DJ KIlma es un productor de música electrónica y DJ con sede en Winnipeg, MB. Ella crea música influenciada por breakbeat, así como una diversidad de otras influencias musicales eclécticas. También está interesada en ayudar a otros creadores de música electrónica a marcar y comercializar su música. Hablé con ella sobre de dónde viene su interés por ser DJ, su proceso creativo y hacia dónde se ve en el futuro.
Una entrevista con DJ Kilma
KM: ¿Cómo te interesaste por primera vez en la música electrónica?
DJ Kilma: Prepárate para ello: Electric Circus en Much Music fue mi introducción a la música dance. El mixtape original estaba en VHS, lleno de todo, desde Vengaboys y Prozzak hasta Livin 'Joy y 2 videos musicales ilimitados. Todo el queso y todavía me pone en marcha. Así es como comencé a tener fiestas de baile, justo en casa con amigos, vestida como un grupo de Spice Girls.
KM: ¿Qué camino ha tomado tu carrera desde ser DJ hasta producir para tus proyectos actuales?
Ha pasado más de una década y, como DJ, he pasado de los ritmos rotos a los cuatro por cuatro. Todavía estoy fuertemente influenciado por ese sonido de línea de bajo inestable en jump up. Probablemente sea por eso que también estoy enamorado de esa influencia en la música de garaje. Supongo que se podría decir que, si bien ya no estoy tocando o produciendo drum and bass, todavía tiene sus ganchos dentro de los reinos de mi producción house y techno.
Desde el cambio de marca de a Kilma, he estado escribiendo regularmente contenido para mi sitio web y grabando vlogs tanto para mi marca Don't Kilma Vibe Youtube como para una serie para Disc Jockey News TV. Me concentro en ayudar a los DJ a lidiar con esos situaciones de asesinato que todos nos encontramos en la industria de vez en cuando. También me gusta mucho sumergirme en el marketing creativo y la marca. Es algo que nunca pensé que podría ser tan interesante y realmente divertido. Si su objetivo es atraer tráfico orgánico, creo que todos podemos hacerlo de manera auténtica, especialmente cuando comprende su marca y aprende a orientar esa demografía.
Estos proyectos paralelos me mantienen alerta, me empujan a seguir educándome mientras utilizo la experiencia pasada para crear contenido y espero ayudar a los necesitados.
KM: ¿Cuéntame qué enfoque tomas cuando estás produciendo nuevas canciones?
Me gusta comenzar temprano en la mañana después de un buen desayuno, solo en casa, sin distracciones y sin wifi. Mantengo el diseño de sonido para una sesión diferente y me limito al lado de la creación musical. En cuanto a los sonidos, siempre es diferente. Puedo comenzar con un patrón de batería o podría ser un sintetizador o algunas muestras que he cortado, manipulado y puesto en un banco de sonido.
A partir de ahí, trato de limitar mi tiempo en cada sonido, solo hago un poco de ecualización y luego paso al siguiente elemento. También trato de asegurarme de darle un descanso a mis oídos cada hora. Por último, pero no menos importante, termino aunque probablemente no ese día, pero generalmente dentro de las próximas dos semanas. Incluso si no hago nada con esa pista, me gusta acostumbrarme a terminar lo que empiezo.
KM: ¿Cuáles son algunos de los desafíos que ha enfrentado en su carrera y cómo los ha superado?
Mi mayor desafío ha sido simplemente manejarme a mí mismo. Ser su propio jefe significa hacerse responsable, incluso cuando no hay nadie allí para asegurarse de que está haciendo lo que se propuso hacer. También está el hecho de que no tienes a alguien que te diga: "Estás" haciendo un gran trabajo ", alguien que te alienta a seguir adelante aunque tus sueños se sientan muy lejos en la distancia. Siento que realmente debes automotivarte porque nadie más lo hará por ti.
También me he centrado en crear mi Good Vibe DJ Tribe; como me gusta llamarlos Son un grupo de personas apasionadas, motivadas, que se animan mutuamente y mantienen el buen rollo. No significa que no tengamos días malos, pero no dejamos que nos detenga del panorama general.
KM: ¿Cuáles son sus puntos de vista sobre la escena de la música electrónica en Winnipeg? ¿A través de Canadá?
Oh dios, ¿por dónde empiezo? Tenemos muchos humanos geniales en Winnipeg que han ido más allá para brindar espectáculos y talleres de calidad a artistas y amantes de la música electrónica que lo necesitan, ¡incluso si no saben que lo están haciendo!
Joanne Pollock ha curado una serie de talleres de producción de audio. Ella se presenta en Manitoba Music, que es donde conocí a algunas de las increíbles mujeres de The Vinyl Salon. Existe, por supuesto, la Academia de DJ Mama Cutsworth, donde tuve el privilegio de trabajar con varias mujeres que tomaron su clase como Wanda G y DJ Mae; Quien podría agregar está haciendo grandes olas en Winnipeg. También está el artista perverso talentoso y en vivo Innocentgun. Es como si estuviera redescubriendo constantemente mi propia ciudad y sus artistas y programas en constante desarrollo.
Recientemente, mis amigos Jason y Jordan abrieron este espacio súper malvado en The Exchange llamado Footw3rk Dance Club. ¿Alguna vez te sientes como en casa! Desde las personas que trabajan allí hasta los artistas que tocan allí, realmente han intensificado las cosas para los amantes de la música electrónica aquí en Winnipeg. También está Mark Grimace, que ha estado organizando eventos regulares de Feed Your Head y mostrando a Winnipeg las cuerdas como un DJ y promotor experimentado de Ontario. Ha sido refrescante por decir lo menos.
¿Mencioné el Festival de Música Emotion? Es este festival de electrónica totalmente nuevo y radical que llega a Manitoba y estoy entusiasmado de experimentar lo que nuestros amigos tienen en la tienda. Hemos estado necesitando este tipo de cambio aquí en Manitoba.
Siento que, por primera vez en mucho tiempo, me encuentro y trabajo con todos estos humanos increíblemente motivados a la vez. Es realmente estimulante. A menudo me he planteado mudarme a otro lugar para encontrar a mi tribu de gente cuando veo proyectos y festivales increíbles en otros lugares y creo que tal vez estoy viviendo en la ciudad equivocada, pero este año pasado ha resultado ser bastante revelador. A veces solo tenemos que mirar un poco más profundo para encontrar a aquellos con los que realmente bromeamos o tal vez simplemente hacer un cambio en nuestra mentalidad.
KM: ¿Cuáles son algunos de los proyectos en los que está trabajando actualmente?
En lo que respecta a las etiquetas, no quiero regalar demasiado, pero estoy trabajando en algunos remixes y originales, incluido uno que espero lanzar junto con Innocentgun muy pronto. Pude escucharla tocar en vivo el verano pasado y desde entonces he estado obsesionada con su música. Tengo muchas ganas de aprender todo lo que pueda de ella. He estado en esta patada de hip hop de los 90, así que puedes esperar algo de música house con muestras de Busta Rhymes y Missy Elliot allí también.
KM: ¿Cómo encuentras inspiración creativa?
Siempre estoy escuchando mucha música diferente. Encuentro que cuanto más aprendes en producción, más notas en la música de otras personas. La música de Sevdaliza, por ejemplo, es tan simple pero tan compleja. Las texturas interesantes de la música, cuando los elementos entran en juego, cuán dinámicos pero complementarios pueden ser los sonidos entre sí. La música me fascina y siempre la aprecio de nuevas maneras.
En cuanto a los sonidos personales, generalmente estoy más inspirado a la mitad de un proyecto. Las cosas comienzan a 'hacer clic' y me encuentro realmente emocionado. No me gusta esperar a que algo me ponga en marcha. Literalmente necesito sumergirme en un proyecto. También encuentro mucha inspiración mientras aprendo. Ya sea diseño de sonido o simplemente educarme en el lado comercial de las cosas. El conocimiento es poder y, armado con él, siento esa inspiración como resultado de todos mis proyectos. Me resulta increíblemente gratificante ver / escuchar un proyecto terminado y eso solo continúa ese impulso para mantener las cosas en marcha.
