Kingdom of Night es el segundo de tres álbumes de Confrontational que están unidos en un todo cohesivo. Kingdom of Nigh t está lleno del mensaje de esperanza y desafío frente a la oscuridad invasora que, a pesar de que el álbum tiene algunos años, lo hace poderosamente relevante para nuestra situación actual. Confrontational trabajó con una variedad de otros artistas en Kingdom of Night y cada uno de ellos aporta su propio sabor al álbum.
Junto con letras fuertes y actuaciones vocales atractivas, Kingdom of Night también presenta baterías potentes, profundos pozos de bajo y melodías brillantes y lúgubres que lo atraviesan y se combinan para crear un resultado final sonoramente interesante y temáticamente intenso.
Las habilidades de composición de Confrontational definitivamente están a la par. Crea algunas imágenes claras y nítidas y momentos emocionales con su escritura y su voz también es clara y lleva bien las palabras. Cuando trabaja con Hélène De Thoury en "Keep The Faith", su voz se entrelaza bien con la suya y produce un resultado fuerte y convincente.
Otra característica destacada de este álbum es la batería. Tienen un verdadero poder de tripa en muchas de las pistas y proporcionan un latido fuerte y constante que sustenta todos los demás elementos musicales y los impulsa hacia adelante y les da mucha energía y presencia.
Las texturas y estados de ánimo proporcionados por los sintetizadores (y la guitarra en el caso de Tony Kim) de Confrontational (y sus invitados) definitivamente elevan este álbum. Cada uno de estos elementos musicales agrega un cierto timbre o sentimiento a las pistas que aumenta su intensidad e interés. El sintetizador principal de Cody Carpenter tocando en "Crimson Curtains" aporta frescura a la música y el trabajo de guitarra de Tony Kim en "Stand Your Ground" tiene un poder real y profundo.
Ahora repasaré las pistas en Kingdom of Night que realmente me golpearon y hablaré sobre los elementos de esas canciones que causaron tal impacto.
La primera pista "Kingdom Come" envía un pulso constante de sonido de sintetizador oscilante al espacio vacío antes de que llegue la rica corriente de graves, cambiando y moviéndose bajo ese pulso de sintetizador. El sintetizador principal aquí es alto y repicante, tocando una melodía clave menor que tiene un sentimiento vagamente peligroso al respecto. La percusión atronadora, las voces de canto y los sonidos de sintetizador de mucho tiempo traen un verdadero drama a esta pista.
"In The Line Of Fire" se abre con arps que se mueven rápidamente con un sintetizador de sonido computarizado que abre la pista a medida que los graves profundos se escuchan y los arps giran a través de la pista. Los tambores aquí impulsan la pista hacia adelante con agresión y conducen mientras una melodía altísima vuela hacia la pista. Las voces de Confrontational son fuertes y dramáticas en esta pista con el golpe de la batería enfatizando la melodía vocal.
La canción habla sobre la oscuridad que está cayendo como "las sombras bailan en celebración" y nos recuerda que "cada libertad tiene su precio". Confrontacional pregunta: "¿Harás cola?"
La sensación de peligro aumenta en las líneas: "Todos nos estamos ahogando en una pesadilla / A medida que el reino avanza". Para agravar este sentimiento de amenaza al acecho, la canción dice: "Cada mentira se opondrá a nosotros / mientras el fuego arde por dentro". La pregunta que nos queda es si debemos estar en la línea de fuego o no.
Los sintetizadores oscilantes rebotan entre los canales estéreo a medida que el bajo sube y baja. Esos sintetizadores se mueven en un patrón y un ritmo rápido de batería junto con la carga de la guitarra eléctrica se mueven hacia la pista, enviándola hacia adelante. Hay una sensación de hard rock en esta canción cuando las letras de fuego rápido de Confrontational explotan y la guitarra de Tony Kim sobrealimenta la canción. Cuando Kim solos, sus dedos dibujan aullidos, gritos y notas intrincadamente entrelazadas de su guitarra.
Esta es una canción sobre una sociedad bajo presión y amenazando con estallar. La letra habla de "personas bajo presión / parados en la línea / viviendo bajo fuego / listos para chocar", pero Confrontational también insta a las personas a "mantenerse firmes esta noche / de pie y luchar / enfrentar su miedo esta noche".
Sus próximas letras abordan el tema de la información errónea y errónea que se difunde en la sociedad a través de los medios de comunicación y las personas que están "en la pantalla / viviendo en un sueño". Comenta que esto solo aumenta la presión que siente la gente, pero nuevamente el coro nos insta a luchar y enfrentar nuestros miedos.
"Keep Faith" se abre en graves profundos y oscuros junto con destellos de sintetizador altos y bien enrollados que fluyen y reverberan en los espacios abiertos de la pista. La batería vuelve a ser poderosa y la voz de Hélène De Thoury se mezcla bien con la de Confrontational como dueto. Hay una cierta tristeza en la melodía vocal que se adapta a las letras de esta canción. Cuando obtenemos la melodía principal del sintetizador, es triste y etérea, se eleva muy bien a través del ruido sordo.
Esta es una canción sobre mantener la fe, no importa cuán profunda sea la oscuridad que nos rodea. La voz de Helene De Thoury combina muy bien con la de Confrontational para entregar la letra. Esta canción tiene algunas de las mejores imágenes del álbum con líneas como "Noches despiertas / Perdido en un laberinto / Estrellas de cristal sobre nosotros / Silencio en todas partes". La otra gran imagen que realmente disfruté fue "noches en llamas / bailando en la oscuridad / corriendo en las sombras / añorando un poco de confianza".
El mensaje que llama a través de la canción es "debemos mantener la fe" sin importar lo que esté sucediendo y los desastres que nos rodean. Creo que en este momento, a pesar de que este álbum salió hace algunos años, este es un mensaje que todos debemos escuchar.
Los sonidos metálicos y el sintetizador robótico de plomo que comienzan "The Night Is Done" crean un cierto estado de ánimo ciberpunk. Hay un bombo muy duro y una melodía errante y retorcida se mueve por la pista. A medida que la pista evoluciona, una melodía de sintetizador principal más triunfante baila sobre los otros elementos a su alrededor.
Confrontational aborda la condición humana en sus letras y lo hace de una manera contundente. Hay una serie en cascada de notas de sintetizador sobre esa potente patada y toda la pista tiene mucha energía y movimiento a medida que más sonidos oscilan y ese sintetizador techy resuena en la parte superior de la música. Nuevamente, hay una suavidad en esta música, a pesar del peso y la profundidad de algunos de los elementos.
La letra de esta canción hace eco del tema del desafío frente a la oscuridad que atraviesa Kingdom of Night . Confrontational habla de "deambular por la desolación" y "luchar solo en nuestras guerras" mientras se aferra a la esperanza. El coro es el mantra repetido de "la noche está hecha / vendrá el amanecer" y encaja bien con las otras canciones del álbum.
Confrontational nos recuerda que "nunca deberíamos haber confiado / este mundo que se nutre de las mentiras", pero agrega "y, sin embargo, estamos aquí, en la línea / hasta que veamos el final de la noche". Esto es, a pesar de todo, realmente una canción sobre la esperanza.
La canción de cierre "Crimson Curtains" está llena de sintetizadores agudos y rebotantes que tocan notas a la deriva. También hay variaciones profundas de graves que tienen un poco de aspereza y otra pista de percusión fuerte que realmente admite muy bien los otros elementos musicales. También hay voces corales que agregan fuerza a esta pista. Hay algo esperanzador y alentador en la melodía principal del sintetizador que grita en esta pista, a pesar de la oscuridad subyacente.
Kingdom Of Night enfatiza la capacidad de Confrontational para combinar ideas musicales interesantes, letras fuertes y un sentido general de crear una serie de piezas vinculadas temáticamente. Espero con interés revisar las otras dos partes de esta trilogía en breve.
