Elevate The Sky (Scott McClure) es un artista de onda sintetizada con sede en Los Ángeles. Describe su música como "paisajes oníricos de sintetizadores cinemáticos con la alta energía del rock y los ganchos de la música pop". Hablé con él sobre su pasión por la música, el proceso creativo y hacia dónde quiere llevar su música en el futuro.
Karl Magi: ¿Cómo te interesaste por primera vez en hacer música?
Scott McClure: Mi hermano también toca música y cuando era pequeño tocaba el sintetizador. Siempre tuvo artistas como Vangelis y Tangerine Dream jugando. A mis hermanas también les gustaba la música, así que escuchaban bandas como Journey y Kiss. Todos me inspiraron. Comencé a jugar con un teclado que primero me hizo tocar un instrumento, pero unos años más tarde tomé la guitarra y ahí es donde realmente comencé en serio. No fue sino hasta hace diez años que decidí elegir un sintetizador y comencé a escribir con él.
KM: ¿Qué te atrajo primero hacia la música de onda sintetizada?
SM: Alrededor de 2004, había estado tocando en una banda de rock alternativo, así como en una banda de metal. Simplemente no era lo que realmente quería hacer musicalmente en ese momento. Simplemente no estaba feliz de hacer eso, pero cuando estaba solo, simplemente jugaba con este teclado Yamaha DJX. Me gustaría jugar con eso y ese tipo de cosas estaba más en la línea de Vangelis. Dejé esa banda y comencé a hacer lo mío, que era más como rock electrónico. Hice algunos conciertos bajo una banda llamada Fears End.
Un día, mi hermano y yo decidimos ir a ver Tron: Legacy y eso cambió todo. Después de que salí del teatro, esa banda sonora de Daft Punk fue alucinante. Siempre había insinuado que quería tocar música muy épica y cinematográfica pero electrónica. Pensé que esto era una señal que me decía una y otra vez que esto es lo que debería estar haciendo. Por extraño que parezca, debido a esa banda sonora, comencé a buscarla en YouTube y encontré artistas como Kavinsky, Dynatron y caí por el agujero del conejo de onda sintetizada.
KM: ¿Quiénes son algunos de los artistas que te han influenciado y por qué tuvieron un impacto en tu música?
SM: Definitivamente Vangelis. Cuando era niño, me conmovió mucho todo sobre Blade Runner, desde la banda sonora hasta la historia. Simplemente me atrajo y luego diría que para influencias más modernas, personas como M83, Nero y ZEDD. La razón por la que estos artistas me inspiran es que son un poco experimentales, pero son lo suficientemente melódicos como para ser accesibles para mucha gente. Al mismo tiempo, es algo futurista y siempre me han atraído las cosas que son futuristas.
KM: Hábleme a través del proceso creativo, ya que funciona para usted.
SM: Lo que me ha funcionado en los últimos cinco años es elegir una película o un programa de televisión favorito y lo silenciaré, veré la película y seguiré mientras la veo. ¡Realmente me inspira! Definitivamente estoy atraído por la melodía y la armonía. Cuando escuché Journey, por ejemplo, de todas las bandas que estaban más orientadas al pop, diría que Journey tiene una gran influencia para mí. Hay mucha armonía y mucha escritura melódica. Vocalmente, cada palabra que salió de la boca de Steve Perry tenía una melodía tan cautivadora. Eso es algo que espero capturar parcialmente en mi propia música.
KM: ¿Cuáles son algunos de los proyectos actuales en los que está trabajando?
SM: Tengo algunos singles en Bandcamp. Uno se llama Dream Accelerator y estoy particularmente orgulloso de él porque es la única canción que está más cerca de lo que he estado tratando de lograr en los últimos años y que combina el sonido de Tron: Legacy con mi propio sonido. En este momento, estoy escribiendo las últimas tres canciones y mezclándolas para poder lanzar un álbum en mayo o principios de junio de 2019. Se titula tentativamente Alpha.
KM: ¿Dónde quieres llevar tu carrera en el futuro?
SM: Para mí, se trata de la pasión y la conexión entre las personas. Si tuviera la suerte de convertirme en una estrella, sería genial, pero mi objetivo principal es seguir la música como una carrera lo suficiente como para poder compartirla con la gente y tener esa conexión. Algún día me encantaría ir al mundo de las bandas sonoras de películas.
KM: ¿Dame tu opinión sobre el estado actual de la música sintetizada?
SM: Siento que se mueve en la dirección correcta. Cuando salió por primera vez, perdí un poco el bote porque ya llevaba unos cinco años allí. Para mí, lo emocionante es cómo están comenzando a experimentar para que escuches las influencias de EDM, escucharás funk, escucharás hip hop, así que para mí de eso se trata la música. Debería tratarse de la expresión y no deberías ser encasillado en una pequeña esquina, por lo que para mí, synthwave va en una dirección nueva y emocionante.
KM: ¿Cómo encuentras inspiración creativa?
SM: Si no está funcionando con la película, el océano o las montañas siempre inspiran. Ir a la naturaleza misma, sentir esa energía, generalmente parece hacer maravillas.
