¿Qué es una clave en la música?
Cuando decimos que una canción o composición está en una clave particular, significa que se ha compuesto principalmente de notas que pertenecen a una escala mayor o menor particular. El compositor o compositor también tratará ciertas notas de escala más importante que otras. La música en clave de Do mayor, por ejemplo, presentará muchas notas de Do y acordes de Do mayor en lugares importantes, como al principio o al final de los versos y coros. La música en clave de Do mayor casi siempre tendrá una nota de Do o un acorde de Do mayor al final de la canción. Otras notas y acordes de la escala C mayor típicamente 'conducirán' a esa nota clave C de tal manera que el efecto de 'llegar a casa' sea fuerte y obvio. Piensa en la última nota de "Feliz cumpleaños a TI". Ese inconfundible sentimiento de finalidad no es solo porque es la última nota, sino porque es la nota clave de cualquier persona clave que haya elegido cantar en un cumpleaños en particular. Los compositores y escritores de canciones son libres de hacer que el efecto sea menos obvio si eso es lo que quieren, pero para una canción como Happy Birthday, puede ver la necesidad de una fuerte 'nota de inicio' o centro tonal.
Del mismo modo, si una canción está en la clave de Do menor, la nota C nuevamente se tratará como la 'nota inicial', pero las notas utilizadas en esta canción serán principalmente de la escala de Do menor (en sus diversos armónicos naturales y formas melódicas).
Firmas clave
En notación estándar, las firmas clave son grupos de hasta siete pisos o siete objetos punzantes colocados en las líneas y espacios apropiados al comienzo del equipo de música. Los compositores que escriban en una clave particular utilizarán la que corresponda con el número de pisos o objetos punzantes en la clave elegida.
La música en clave de A bemol mayor, por ejemplo, tendrá cuatro notas planas usadas repetidamente a lo largo de la música (Bb, Eb, Ab y Db). En lugar de tener que mostrar los símbolos planos (b) cada vez que aparecen estas notas en la música, se utiliza la firma clave de los mismos cuatro pisos. Es una página mucho más limpia de música escrita. La música en la clave de Fa menor tiene los mismos cuatro pisos y, por lo tanto, se usaría la misma firma de clave.
Relaciones clave
Algo que todos los estudiantes de música deben saber es cómo se relacionan las teclas. Estar relacionado se refiere al número de notas que tienen (es decir, sus escalas) en común.
La clave de Do mayor, por ejemplo, no tiene objetos punzantes o planos porque la escala de Do mayor no tiene objetos punzantes o planos. Los objetos punzantes o flats que aparecen en cualquier música en la clave de Do mayor serán extraños, sin clave, notas introducidas para un efecto especial o algún otro propósito.
La clave de A menor tampoco tiene objetos punzantes o planos porque la escala menor natural A no tiene objetos punzantes ni planos. Las escalas menores armónicas y melódicas A también pueden proporcionar un par de notas alteradas, F # y G #. Estas modificaciones son tan comunes, especialmente en la música clásica, que no se consideran notas extranjeras como tales (aunque no se incluyen en ninguna firma clave). Solo se usa la escala menor natural para determinar las notas principales de las claves menores.
Entonces, como ambas teclas de Do mayor y A menor no tienen objetos punzantes o planos, significa que TODAS sus notas son iguales, CDEFGAB y ABCDEFG. Siendo ese el caso, A menor se llama la clave menor relativa de C mayor, y C mayor se llama la clave mayor relativa de A menor.
Tenga en cuenta que, aunque tienen exactamente las mismas notas principales y están estrechamente relacionadas de alguna manera, de otra manera igualmente importante, son fundamentalmente diferentes porque tienen notas clave o tónicos diferentes. Todas las notas se relacionarán con los diferentes tónicos, A y C de diferentes maneras, lo que crea el carácter distintivamente diferente que a menudo podemos escuchar en canciones en teclas menores y teclas principales. (Consulte las cualidades principales y secundarias, a continuación, para obtener más información al respecto).
El círculo de quintos
El siguiente diagrama del círculo de quintas muestra las relaciones entre las teclas en la música separadas por intervalos de una quinta perfecta. Nos permite ver de un vistazo las teclas que están estrechamente relacionadas o distantes o en cualquier punto intermedio en términos de la cantidad de notas que tienen en común.
Círculo de quintas
En el cuadro de círculo de quintas, las teclas principales están dispuestas alrededor del exterior, y sus menores relativos se muestran en el interior.
Como puede ver, para cada tecla principal hay una tecla menor relativa que corresponde con la sexta nota de la escala mayor (A es la sexta nota de la escala mayor de C) y para cada tecla menor, hay una tecla mayor relativa que corresponde con la tercera nota de la escala menor (C es la tercera nota de la escala menor A).
Todas las teclas principales tienen una disposición única y un número de objetos punzantes o planos, al igual que todas las teclas menores. Organizarlos separados por intervalos de 5tos en el sentido de las agujas del reloj revela su estrecha relación con sus vecinos inmediatos. Cada tecla solo diferirá de sus dos vecinos por una sola nota aguda o plana.
Círculo de cuartos
El círculo funciona igual de bien si lo miras desde la dirección opuesta, es decir, en sentido antihorario. En ese caso, las teclas están separadas por intervalos de una quinta perfecta, que al ser una quinta perfecta invertida (invertida), llega a ser exactamente lo mismo. Por esa razón, el círculo también se conoce (aunque con menos frecuencia) como el círculo de cuartos.
Equivalentes enarmónicos
Mirando el anillo exterior del círculo, puede ver en la posición de las 6 en punto, la tecla de F sostenido mayor, con 6 objetos punzantes, está en la misma posición que G bemol mayor con 6 pisos. Estas dos teclas (y sus escalas) suenan exactamente igual y se dice que son enarmónicamente equivalentes, por lo que es conveniente cambiar a la otra en ese punto al dar la vuelta al círculo en cualquier dirección. Lo mismo se aplica a las teclas menores relativas de D menor agudo y E plano menor.
Como puede ver, dando vueltas en el sentido de las agujas del reloj, se agrega un filo más cada vez. Para cuando llegamos a F sostenido mayor en la parte inferior, hemos acumulado 6 objetos punzantes. No podemos seguir agregando objetos punzantes de forma indefinida o pronto terminaremos con más objetos punzantes que las notas (objetos punzantes dobles). Podemos ir un paso más a la posición de las 7 en punto, lo que nos dará las teclas de Do sostenido mayor o A sostenido menor (no se muestra en el gráfico), con siete objetos punzantes, uno para cada nota, pero no podemos ir más allá sin entrar en teclas que tienen más objetos punzantes que notas.
Sin embargo, lo que podemos hacer es cambiar los nombres. Si cambiamos a la tecla de sonido idéntico (equivalente enarmónico) de sol bemol mayor con 6 flats en lugar de fa mayor con 6 agudos, podemos continuar en la misma dirección de las agujas del reloj, pero esta vez restaremos flats en lugar de sumar objetos punzantes (que es esencialmente lo mismo). Una por una, cada tecla un quinto más alto tendrá una menos plana, en lugar de una afilada más. Entonces, en lugar de tener los 7 objetos punzantes de Do sostenido mayor en la posición de las 7 en punto, podemos tener la clave equivalente enarmónica ligeramente más simple de Re bemol mayor con solo cinco pisos. Al pensar en términos de disminución de los planos en lugar de aumentar los objetos punzantes, podemos continuar en esta dirección hasta que finalmente completemos el círculo y volvamos a do mayor, sin planos ni objetos punzantes.
Nota 1 * Procedente de la dirección opuesta sigue exactamente el mismo principio. La cantidad de pisos aumenta uno por uno, siendo los siete pisos de do mayor plana (no se muestra en este gráfico en particular) el máximo. Cambiar a la posición de las 6 en punto de soltero mayor a su equivalente enarmónico, F mayor agudo, significa que la siguiente tecla, una cuarta más alta (o una quinta más baja si lo prefiere) nos dará la clave de B mayor con cinco afilados en lugar de do bemol mayor con siete pisos. Continuar en esta dirección reducirá la cantidad de objetos punzantes uno por uno, hasta que lleguemos nuevamente a Do mayor sin objetos punzantes ni pisos.
Nota 2 * Exactamente el mismo proceso se aplica al anillo interno de las teclas menores. Las teclas menores en la posición de las 6 0 '(D menor agudo y Mi menor plano) tienen seis objetos punzantes y seis pisos respectivamente, y suenan exactamente igual, es decir, son enarmónicamente equivalentes.
Principales y menores cualidades clave
Una canción en clave de Re menor (por ejemplo) tendrá un carácter muy diferente a una canción en Re mayor. Ambas teclas tienen la misma 'nota inicial' o tónica, D, pero algunas de sus notas de escala son diferentes. Esto significa que esas notas formarán diferentes intervalos con el tónico, D y crearán un carácter distintivo (menor).
Las teclas menores son excelentes para la belleza tranquila y reflexiva (p. Ej., El lento movimiento de la 'Sonata a la luz de la luna' de Beethoven). También son ideales para el suspenso, la tragedia, el ' pecado y la miseria, mientras que su guitarra llora suavemente', pero son bastante inútiles para transmitir alegría, triunfo, celebración, etc. Realmente no podrías tener una versión clave menor de feliz cumpleaños y espero que transmita los mismos buenos deseos de manera tan convincente como la versión clave principal original. Eso es lo que las claves principales hacen mejor. Las canciones en las teclas principales pueden transmitir un estado de ánimo más fuerte, brillante y positivo con bastante facilidad, pero, con un tempo lento, también pueden ser muy tristes y sombrías. (por ejemplo, siempre estabas en mi mente ).
Lectura recomendada
Fundamentos de la teoría de la música de Alfred: clave de respuestas del maestro Comprar ahoraClaves y cambios clave en la música.
No toda la música está basada en la clave, pero la gran mayoría de la música occidental de alrededor del siglo XVII hasta nuestros días, incluyendo música clásica, rock, pop, folk y jazz, está basada en la clave.
Música tonal
La música que establece el centro clave y tonal a través de progresiones de acordes funcionales se llama música tonal y fue una característica definitoria de la música clásica occidental de alrededor de 1650 a 1900, el período conocido como el Periodo de práctica común (CPP). Compositores posteriores, como Debussy, introdujeron elementos no tonales como toda la escala de tonos, así como también revivieron los modos musicales pretonales.
Música céntrica
Otra música basada en teclas, pop, rock, blues y jazz, etc., tiene mucho en común con la música tonal, pero es mucho más flexible en su enfoque para establecer el centro tonal. A menudo también se llama música tonal, pero más precisamente se llama música 'céntrica'. La música blues, por ejemplo, es céntrica, tiene un centro tonal, pero no es estrictamente tonal, ya que incluye notas clave (notas azules ) utilizadas como notas principales.
Cambios clave
Los cambios clave son una característica estándar de la mayoría de la música clásica occidental y una característica común del jazz y los estilos más complejos de rock y pop. Incluso las composiciones clásicas más simples generalmente incluyen cambios de clave hacia y desde las claves más estrechamente relacionadas. Las obras sinfónicas a gran escala del período de práctica común medio a posterior tienen típicamente una disposición cada vez más compleja de cambios clave. La mayoría de los cambios aún están relacionados con teclas estrechamente relacionadas, pero también tienen secciones de desarrollo, donde el compositor explora muchas teclas diferentes, a menudo muy remotas, antes de volver a la "tecla de inicio" de toda la composición.
Modulación
El proceso de cambiar la clave dentro de una canción o composición se llama modulación. Las modulaciones pueden ser asuntos prolongados, donde la nueva clave se establece sutilmente a través de progresiones de acordes bien elegidas. Alternativamente, pueden ser modulaciones abruptas, donde la clave cambia sin ninguna preparación previa.
Tonicización
El proceso de insinuar brevemente una nueva clave, sin llegar realmente a establecerla por completo, se llama tonicización.
Transposición
El proceso de reproducir una pieza musical en una nueva clave (o claves) cambiando el tono de cada nota por igual se llama transposición.
