasia.
Franz Joseph Haydn
1732 - 1809 austriaco
A Haydn no le gustaba que la gente se durmiera durante sus conciertos, por lo que escribió la Sinfonía sorpresa. Es tranquilo y relajante hasta el final cuando la música se vuelve más fuerte y termina con una explosión.
La sinfonía 101 de Haydn en re mayor se conoce como la "Sinfonía del reloj". Tiene un ritmo de tic tac, ritmo de tic tac.
Haydn murió en 1809, pero en 1820 su cuerpo fue exhumado para que sus restos fueran trasladados. Se descubrió que le faltaba la cabeza. Joseph Carl Rosenbaum y Johann Neponuk Peter robaron la cabeza con fines científicos. Estaban interesados en la frenología y querían estudiar su cráneo.
Quemador. Números
Anthony van Hoboken catalogó todas las obras de Haydn. Los organizó según el tipo en lugar de cronológicamente. (Los números de Opus y Kochel enumeran las obras cronológicamente).
Su catálogo se llama Hoboken-Verzeichnis.
Antonio Vivaldi - 1678-1741 - compositor barroco
Escribió más de 400 piezas.
Debido a que sus piezas son muy parecidas, sus críticos dicen que solo escribió una y todo lo demás son solo modificaciones de la primera.
