Philippe de Vitry y el Ars Nova
Philippe de Vitry fue un compositor francés del siglo XIV, poeta, administrador y más tarde obispo. También se cree que fue el creador del movimiento Ars Nova (nuevo arte) en Francia hacia el final de la edad media.
El Ars Nova en sí fue inicialmente un tratado (que se cree que fue escrito por De Vitry) que trajo nuevas innovaciones a la notación de los ritmos musicales. Se convirtió en un movimiento artístico que se extendería por toda Francia y los diversos países belgas en el siglo XIV.
El Ars Nova eventualmente reemplazaría al Ars Antiqua, y el estilo de notación musical previamente establecido establecido por Leonin y Perotin y la Escuela de Polifonía de Notre Dame. También fue la última reforma importante hecha para la notación de la música. El Ars Nova sentaría las bases para la notación musical moderna, convirtiéndolo en uno de los tratados más influyentes y significativos jamás escritos en la historia de la música.
Nota: Consulte la tabla a continuación para ver la definición de palabras o expresiones musicales clave que se utilizarán para explicar cómo se desarrolló la notación rítmica durante el movimiento Ars Nova. Las palabras usadas por primera vez que tienen una definición estarán en negrita.
Subdivisiones Ars Nova
Ars Nova Prolations
Tabla de definiciones musicales
| Término | Definición |
|---|---|
| Largo | Un símbolo de notación musical, tuvo la duración rítmica más larga con la excepción del doble largo. |
| Breve | Un símbolo de notación musical que se creó como resultado de la subdivisión del largo. |
| Semi Breve | Un símbolo de notación musical que se creó como resultado de la subdivisión del breve. |
| Minims | Un símbolo de notación musical que se creó como resultado de la subdivisión del semi-breve. |
| Modo | El proceso de subdividir los grupos rítmicos largos o perfectos llamados breves. |
| Hora | El proceso de subdividir el breve en grupos rítmicos perfectos o imperfectos llamados semi-breves. |
| Prolation | El proceso de subdividir el semi-breve en grupos rítmicos perfectos o imperfectos llamados mínimos. |
| Tenor | Una voz que sostiene la melodía. |
| Isorritmos | Música donde el tenor continuamente presenta secciones idénticas de ritmo. |
| Talea | Una unidad rítmica de música que se repite comúnmente en los motetes del siglo XIV. |
| Colores | Una unidad de música melódica repetitiva que se encuentra comúnmente en los motetes del siglo XIV. |
| Coloración | Una característica de notación en el siglo XIV para significar un cambio en el medidor de música. |
| Bolsillos | Una técnica estilística donde dos voces musicales se alternan en rápida sucesión. |
Desarrollos rítmicos
El Ars Nova permitió que ocurrieran tres nuevos desarrollos rítmicos y métricos importantes en la notación musical.
Subdivisiones rítmicas dobles y triples
La primera innovación permitió que se permitieran subdivisiones imperfectas o dobles, junto con subdivisiones perfectas o triples. Esta fue una innovación importante porque la base del ritmo moderno de hoy se basa en dividir y subdividir los ritmos en grupos de dos o tres. Antes del desarrollo del Ars Nova, no se podía hacer la notación musical para medidores dobles.
El diagrama titulado Subdivisiones Ars Nova explica cómo se puede permitir que cada uno de los tres tipos de notas básicas se subdivida en grupos de dos ( imperfecto ) y tres ( perfecto ). La subdivisión del largo se llamaba modo, la subdivisión del breve se llamaba tiempo, y la subdivisión del semi-breve se llamaba prolación .
Subdivisiones recién creadas
La segunda innovación fue crear una nueva subdivisión de notas llamada minims . Al subdividir aún más las notas musicales, la notación musical ahora permitió que ocurriera más sincopación rítmica.
El mínimo se produjo debido a la prolación. Después de que se dividió el semi-breve, fue necesario crear un nuevo símbolo de notación, y así nació el mínimo. El mínimo está asociado con ser el precursor de los billetes modernos.
Signos de mensuracion
La tercera innovación fue la creación de signos de medición. Las subdivisiones recién creadas permitieron cuatro tipos diferentes de agrupaciones rítmicas métricas. Estas agrupaciones métricas se convertirían en los antepasados de la firma moderna de la música, y se agregaron signos de medición a la música para que las personas sepan cuáles serían los grupos.
Las cuatro agrupaciones son las siguientes (ver la imagen de Ars Nova Prolations para más detalles):
- Tiempo Perfecto Mayor Prolación = 9/8 Equivalente Moderno
- Tiempo perfecto Prolación menor = 3/4 Equivalente moderno
- Tiempo Imperfecto Mayor Prolación = 6/8 Equivalente Moderno
- Tiempo imperfecto Prolación menor = 2/4 Equivalente moderno
Los signos de medición parecían círculos o semicírculos con puntos, y cada uno representaba una de las cuatro agrupaciones métricas puntiagudas arriba (ver imagen de Ars Nova Prolations).
El uso de Ars Nova en la música
Philippe de Vitry escribió algunas de las primeras composiciones conocidas en el nuevo estilo Ars Nova. Sus motetes hicieron uso frecuente de isorritmos en su tenor . El isorritmo no era un nuevo concepto musical, sino algo que se había desarrollado en el Ars Antiqua.
En comparación con el Ars Antiqua, las líneas musicales tenor que hicieron uso de los isorritmos eran más largas y complejas que las de sus predecesores. Las líneas de tenor en el siglo XIV también podrían durar mucho más, lo que las convierte en una base estructural más que en una melodía reconocible. El uso de isorritmos no se limitaba solo a la voz de tenor, sino que también podían ser utilizados por otras voces en el conjunto. Las isorritmos en todas las voces, cuando se hacen correctamente, podrían ayudar a darle a la composición un sonido más unificado.
Los tenores motetes del siglo XIV tenían dos elementos claramente identificables que se usaban con frecuencia. La primera se llamaba talea, y esa era una unidad rítmica que se repetía. El segundo se llamaba color, y esa era una unidad melódica que se repetía. Los colores eran generalmente más largos que los taleas.
Con la creación de los nuevos subgrupos de ritmo, también comenzó a desarrollarse el cambio de un metro a otro en medio de una composición. El cambio de medidor a medidor durante el período Ars Nova se llamó coloración . Este término se usó porque un cambio métrico en la música en la partitura estaría indicado por un cambio del color físico en algunas de las notas, generalmente al color rojo.
El Ars Nova también vio nuevas innovaciones estilísticas y armónicas que se agregaron a la música también. El desarrollo de los bolsillos se hizo muy popular durante este tiempo. La rápida sucesión de voces es una de las características musicales más identificables del período.
Armónicamente, la inclusión de tercios y sextos en la música comenzó a hacerse gradualmente más común. Las quintas y octavas eran aún más frecuentes, y las terceras y sextas aún tenían que resolverse, pero su inclusión comienza a ver un cambio en el lenguaje armónico de la música.
Ars Nova: ironías e impacto en la música
Gran parte de la música de Philippe de Vitry sobrevive gracias a un poema alegórico francés llamado Roman de Fauvel. El libro fue elaborado por un empleado francés y tenía 77 poemas y 169 elementos musicales, algunos de los cuales pueden atribuirse a De Vitry. La supervivencia de este libro contiene parte de la música más antigua conocida que se escribió durante el Ars Nova.
Hay dos ironías interesantes con el sistema de notación musical Ars Nova en comparación con la música moderna. La primera ironía es que el Ars Nova no había creado un equivalente moderno al compás de 4/4, el medidor de música más utilizado en los últimos dos siglos. Aunque esa firma de tiempo pronto seguiría, y el Ars Nova abrió la puerta por 4/4 veces. Es fascinante imaginar un mundo musical con firmas de tiempo, pero ninguno de ellos es 4/4.
La segunda gran ironía fue la preferencia del siglo XIV por la subdivisión musical de grupos de tres en lugar de dos. Hoy sucede lo contrario, con la preferencia del metro doble sobre el metro triple, que comenzó a ocurrir durante las épocas renacentista y barroca.
Además de estas ironías, el Ars Nova tuvo un tremendo impacto en la historia de la música. Directamente, Philippe de Vitry sería una gran influencia en la próxima generación de compositores, especialmente Guillaume de Machaut. El nuevo sistema de notación se extendería por toda Europa y eventualmente comenzaría a convertirse en el moderno sistema de notación musical que se usa hoy en día.
Musica de Philippe de Vitry
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