Cada álbum en esta lista es una realización compositiva, ejecución y grabación de la mente, la boca y los dedos del último y exponencialmente grandioso John William Coltrane (o Trane como se le conocía infamemente). Mi intención aquí es ofrecer a los oyentes curiosos una pequeña y completa lista de artículos imprescindibles dentro del brillante y vertiginosamente variado catálogo de música grabada de John Coltrane.
Diez álbumes de John Coltrane que todo fanático del jazz debería tener en su colección
- Tren azul
- Pasos gigantes
- Coltrane (1962)
- Sonido de Coltrane
- Creciente
- Un amor supremo
- Ascensión
- Barco del sol
- Espacio interestelar
- Primeras meditaciones
Los diez mejores álbumes de Coltrane
Conocer realmente el trabajo de Coltrane es escuchar cada nota en cada contexto. Sin embargo, los siguientes trabajos, experimentados en cualquier orden, deberían proporcionarle una idea de cómo o cómo no proceder a la vertiginosa, deslumbrante y definitiva dimensión de John Coltrane.
Aquí, entonces, están mis elecciones para los diez álbumes (enumerados cronológicamente desde la fecha de lanzamiento más reciente hasta la más reciente) que mejor presentan el escalón de Trane como un músico urgente, ferviente y en constante evolución. Cada lista incluirá a los músicos que tocaron en cualquiera o todas las pistas, así como un breve comentario sobre por qué lo he incluido. Las listas de seguimiento no están incluidas para evitar el desorden.
Sobre todo, al leer, tenga en cuenta que esta música, como la describió el propio Coltrane, siempre tuvo la intención de ser "una expresión completa del ser".
1. tren azul
Grabado : 1957
Lanzamiento : 1958
Sello discográfico : nota azul
- John Coltrane - saxo tenor
- Lee Morgan - trompeta
- Curtis Fuller - trombón
- Paul Chambers - bajo
- Kenny Drew - piano
- Philly Joe Jones - batería
Blue Train es considerado por la mayoría como el primer álbum oficial en solitario de John Coltrane; principalmente porque tenía el control total del contenido. Lo recomendó como el mejor lugar en su catálogo para que comience un nuevo oyente. Me encanta este álbum, y ese sentimiento es casi universal entre los fanáticos y los críticos por igual. Trane compuso la mayoría de las pistas él mismo, siendo mi favorita la ráfaga de blues de 32 compases, "Locomotion". Además, escuche los solos de Lee Morgan tanto en eso como en la canción principal, nunca he escuchado al hombre tocar tan bien, y Morgan fue un brillante trompetista.
2. Pasos gigantes
Grabado : 1960
Lanzamiento : 1960
Sello discográfico : Atlantic
- John Coltrane - saxo tenor
- Paul Chambers - bajo
- Tommy Flanagan; Wynton Kelly; Cedar Walton - piano
- Art Taylor; Jimmy Cobb; Lex Humphries - batería
Giant Steps es una de las grabaciones de jazz más famosas de la historia. Simplemente haber actuado en las pistas que componen tal álbum es una hazaña notable; pero haber realizado, desarrollado y compuesto en su totalidad todas las obras mencionadas (como ciertamente lo hizo Trane) es algo completamente distinto. Este álbum es un hito en el verdadero sentido de la palabra. Así como Kind of Blue marcó un cambio definitivo en la dirección del jazz, Giant Steps marcó tal cambio en el mundo del saxofón tenor y los conceptos que su gama podría explorar: escuche la pista "Countdown" para ver un ejemplo alucinante. Además, los esfuerzos de Trane en torno a la finalización definitiva de Giant Steps darían a luz a la increíblemente bella balada de jazz, "Naima". Esto marca el comienzo de su uso de "cambios de Coltrane" y es un momento decisivo en la historia del jazz.
3. Coltrane (1962)
Grabado : 1962
Lanzamiento : 1962
Record Labe l: Impulse!
- John Coltrane - saxofones tenor y soprano
- McCoy Tyner - piano
- Jimmy Garrison - bajo
- Elvin Jones - batería
En pocas palabras, este álbum encontró a Trane tambaleándose de un lado a otro entre lo que eventualmente llegaría a dominar su mentalidad musical (la improvisación libre como herramienta de composición) y las estructuras melódicas y rítmicas accesibles del hard bop. La primera canción, una composición de Arlen / Mercer llamada "Out of this World" muestra deliciosamente el compromiso que John Coltrane tenía firmemente de empujar los límites del jazz tradicional para crear algo duradero e inolvidable. Además, escuche la versión de Trane de "The Inchworm" de Frank Loesser e intente no sonreír con total satisfacción.
4. El sonido de Coltrane
Grabado : 1960
Lanzamiento : 1964
Sello discográfico : Atlantic
- John Coltrane - saxofones tenor y soprano
- Steve Davis - bajo
- Elvin Jones - batería
- McCoy Tyner - piano
Este álbum es uno de los esfuerzos más completos de Coltrane; cada pista afirma su lugar e identidad con grabado firme. Si está buscando experimentar el alcance completo de Coltrane (tanto en tenor como en soprano) durante un período en el que todavía estaba utilizando estructuras estándar y, por lo tanto, de acceso popular, el sonido de Coltrane es un buen lugar para comenzar. Se escucha a Trane utilizando las "hojas de sonido" de la firma, y su interpretación es espectacular (escuche "Satellite" o "26-2"). Pero experimentar este álbum como un todo es gratificante en varios niveles.
5. Media luna
Grabado : 1964
Lanzamiento : 1964
Sello discográfico : Impulse!
- John Coltrane - saxo tenor
- Jimmy Garrison - bajo
- Elvin Jones - batería
- McCoy Tyner - piano
Crescent, una bella y lírica grabación del cuarteto clásico, contiene otra de las baladas lamentables y dolorosas de Coltrane. Se cree que "Wise One" (aunque nunca se confirmó oficialmente como tal) es el segundo trabajo escrito y por lo tanto dedicado a la primera esposa de John Coltrane, Naima, la mujer responsable de ser la fuerza impulsora para poner fin a su adicción a la heroína. "Wise One" vale, en sí mismo, la compra de Crescent ; pero, afortunadamente, las otras pistas también son brillantes y emocionantes. "Lonnie's Lament" y la canción principal ofrecen dosis emocionantes de la maravillosa bocina de Trane.
6. Un amor supremo
Grabado : 1964
Lanzamiento : 1965
Sello discográfico : Impulse!
- John Coltrane - saxo tenor
- Jimmy Garrison - bajo
- Elvin Jones - batería
- McCoy Tyner - piano
Este magnífico álbum es uno de los mejores ejemplos modernos de un esfuerzo compositivo prístino, exacto y medido por parte de un hombre cuyo dominio sobre su instrumento era aparentemente ilimitado. Escuchar esta infame suite de cuatro partes es experimentar la rápida evolución de un genio musical. A Love Supreme fue la piedra angular del futuro musical de Trane, un punto de inflexión; parecería. La composición en sí se centra mucho menos en su competencia técnica ya bien establecida y más en su capacidad para desarrollar y afinar ideas de composición. A Love Supreme es una composición asombrosa que contiene ejecuciones perfectas y se realizó en una sola sesión.
7. Ascensión
Fecha de grabación : 1965
Lanzamiento : 1965
Sello discográfico : Impulse!
- John Coltrane, Faraón Sanders, Archie Shepp - saxo tenor s
- Freddie Hubbard, Dewey Johnson - trompetas
- Marion Brown, John Tchicai - saxofones altos
- McCoy Tyner - piano
- Art Davis, Jimmy Garrison - bajos
Elvin Jones - batería
Este disco no es para todos, de hecho, estaría dispuesto a adivinar que incluso una buena parte (quizás la mayoría) de los fanáticos del jazz no lo encuentran aceptable. Sin embargo, si uno quiere ver Coltrane desde todos los ángulos musicales, esta grabación es esencial. Ascension es una grabación de jazz libre de más de cuarenta minutos; y hay dos versiones en el CD. El trabajo comienza con el conjunto que establece un tema simple, que resulta ser una variación del tema principal de "A Love Supreme"; entonces Coltrane toma su propio torbellino solo. La estructura de todo el trabajo desde el punto de vista organizacional es bastante rígida: se mueve en distintas oleadas de conjunto a solo, de regreso a conjunto, luego a un solo y así sucesivamente en ese orden. Los solos en sí son muy contrastantes y maravillosos de escuchar. Este álbum, como muchas de las grabaciones de Coltrane de mediados a finales de los años sesenta, crecerá en profundidad y riqueza con cada escucha sucesiva, siempre que pueda disfrutar de una música tan distinta.
8. Sun Ship
Fecha de grabación : 1965
Lanzamiento : 1971
Sello discográfico : Impulse!
- John Coltrane - saxofones tenor y soprano
- McCoy Tyner - piano
- Jimmy Garrison - bajo
- Elvin Jones - batería
Sun Ship es una obra maestra de jazz libre y de alta energía. Coltrane asume tareas de trompeta en solitario y lo hace con energía incesante. Incluso en la suave balada del álbum, "Attaining", esa energía no se pierde: solo se extiende de manera uniforme, lo que hace que la composición sea dramática y triste. En cuanto al resto de esta grabación estelar, me encuentro, tras cada escucha, paralizado por la entrega de Trane. Las estructuras insisten en bombardeos y fuegos artificiales, con cada pista comenzando con un tema declarado y algunas variaciones; seguidos, entonces, por Tyner, Jones y Garrison poniendo todo lo que tienen en la creación de un tapiz sonoro culminante. Luego, como si le llamara o suplicara la fanfarria rítmica y cordal, Coltrane brota como un sol naciente. Intenta ignorarlo; Lo encuentro imposible
9. Espacio interestelar
Grabado : 1967
Lanzamiento : 1974
Sello discográfico : Impulse!
- John Coltrane - saxo tenor, campanas
- Rashied Ali - batería
Un brillante jugador de trompeta y un baterista cuyas técnicas le dieron un potencial ilimitado al incansable e incesante flujo de ideas técnicas, esta combinación de habilidades es de lo que está hecho el espacio interestelar . Experimentar de forma gradual y fluida la pasión única de Coltrane como saxofonista es, naturalmente, querer escuchar más y más de su mente musical trabajando ininterrumpidamente. El espacio interestelar proporciona eso y, si bien muchos evitarían naturalmente un acuerdo de este tipo, en el que un jugador de cuernos loco sopla libremente sobre la ferocidad de un baterista loco. ¿El final resulto? Bueno, como introducción a John Colrane, el espacio interestelar no es una sugerencia preferida; pero, si te encuentras con ganas de más y más y más después de A Love Supreme, Ascension y Sun Ship, Interstellar Space debería darte exactamente lo que anhelas.
10. Primeras meditaciones
Fecha de grabación: 1965
Lanzamiento : 1977
Sello discográfico: Impulse!
- John Coltrane - saxo tenor
- McCoy Tyner - piano
- Jimmy Garrison - bajo
- Elvin Jones - batería
La mayoría de las personas están familiarizadas con el trabajo relativamente controvertido que eventualmente surgió de las composiciones de First Meditations . Meditaciones fue el concepto completamente desarrollado de Trane, utilizando el juego duro y gutural del tenor del faraón Sanders, así como los sonidos de percusión desenfrenados y explosivos de Rashied Ali, tomando lo que primero compuso y grabó con su cuarteto clásico como Primeras meditaciones y agregando lo impredecible, Tendencias ferozmente dispersas de dos nuevos artistas. Las meditaciones son brillantes y sorprendentes; pero, si desea escuchar a Coltrane desarrollando sus ideas en su forma cruda, desinhibido por la presencia de personal nuevo y adicional, obtenga las primeras meditaciones .
Esa es la lista. Déjame saber lo que piensas. Por supuesto, si tuviera que recomendar la mejor vía posible para experimentar Coltrane, diría que simplemente compre todo . Comience con estos, sin embargo.
El impacto duradero de Coltrane
John Coltrane es una figura polarizadora en el mundo del jazz, y de la música en general, para el caso. Simplemente hablando, la mayoría de los analistas tienden a agrupar la producción musical de Trane en varias categorías amplias pero distintas; y, comprender estas categorías es aceptarlas por lo que eran, de manera cruda y sin ceremonias, cuando se presentan al público en general o, simplemente, a su audiencia. Las categorías, también, fueron y son más como épocas o períodos en la evolución de un monstruo musical. De lo que estimaría que son aproximadamente siete eras individuales, las he agrupado en tres períodos distintos.
Período uno: 1955-1959
Durante los años que pasé con el líder de la banda / compositor, Miles Davis y otros, Coltrane, creo, todavía estaba amurallado como un todo que, aunque claramente sobresaliente, servía principalmente como una oportunidad para desarrollarse como artista. Por ejemplo, su forma de tocar en el legendario álbum Kind of Blue es increíble, pero todavía estaba en la palma de Davis, quien era notorio cuando se trataba de sacar lo mejor de su banda. Este enfoque ayudó más adelante, ya que la voz explosiva de Trane en su instrumento y su perfecto dominio de su potencial llegarían a ser algunos de los activos más valiosos que Miles Davis tendría a su disposición. Sin embargo, en estos discos aún tenía que desarrollar verdaderamente su estilo único de tocar y componer. El propio Trane dijo, de su tiempo con Miles, que aprendió un poco sobre la modalidad y la estructura de acordes, dos cosas sobre las que Davis tenía un dominio especial, y dos cosas sobre las que Trane se expandiría mucho durante su trabajo en solitario.
Período dos: 1959-1965
El brillo estructurado elásticamente define, para mí, el tiempo que Trane pasó como el líder del cuarteto clásico apodado junto con su primer trabajo en solitario después de abandonar Miles Davis . Durante este período aclamado, Trane comenzó a moverse activamente más allá de las fronteras musicales trazadas con tanta audacia por sus predecesores. Sin embargo, su estilo compositivo era muy accesible para una especie de público de jazz convencional; y su dominio intenso y técnicamente asombroso sobre el tenor y pronto, la soprano, los saxofones, así como el sorprendente virtuosismo de su banda seminal fueron como explosiones de energía pura que separaron por completo los esfuerzos de Coltrane de los de sus compañeros de trabajo. Esto se mostró en las muchas grabaciones de esa época, donde Coltrane comenzó a superar los límites del jazz al introducir progresiones de acordes más complejas y pasajes instrumentales técnicamente desafiantes. Muchas de estas progresiones armónicas eran tan nuevas y audaces para la época que la gente comenzó a referirse a ellas como "cambios de Coltrane".
Período Tres: 1965-1967
Un jazz aún más aventurero y vanguardista definió este período, que avanzó sin concesiones desde 1965 hasta 1967. Influenciado por el movimiento de jazz libre y los gustos del seminal Ornette Coleman, Coltrane comenzó a adoptar una inclinación experimental a su estilo de juego. Una definición contundente y simplificada de estos dos años simplemente podría indicar que la gente comenzó a salir de los conciertos de Coltrane. ¿Qué ha pasado? Un artículo de la revista DownBeat incluso fue tan lejos como para describir a Trane y Eric Dolphy (luego de gira desde el principio como parte de la misma banda) como jugadores de "anti-jazz"; una marca que los artistas sintieron no era ni precisa ni informada.
Las ideas técnicas de Trane, en mi humilde opinión, sentaron las bases para la música moderna más emocionante jamás grabada. Muchos puristas del jazz dirigieron el movimiento ya que rompió con las convenciones musicales regulares de la época. El jazz se basó en una serie de progresiones de acordes de instrumentos que tocan acordes (guitarra y piano), y gran parte del trabajo de Coltrane en este período se basa en un enfoque de forma más libre sin ningún instrumento de ejecución de acordes que lo respalde.
