¿Estás atrapado con la forma en que cantas?
Puede pensar que está atrapado con la voz que tiene, pero esto no es cierto. De hecho, puedes cambiar la forma en que suena tu canto hoy y terminar cantando mejor que nunca. ¿Suena demasiado bueno para ser verdad? Pues no lo es.
Piénsalo de esta manera. Digamos que quieres desarrollar músculo en tus tríceps. No te gusta cómo se ven tus brazos. Después de ver algunos videos de youtube u obtener consejos de un fisicoculturista, está claro que puedes cambiar la apariencia de tus brazos trabajando constantemente en ciertos ejercicios. Es posible que también deba hacer algunos cambios en su dieta, pero los ejercicios son obligatorios.
Ahora, no tendría sentido ejercitar los muslos si quieres concentrarte en tus brazos. Es lo mismo con la voz. Los ejercicios específicos orientados a desarrollar áreas de la voz son esenciales para un mejor canto. Si cantar en clave es una debilidad, no tiene sentido trabajar en el desarrollo de vibrato. ¿Cómo va a ayudar el vibrato a llevar una melodía?
Son necesarios varios factores cuando se trata de cantar con una mejor voz, dependiendo de cuáles sean sus puntos fuertes actuales y sus debilidades. Es importante centrarse en las áreas exactas que necesitan desarrollo.
Acostúmbrate a calentar siempre tu voz antes de cantar. Los calentamientos no solo preparan tu voz para cantar mejor, sino que también ayudan a prevenir el daño vocal. Calentar su voz lo preparará para los desafíos de canto, lo que resulta en una voz más feliz y saludable.
No puedo cubrir todo aquí, pero presentaré algunas técnicas vocales (habilidades) para ayudarlo a sonar mejor (y en algunos casos) mucho mejor de lo que lo hace ahora.
Posición correcta de la boca para cantar la vocal Ah
2. Abre la boca para cantar con una voz más potente y segura
La primera área que debe cubrir es la forma en que abre la boca. ¿Suena tonto? No lo es y aquí está el por qué.
Con la boca apenas abierta, su tono de canto permanecerá reprimido u oculto. Tienes que crear suficiente espacio para que salga el sonido. No sea consciente de una apertura generosa de la boca. ¿Cómo sonará su tono a menos que su boca esté lo suficientemente abierta para que el sonido se escape? ¿Alguna vez has visto a un cantante de cerca y personalmente en la televisión? A veces, puedes ver casi hasta la parte posterior de la garganta.
Así que dale un gran impulso a tu canto, manteniendo la boca abierta mientras cantas. Escuchará rápidamente un sonido más potente y mejor. No es momento de avergonzarse. Eres un cantante y la boca es parte de tu instrumento de canto.
Para asegurarse de que la boca esté lo suficientemente abierta, coloque dos dedos (uno encima del otro) entre los dientes superiores e inferiores. Manteniendo los dedos en la boca canta 'ah', luego retira los dedos de la boca mientras retienes el sonido 'ah'. ¿Tu boca permaneció abierta después de quitarte los dedos?
Un ejercicio para ayudarlo a entrenar la boca y la mandíbula en la posición correcta para cantar palabras usando la vocal 'ah' es:
- Mientras usa un espejo para controlar la apertura, cante las siguientes palabras en un tono medio y cómodo: caliente, traído, no, otoño, pasillo, alto, hablar, caminar, padre, estrellas, bares, lejos y ancho. Recuerde evitar cantar demasiado bajo o demasiado alto. Mantenga el tono centrado alrededor de su voz hablada.
- Asegúrese de sostener la vocal 'ah' durante unos segundos antes de cerrar la palabra con la consonante final. En otras palabras, digamos que estás practicando la palabra "caminar". Cante la primera parte de esta palabra "WAAAAAH", sosteniendo la 'ah' antes de agregar la consonante final, 'K'.
- Mientras practica repetidamente cada palabra, comience yendo muy despacio. Aumente gradualmente su velocidad hasta que pueda cantar a través de la lista anterior a un ritmo más rápido.
Consejo: ¿Cuánto tiempo debes practicar? La respuesta: hasta que lo que sea que estés trabajando se vuelva automático. Digamos que su objetivo es recordar dejar caer la mandíbula cada vez que canta una palabra que contiene la vocal "Ah". Practica constantemente hasta que este objetivo se vuelve automático. Ya no necesita concentrarse en la posición de la boca.
Todos son diferentes. Algunos pueden ver resultados rápidamente. Para otros, puede llevar un tiempo. Los mejores resultados se obtienen practicando durante unos minutos todos los días en lugar de practicar hora tras hora, durante largos períodos de tiempo, uno o dos días a la semana.
Cada canción que cantas usa cinco vocales básicas similares a las aprendidas en la escuela. La boca cambia de posición ligeramente para cada vocal. Cuanto más practiques la posición correcta de la boca para cada vocal, mejor sonará tu voz.
Posición correcta de la boca para cantar la vocal "Ah"
¡Propina!
Forma cada vocal correctamente para un mejor canto.
3. Control de la respiración: aprenda a respirar correctamente
Su sonido de canto viaja en el aire y es por esta razón que debe aprender a apoyar su sonido al respirar correctamente. Una de las razones por las que los cantantes se desinflan es porque la voz no es suficientemente compatible. La respiración del vientre, o la respiración diafragmática, es esencial para aplicar la cantidad correcta de apoyo. Tal vez lo siguiente te ayudará a entender esto un poco mejor:
Cuando comienza la fonación (hablar / cantar), el aire provoca vibraciones dentro de las cuerdas vocales, lo que produce sonido y continuará hasta que se quede sin aire. Si actualmente está respirando el aire (inhalando) usando solo la parte superior de los pulmones, (solo el pecho) no solo se quedará sin aire demasiado pronto, sino que también puede encontrar que su sonido es débil y respiratorio.
Aprender a inhalar inflando alrededor de la cintura requiere práctica y mucho. Te advierto que no te desanimes o te des por vencido mientras trabajas en esta nueva forma de inhalar. Deberá utilizar esta forma de respiración para mejorar su voz actual, ampliar su rango vocal, cantar con vibrato y proyectar su voz.
A medida que trabajes religiosamente para aprender el ejercicio de respiración abdominal, desaprenderás la forma incorrecta de respirar y lo reemplazarás por la forma correcta de respirar. Esto traerá más vida y energía a tu canto, ayudándote a sonar más profesional.
Cómo respirar desde el diagrama.
Conectando con tu respiración
Aprendiendo la respiración del vientre
- Acuéstese boca arriba con las rodillas en posición elevada. Tus pies estarán planos sobre el piso.
- Coloque un libro ligero (o puede ir pesado con las páginas amarillas, etc.) sobre su estómago centrado en la cintura.
- Una vez que te sientas completamente relajado, levanta rápidamente el libro usando solo tu vientre, que luego se moverá hacia arriba.
- Mantenga esta posición durante 5-15 segundos.
- Ahora, baje el libro muy lentamente hasta que el vientre vuelva a su posición plana natural. Al bajar el libro lentamente, estás haciendo coincidir lo que sucede mientras cantas. Su aire debe medirse cuidadosamente para evitar quedarse sin aire demasiado pronto. Su objetivo es controlar la cantidad de aire de su lanzamiento para que tenga suficiente para terminar la frase de la letra.
- Repita este ejercicio varias veces, utilizando un silbido mientras libera el aire mientras baja el libro.
- Las variaciones en este ejercicio serían reemplazar el silbido con un tono de canto en un tono fácil. Pronto verá cómo está aprendiendo a controlar la cantidad de aire que emite durante la exhalación.
- Respira por la nariz y exhala por la boca.
Cuando haya dominado la respiración del vientre en el piso, intente el mismo ejercicio en una posición de pie. Debido a que no tendrá un libro apoyado en la pared abdominal, coloque la mano donde se colocó el libro en el ejercicio del piso. Siente la expansión alrededor de la cintura y el área de la caja torácica inferior.
Por último, no olvides mantener siempre tus hombros absolutamente quietos durante la inhalación.
¡Propina!
Mantenga siempre los hombros quietos al inhalar.
4. Active sus resonadores: acerca de su sistema de resonancia
Cuando cantas, quieres descubrir cómo activar todos tus resonadores. Sus resonadores son la boca, las fosas nasales, el pecho y las áreas de la cabeza.
- Mover el sonido hacia adelante significa que cuando cantas, haces que tu tono resuene en estos espacios diferentes. Al principio, practica usando la vocal 'ee' cuando cantas. Esto te ayudará a sentir las vibraciones en tus áreas de resonancia mucho más fácilmente.
- Desea evitar "tragar" (cantar desde el fondo de la garganta) las vocales mientras canta. Puede agregar otras vocales primarias y secundarias a medida que avanza.
- Cuando escuchas palabras como registro, voz en el pecho, etc., estas son esencialmente etiquetas convenientes que se usan para describir la diferencia de ubicación en todo el rango del cantante. Cada uno de estos registros vibra cuando se produce sonido. Siente estas vibraciones cuando cantas.
- Cuando canta de bajo a alto desea evitar el "descanso" que a veces sucede. La forma de hacer esto es desarrollar una voz media que viva entre las voces bajas y altas. La voz media es la magia que usan los mejores cantantes del mundo. No importa qué tipo de canciones prefiera cantar, necesita una voz media.
5. Cante canciones que estén dentro de su zona de confort (rango)
Este consejo es muy importante: puede marcar la diferencia al audicionar o actuar.
A algunos cantantes les resulta más fácil cantar tonos muy altos, mientras que otros se sienten cómodos en el rango medio y a otros les encanta cantar sonidos oscuros y bajos.
- Si eres una soprano alta, tu mejor sonido estará en la parte más alta de tu rango vocal.
- Un alto preferiría tonos muy bajos a medios.
- Las voces masculinas respectivas también deben permanecer dentro de su zona de confort para evitar el riesgo de daño vocal.
Una vez que haya descubierto dónde está su rango, asegúrese de permanecer dentro de su rango. Cuando canta más alto de lo que es natural para usted, puede terminar con daño vocal mientras se esfuerza por tocar las notas.
Entonces, ¿cómo saber si una nota es demasiado alta? Cada vez que sienta tensión o presión en la garganta, puede estar seguro de que la nota está fuera de su rango (demasiado alta). Otra señal de que una nota en particular es demasiado alta para cantar es la ronquera. Si experimenta ronquera después de cantar notas altas, debe dejar de vocalizar.
Cuando encuentre una canción que quiera cantar y esté en la clave incorrecta para usted (demasiado alta o demasiado baja), vea si puede hacer que alguien la transponga para que sea completamente cómoda.
¡Propina!
Para alcanzar tonos más altos levante las cejas.
Creer en ti mismo y afirmaciones positivas
A finales de los años 70, fui nominado para "Profesor del Año" en la categoría de Música para Educación Vocal. No te digo esto para impresionarte, quiero hacer un punto.
Al vivir en el sur de California, me enfrenté a algunos maestros muy buenos que tenían mucha más experiencia que yo y que también tenían credenciales más impresionantes. No hace falta decir que me sorprendió un poco descubrir que había recibido ese premio.
En la ceremonia de premiación, mis alumnos se acercaron al podio uno por uno, compartiendo sus experiencias como alumnos en mis clases de canto. Pronto se hizo evidente que todos compartían una razón particular por su progreso y amor por mi instrucción: "Ella creía tanto en mí que yo también aprendí a creer en mí".
Fue en ese momento que me di cuenta de la importancia de creer en ti mismo, lo que nos lleva a la punta número uno.
1. Cree en ti mismo: el fundamento del gran canto
Como cantante, puedo decirte que si no crees en ti mismo, nadie lo hará. Tu canto debe sonar verdadero. Debes tener hambre de expresarte de manera veraz y segura. Un sonido seguro contiene un tono rico, resonante y bien proyectado. Si carece de confianza y le preocupa cómo suena, comience un programa de afirmaciones positivas y visualización para conectarse con su poder interno. Aquí hay algunas sugerencias de afirmaciones positivas para ayudarlo:
- Agradezco a mi Creador por mi hermosa y perfecta voz de canto.
- Cada vez que canto, estoy lleno de confianza.
- La gente ama mi canto. ¡Mi voz es asombrosa!
- No siento miedo cuando canto para otros.
- Permito que mis sonidos libres, gloriosos y celestiales toquen los corazones de los demás.
- Acepto mi voz tal como es. Mi voz es excepcional y trae su sonido exclusivo, raro y único rico y hermoso.
- Soy único. Mi voz también es única. Es única.
- Hoy, libero toda duda sobre mi canto.
- Sigo los dictados de mi corazón, independientemente de lo que otras personas puedan pensar.
- Valoro y honro mi voz de canto.
- Todos los días, en todos los sentidos, mi canto mejora y mejora.
Crea lo que sea que necesites o quieras. Luego, afirma tu creación repitiéndola una y otra vez. Visualízate cantando en un lugar lleno de gente. Escuche la belleza y riqueza de su propio tono de canto tan seguro, agradecido y ansioso por compartir los preciosos mensajes contenidos en la canción.
Visualiza el momento hasta el último detalle. ¿Cuántas personas hay en la audiencia? Describa el tamaño y el aspecto de la sala, el escenario, la banda o el acompañamiento, la iluminación y su asistente. Qué llevas puesto? ¿Cómo te sientes?
Recuerda, son las decisiones que tomas cuando no tienes tiempo para tomarlas las que definen quién eres realmente.
Creer en ti mismo es uno de los primeros pasos para el éxito. Si no tienes confianza en ti mismo, será difícil tener éxito en algo. Incluso estos consejos para cantar mejor no serán 100% efectivos hasta que te sientas seguro.
6. Cante expresivamente: Somos música: la música es nuestro derecho de nacimiento
La técnica te liberará. Después de haber dominado los primeros cinco consejos anteriores, se ha ganado el derecho de expresarse emocionalmente mientras canta. Y así es como.
Cuando cantas, dale vida a cada frase musical. Canta con sentimiento. Esté en el momento para que pueda crear su propia verdad. No se lo pierda permitiendo que el diálogo interno desordene y distraiga su mente. Cantar es una forma de comunicación. Comunique sus deseos, pasiones, necesidades, deseos, miedos, alegrías, oraciones, amor, soledad, dolor, ira, paz, todas las emociones y sentimientos que son apropiados para la canción con su oyente.
No seas demasiado dramático, solo sé sincero. Recurra a sus experiencias pasadas y úselas para despertar lo que se ha escondido. Cantar nos conecta con un lugar más profundo dentro de nosotros mismos porque el sonido es sentir.
Cantar saca a la luz todos nuestros recuerdos, sueños, tensiones, conflictos, confidencias e inseguridades. Usa estas emociones para transmitir el mensaje de tu canción. No seas un robot. Use una variedad de dinámicas: fuerte, suave, medio y cualquier sonido intermedio. Combina estas dinámicas con las letras para establecer más significado. Cuando te relacionas con las palabras y sientes el mensaje, tu audiencia también lo hará. Esta es tu principal responsabilidad.
Cuando cantas o hablas, tus cuerdas vocales vibran. El aire inhalado se libera y pasa a través de tus cuerdas vocales. Y, como dos cuerdas pulsadas, liberan un conjunto de vibraciones que a su vez activan otros conjuntos de vibraciones. Estas vibraciones no solo se escuchan, se sienten. Estos sentimientos pueden evocar imágenes mentales, revelar eventos pasados y, a veces, enseñarnos cosas sobre nosotros mismos que anteriormente no estábamos dispuestos a aceptar.
Se vulnerable. Muestra y comparte tus sentimientos. Los sentimientos no son juzgados. Ellos simplemente son .
Cantar no es solo una liberación de energía, sino también una transformación de energía. El cuerpo, las emociones y los pensamientos son todos uno. Cantar es de naturaleza holística. Apoya nuestra integridad como seres humanos.
Este es el sexto y último consejo. Es, quizás, el más importante de los seis consejos para cantar mejor. No me sorprende por qué la mayoría de mis estudiantes han sufrido algún tipo de transformación personal durante nuestro curso de estudio.
Solucionadores de problemas para el cantante
Problema | Resolviendo el problema | |
---|---|---|
Demasiado respiratorio | Inhala más aire y conecta palabras | |
Grietas de voz | Respira más aire y canta con un tono más ligero y relajado, especialmente durante el "descanso" | |
La garganta duele después de cantar | No hay suficiente apoyo respiratorio. La voz está siendo tensa. | |
Un sonido débil | Usa más voz en el pecho y aumenta la respiración para obtener poder. | |
Alcanzar notas altas | Evite cantar más alto mientras canta la escala. Mantenga la voz relajada y en un nivel dinámico cómodo. | |
Un sonido nasal | Mantenga el paladar suave levantado durante el canto. Bostezar elevará el paladar blando. | |
Dicción descuidada | Concéntrese en la posición correcta de la boca para todas las vocales y las palabras consistentes |
Preguntas frecuentes sobre registros vocales
¿Qué es la colocación vocal?
- La colocación vocal es el término utilizado para describir la técnica de ser guiado por las vibraciones y resonancias del cuerpo al cantar. Estas sensaciones generalmente se pueden sentir en el pecho, la cara, la nariz, la boca y la cabeza.
¿Qué es un registro vocal?
- Las opiniones y los términos descriptivos difieren sobre este tema. Sin embargo, en términos generales, la palabra "registro" se utiliza para describir una sección de la voz. Estas secciones se clasifican en términos generales por cómo vibran las cuerdas vocales, la forma glótica y faríngea, y dónde la voz resuena en el cuerpo y la calidad o timbre resultante de la voz.
¿Qué es la voz de pecho o el registro de pecho?
- La voz del pecho o el registro del pecho se refiere a un sonido completo profundo o rico que se usa más comúnmente durante el habla. El aire fluye sobre las cuerdas vocales que están completamente separadas y la vibración o resonancia a menudo se puede sentir en la parte superior del pecho. Esta es el área de la voz donde debería estar cantando las notas más bajas de su rango. Las vibraciones masculinas se pueden sentir fácilmente en la cavidad torácica, pero la mayoría de las voces femeninas tienen una vibración más sutil y deben funcionar en esta área.
¿Qué es la voz media o el registro medio?
- El término "voz media" no se usa tan comúnmente como algunas de las otras descripciones, como la voz en el pecho y la cabeza. Esta sección de la voz también puede denominarse mezcla o mezcla y describe un área donde puede ocurrir un puente vocal o passaggio . Una vez que el cantante ha dominado el arte de moverse sin problemas a través de esta área de transición, se considera mezclado o mezclado.
¿Qué es la voz principal o el registro superior?
- Esta es la parte superior de tu voz. La mayoría de las personas siente vibraciones en el cráneo. Es importante cantar con un volumen más ligero al explorar tonos altos.
¿Qué es la voz de silbato o super-cabeza?
- La voz de silbato o súper cabeza es el extremo superior del rango vocal que suena similar a un silbido o chillido. Pocos cantantes usan el registro de silbatos, aunque ha ganado popularidad entre algunas artistas comerciales femeninas.
¿Qué es falsete o voz falsa?
- Falsetto es el registro más ligero y requiere cuerdas vocales sueltas y un cierre incompleto que produce una voz respirante que puede sonar bastante femenina, aunque generalmente es utilizada por hombres en lugar de mujeres.
¿Cómo está tu confianza en ti mismo?
Sin duda, el único aspecto que nos ayuda a cantar mejor que nunca es un buen suministro de confianza. La confianza muestra seguridad y la capacidad de creer en ti mismo, así como creer en la canción que interpretas.
¿Cómo desarrollamos confianza cuando se trata de enfrentar a una audiencia?
- Conocimiento
- Preparación
- Experiencia
Knowlege: ¿ Cuánto sabes sobre tu instrumento de canto? ¿Te has comprometido con una buena instrucción vocal? ¿Estás estudiando con un maestro calificado de manera regular? ¿Tomas clases de teoría musical? ¿Cómo son tus habilidades para cantar a la vista?
Preparación: ¿Qué tan bien te preparas para tu solo? ¿Has grabado tu voz? ¿Las letras están bien memorizadas? ¿Has ensayado "lugares de conversación" en caso de emergencia durante tu actuación?
Experiencia: hacer es aprender. Solo asegúrate de hacerlo de la manera correcta. Gane experiencia de la siguiente manera:
- Esté listo y dispuesto a mostrar su habilidad para cantar a cualquier persona, en cualquier lugar. Los lugares como la vida asistida para ancianos, los clubes de karaoke, los coros locales, los espectáculos de talentos, los villancicos, los hospitales y las fiestas ofrecen formas de perfeccionar su vocalización.
- Enseñar a otros cómo usar su voz lo pone a prueba en cuanto a comprender cómo funciona su propia voz. Esta también es una buena manera de comenzar a actuar para una audiencia, incluso si es solo una audiencia de uno o dos.
La autoconfianza se aprende. Desarrollamos este rasgo, poco a poco. Tienes que trabajar duro para construir tu confianza.
Pensamientos finales
Cantar involucra nuestros sistemas de energía internos y utiliza todos los sentidos. Cada sonido que se canta despierta un sentimiento, y cada sentimiento desencadena un recuerdo o un pensamiento. Cada pensamiento desencadena una acción.
Mientras cantamos, nos abrimos completamente a las experiencias que antes desconocíamos y a los sentimientos que se han ocultado.
Cantar es una de las formas más efectivas para sanar y puede afectar el cambio personal en nuestras vidas. Abraza tu voz. Posee tu sonido auténtico. Siga aprendiendo nuevas técnicas vocales para ayudarlo a aprovechar al máximo su canto. Estas técnicas te permitirán cantar sin miedo.
Deja de comparar tu voz con otra persona. Abraza tu propio sonido único y sigue trabajando para desarrollar este sonido para alcanzar tus objetivos.
Sobre todo, canta con alegría encontrando gratitud en tu propio sonido individual.
Karen Carpenter nos dio una de las voces más bellas de todos los tiempos:
Canta una cancion
Hazlo simple, para que dure toda tu vida
No te preocupes porque no es lo suficientemente bueno para que alguien más escuche
Solo canta, canta una canción.
Canta
Qué mensaje tan hermoso y necesario. Cantar realmente es de todos.
Entonces, de nuevo: no se preocupe que no sea lo suficientemente bueno para que alguien más lo escuche.
Solo canta. Canta una canción