Mi experiencia de grabación de estudio

El proyecto de grabación

1. Planificación

Cada decisión que tome afectará el costo y sus posibilidades de éxito. Es por eso que la planificación realista y lógica es vital. A continuación hay una lista de las decisiones que tomé y cómo las tomé.

Contenido

¿Qué canciones quieres en tu álbum? Quería grabar mi propia música original. Esto simplifica las cosas porque si graba solo sus propias cosas, no tiene que pagarle a nadie para que use sus cosas. Alternativamente, puede usar melodías que son de dominio público (canciones populares, música tradicional y música original escrita antes de 1922) que puede usar de forma gratuita ... de forma gratuita.

Cada melodía que elija llevará tiempo para grabar. El tiempo que tomará grabar costará dinero a una tarifa por hora. Cuanto mejor preparados estén usted y su banda, menos tiempo llevará hacer una grabación utilizable y menor será el costo. Si está bien preparado, puede presupuestar 1-2 horas para la configuración y luego 2 horas para cada melodía. Una banda enfocada puede hacer cuatro o cinco tomas de una melodía dentro del lapso de dos horas, e incluso puede tener tiempo para un breve descanso. Si, y esto es un gran IF, usted y su banda pueden minimizar la cantidad de tomas necesarias para producir una grabación aceptable en cualquier melodía dada, les quedará más dinero en el presupuesto de su estudio para gastos de postproducción como masterización, doblaje o especial efectos

Saber cuánto tiempo llevará grabar cada pista le permite programar el tiempo de estudio y presupuestar cuánto costará probablemente. Es mejor sobreestimar.

Mi proyecto comenzó a ser mucho más ambicioso que al final. Al principio, planeaba grabar hasta ocho nuevas melodías en diez horas. También incluiría dos o tres piezas que había grabado en sesiones anteriores para producir un álbum con trece canciones. A medida que se desarrollaron las circunstancias, este número se redujo a la mitad, y encontré una manera de grabar cuatro melodías en solo cuatro horas.

Personal

Los músicos que usas pueden hacer o deshacer tu proyecto. Por ejemplo, había planeado una sesión de diez horas con un grupo de amigos. Tuvimos varios ensayos durante un período de dos meses. Luego, dos días antes de la sesión, un miembro clave de la banda me dijo que tenían que irse en medio de la sesión para ir a tocar. Era demasiado tarde para encontrar un reemplazo, así que me vi obligado a cancelar mi sesión y perdí mi depósito.

¿Las malas noticias? A menos que produzca su música solo en su propio estudio, como hacen muchos artistas, este tipo de cosas no se pueden evitar. Incluso su amigo más cercano no puede prever el futuro, e incluso su amigo más cercano probablemente no asistirá a su sesión si tiene que enfrentar una crisis familiar o un desastre relacionado con el hogar. La vida es vida, y viene con decepciones y la necesidad de hacer otros planes. Prepárate para hacerlo.

Pero digamos que todo va a funcionar sin problemas y todos van a aparecer como dicen. Hay otro factor Cada jugador cuesta dinero, algunos más que otros.

El ingeniero del estudio configurará a cada uno de sus músicos. Si sus músicos tocan instrumentos eléctricos, pueden conectarse directamente al mezclador de grabación. Si tocan un instrumento acústico, necesitarán un micrófono y deberán aislarse para que su instrumento no se grabe en la misma pista con ningún otro instrumento. Configurar a cada jugador lleva tiempo, y el tiempo es dinero. En el estudio, el tiempo puede ser mucho dinero.

Si tiene un baterista, le pagará al ingeniero del estudio durante una hora o más a su tarifa por hora para configurar los varios micrófonos necesarios para la batería. Eso significa que su baterista tendrá que aparecer antes que todos los demás para configurar y configurar.

Si desea un piano acústico real, es aconsejable tener el piano del estudio afinado para su sesión, que es otro pequeño gasto a tener en cuenta. Todo suma. Es posible que también sea necesario aislar el piano, lo que hace que la sesión sea más difícil de ejecutar. Por estas razones, puede considerar que su reproductor de teclado toque un teclado electrónico.

Debido a mi problema de personal, contraté músicos profesionales para tocar con dos de mis amigos músicos no profesionales más confiables para grabar mi música. Los profesionales tienen una reputación en juego, por lo que es mucho menos probable que salgan de su sesión inesperadamente. También contraté a un percusionista en lugar de un baterista, evitando los sesenta o noventa minutos de tiempo de estudio necesarios para configurar una batería. Configurar su cajón y otros juguetes tomó solo quince o veinte minutos.

Para mí, era importante tener un percusionista humano, pero muchos músicos usan un baterista electrónico. Esto ahorra tanto tiempo de configuración como el dinero que podría tener que pagar a un baterista profesional.

Mis elecciones finales de personal prometieron la mejor oportunidad de éxito con menos estrés y costo.

2. Elegir un estudio

Los estudios varían ampliamente en precio, equipamiento y talento. Comencé a planificar mi proyecto con dos estudios en mente. Tenía experiencia previa en grabación con ambos. Cada uno estaba afiliado a músicos con quienes toco regularmente. Ambos cobraron la misma tarifa baja. Una breve encuesta de estudios en mi área muestra tasas de cincuenta a cien dólares por hora para grabación digital. Mis estudios estaban en el extremo inferior de este espectro.

Inicialmente, fui con el estudio más grande porque ya había trabajado con un grupo más grande allí y el espacio era un problema, dado el conjunto de hasta diez piezas con las que estaría grabando. Pero a medida que se acercaba la fecha del estudio, el estudio me informó que estaría trabajando con un ingeniero diferente, no con el propietario del estudio como había pensado. Las conversaciones iniciales con este nuevo ingeniero fueron preocupantes, ya que los tiempos de preparación y los costos de postproducción parecieron aumentar y no me dio una estimación de cuáles podrían ser estos gastos adicionales. Pero debido a que estaba demasiado apegado a mi sueño, continué con mi plan de usar este estudio.

La gente sabe que debes estar un poco loco para querer grabar tu propia música. Ciertas personas saben que pueden ganar dinero extra al retener a su amor por su trabajo como rehén. Si experimenta esto, le aconsejo que finalice la discusión y busque un estudio diferente. Hay muchos estudios. No tiene que lidiar con uno que no puede o no quiere darle un presupuesto.

Fue casi una bendición que mi amigo rescató y destruyó mi proyecto de grabación inicial.

Post-producción

Después de que haya grabado, alguien necesitará dominar sus grabaciones para optimizar su sonido. Como se mencionó anteriormente, esta puede ser una oportunidad para que alguien realmente gane mucho dinero de usted. Los efectos especiales tan mundanos como la reverberación o el eco pueden mejorar o arruinar enormemente su música, y todos toman tiempo para aplicar, y por supuesto, en el estudio, el tiempo es dinero.

La mejor situación es la que tuve para "Canciones de amor, desesperación y arrepentimiento". Tenía un ingeniero en el que podía confiar que incluía la postproducción en el precio general de la grabación. Pero debido a que la postproducción es una fuente de ingresos para los estudios, no debe contar con este tipo de trato.

Alternativamente, puede tomar sus pistas y dominarlas usted mismo en el estudio de su casa, si tiene una, o utilizando un servicio en línea como CD Baby's LANDR.

Lo importante es incluir los gastos de postproducción en su presupuesto para que no se quede sin dinero antes de que su proyecto esté completo.

3. Producción y distribución de CD

En estos días no tienes que hacer CD's para escuchar tu música. Su estudio puede proporcionarle archivos con formato digital .wav para obtener una calidad óptima o archivos .mp3 simples para sus dispositivos de escucha móviles. Puede enviar su música por correo electrónico a sus amigos o compartirla a través de servicios de transferencia de archivos en línea como Dropbox, o poner sus grabaciones a la venta en CD Baby o Bandcamp, o ponerlas en Soundcloud para acceso de transmisión gratuita.

Pero si los quiere, hay muchas compañías que fabrican CD de audio. Usé CD Baby para este álbum. Aprendí mucho en el proceso y encontré que su soporte técnico y servicio al cliente eran excelentes.

CD Baby ofrece paquetes de producción y distribución, una gran herramienta para estimar costos, y cuando haya terminado, tendrá que enviar una cantidad de CD a sus seguidores, miembros de la banda y agentes de reservas para ayudarlo a conseguir sus conciertos.

Me alegro de haber elegido obtener CD's. Disfruté creando la obra de arte y estoy muy feliz de que se la den a la maravillosa gente que me dio dinero para hacer esta grabación como una forma de agradecerles su generosidad.

También me alegra que CD Baby distribuya mi música a muchos sitios de transmisión y descarga como iTunes para que las personas puedan comprar mi música si lo desean. Es posible hacer arreglos con todas estas entidades individuales usted mismo, pero personalmente, simplemente no tengo tiempo para eso.

Ahora que sabe lo que está grabando, quiénes son los músicos, qué estudio está utilizando y qué hará con sus grabaciones una vez que las tenga, puede comenzar a intentar predecir el costo final.

4. Presupuesto

Utilicé un programa de hoja de cálculo para crear un presupuesto para mi proyecto. Recomiendo esto porque puede configurar su hoja de cálculo para agregar columnas automáticamente para usted. Entonces, cuando piense en un nuevo costo, puede insertar una nueva celda y llenarla, y la hoja de cálculo lo agregará a su cuenta de resultados automáticamente.

Es mejor desglosar cada costo en su unidad de medida más pequeña. Por ejemplo, si, como yo, contrata a músicos, no debería tener un artículo llamado 'Músicos', debería enumerar a cada músico por separado con la cantidad que desea pagarles. Por supuesto, asegúrese de que este sea un monto acordado. En la medida de lo posible, necesita saber exactamente cuáles serán sus gastos.

Otra ventaja de usar una hoja de cálculo es que pone a la vista las decisiones a veces dolorosas que debe tomar. Por ejemplo, desde el principio me di cuenta de que mi fiesta de lanzamiento del CD sería yo solo con una cerveza en casa escuchando mi CD.

Todavía era una buena fiesta. Simplemente costó como dos dólares en lugar de dos mil dólares.

Mirando su hoja de cálculo, es fácil ver dónde puede reducir costos si tiene que hacer que su proyecto suceda. Puedes probar el efecto de perder un músico o una hora en el estudio o una melodía. Hará lo que tenga que hacer para que ese resultado final funcione. Y si hacer lo que tiene que hacer no es suficiente, puede volver a su hoja de cálculo y hacer un nuevo plan.

5. Financiación

Si tiene unos pocos miles de dólares para gastar en grabar su propio trabajo, ¡bien por usted! No tenía suficiente dinero, así que fui a buscar algo.

Recaudación de fondos

Cuando comencé, quería grabar diez melodías con una banda de diez piezas y tener una fiesta de lanzamiento de CD, y tenía un presupuesto de unos doce mil dólares para que eso sucediera. Siguiendo el consejo de familiares y amigos, reduje esto a unos escasos ocho mil dólares. Bueno, no tenía ocho mil dólares, así que traté de conseguir gente que me ayudara a financiar el proyecto a través de Kickstarter.

Contraté a un fotógrafo / camarógrafo amigo mío para que me ayudara a hacer un video para mi campaña de recaudación de fondos de Kickstarter. Puedes verlo si quieres. Solo ve a Kickstarter.com y búscame, Tom Rubenoff. El proyecto se llamó "Notas del Espíritu". Seguí sus instrucciones y creé recompensas, biografías y un argumento de venta, y luego lancé la campaña. Envié un correo electrónico a todos los que conocía, publiqué anuncios en Facebook, escribí publicaciones de blog y un comunicado de prensa para mi prensa local, y comercialicé mi campaña con apariciones personales en varios lugares.

Pero la gente no quería darme ocho mil dólares para grabar mi música. De hecho, nadie que no me conocía personalmente quería darme dinero en absoluto. Por lo tanto, mi campaña de Kickstarter no tuvo éxito. Las campañas de Kickstarter son todo o nada, por lo que si su proyecto no recibe el cien por ciento de respaldo, usted y Kickstarter no obtienen nada, nada, nada. Entonces, con el precio del video promocional, me levanté, me sacudí el polvo y solicité a las personas que se comprometieron a la campaña de Kickstarter, dejando a Kickstarter fuera de la ecuación.

Mi conclusión sobre el crowdfunding de Kickstarter es la siguiente: funciona bien para:

1. Artistas establecidos con grandes listas de correo
2. Productos simples, lindos y bien comercializados
3. Proyectos que benefician a un artista o empresario con una discapacidad u otra necesidad obvia

Este tipo de proyectos tienen el poder de atraer fondos del público en general. Solo pude atraer fondos de mis amigos personales. Para eso, no necesitaba Kickstarter. Podría preguntarles yo mismo. Y así lo hice. Y tuve el éxito suficiente con este "plan B" para llevar a cabo una versión más pequeña de mi proyecto original.

Por lo tanto, si desea grabar su música y necesita dinero para hacerlo, puede preguntarles a sus amigos y familiares si le darán algo de dinero para ayudarlo a hacerlo. Tal vez lo harán.

Subsidios

La escritura de subvenciones puede ser una manera exitosa de recaudar dinero para su proyecto. Escribir subvenciones es una habilidad y, a menos que sea un escritor experto, podría considerar contratar a un escritor de subvenciones experimentado para que haga el trabajo por usted. Los escritores de subvenciones no suelen escribir subvenciones para un porcentaje de la subvención. Querrán que se les pague por adelantado.

Lo más probable es que tenga que encontrar la (s) subvención (es) a la que desea postularse. Esta no es una tarea fácil porque hay muchas subvenciones, y todas tienen un enfoque, es decir, un beneficiario objetivo. Por ejemplo, si tocas música ruandesa y tienes asilo político en los EE. UU. Y tienes menos de catorce años, puede haber un grandioso para ti. Pero si tocas música ruandesa, aquí con una visa de trabajo y tienes dieciséis años, no calificarás.

Periódicamente he investigado cómo obtener una subvención para registrar mi trabajo, pero hasta ahora no he encontrado una subvención para la que califique.

6. Grabación

¡Ahora que ha planificado y financiado su proyecto, está listo para grabar!

En el estudio, a menos que tenga el control de su horario, el tiempo puede agotarse y destruir rápidamente su presupuesto.

En mi proyecto, tuve dos melodías desafiantes y dos más fáciles. Pude permitirme cuatro horas en el estudio dividido en dos noches. Aunque quería irme con cuatro melodías, podía vivir con dos. Así que programé una melodía desafiante para la primera sesión y la segunda melodía desafiante para la segunda sesión; Programaba las otras melodías más fáciles en torno a estas dos melodías más difíciles.

Durante la primera sesión, grabamos buenas tomas de la primera melodía desafiante y las dos melodías más fáciles, dejando la segunda sesión libre para tomar las dos horas necesarias para obtener una buena melodía de la segunda melodía desafiante.

Pude predecir cuán difícil o fácil sería grabar cada canción porque sabía mis canciones por dentro y por fuera y conozco muy bien a mis compañeros músicos y al ingeniero. Además, fui flexible cuando mis músicos hicieron sugerencias o se tomaron libertades para mejorar mis canciones.

La clave para ahorrar tiempo en el estudio es saber lo que buscas, saber en tu mente cómo quieres que suenen tus melodías, y estar abierto a permitir que tus compañeros músicos te ayuden a que esto suceda a su manera. Mantenga sus oídos y su mente abiertos y su ojo en el reloj y estará bien.

"Fancy Hat" del álbum