El Stratocaster
La Fender Stratocaster se encuentra entre las guitarras más populares del mundo, y lo ha sido durante mucho tiempo. Es un instrumento legendario, de una compañía verdaderamente influyente. De hecho, gran parte de lo que sucede hoy con las guitarras eléctricas se remonta a las decisiones que Fender tomó con sus primeros Strats, y algunas de las modificaciones que los jugadores han hecho desde entonces.
El Strat debutó en 1954. Fender ya había descifrado el mercado de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido unos años antes con el Broadcaster, que pasó a llamarse rápidamente Telecaster. Pero la Stratocaster era algo diferente, con un diseño profundo de doble corte y cuerpo contorneado. Fue muy innovador en ese momento.
El Strat finalmente fue tan popular que hizo que Gibson rediseñara el Les Paul en los años 60, lo que resultó en la guitarra que ahora llamamos SG.
Hay buenas razones para elegir una Stratocaster como tu guitarra principal. Soy dueño de una pareja, pero también juego un Gibson. A veces estoy de humor Strat, y otras de Les Paul. Ya he escrito sobre las razones para interpretar a Les Paul, por lo que, en aras de la igualdad de tiempo, puedes considerar esto como el contraargumento.
Estas son algunas de las mejores razones para jugar una Fender Stratocaster.
1 pastillas de bobina simple
El sonido icónico de Strat se basa en la recolección de bobina simple. Pero todas las bobinas simples no son lo mismo. Un P-90 tiene un ambiente muy diferente al de una camioneta Fender. Y hay todo tipo de bobinas individuales, incluidos los modelos de alto rendimiento diseñados para música más pesada.
Pero la Stratocaster es una guitarra de época, y cuando pienso en el sonido que quiero de mi guitarra, no estoy pensando en una fuerte distorsión de sostenido y aplastante. Estoy pensando en resultados moderados, valientes y de rango medio.
La pastilla del cuello debe sonar como una campana, y la pastilla del puente debe tener una contracción vintage con un poco de sobremarcha. Si bien hay muchas variaciones, las pastillas de bobina simple Fender y Fender Custom Shop aún tienen ese ambiente increíble.
2. Cuellos de arce de una pieza
La mayoría de los Strats tienen cuellos de arce, y desde allí puedes elegir un diapasón de palo de rosa o arce. Rosewood ciertamente tiene su lugar, pero para mí, hay algo sorprendente en esos cuellos de arce de una pieza. El palo de rosa puede ser un poco más cálido y el arce un poco más ágil, pero también es una sensación muy diferente.
No hay muchas guitarras que ofrezcan la opción de un diapasón de arce, y aún menos que tengan cuellos de una sola pieza. Aquellos que lo hacen generalmente están tratando de igualar el ambiente de Strat.
Solo otra forma en que Fender ha sido líder durante más de 60 años.
3.Simplicidad
Echa un vistazo a un Les Paul e intenta descubrir cómo desmontarlo. Puedes hacerlo, pero te costará un poco rascarte la cabeza. Y no te vas a sacar el cuello a menos que seas un luthier experto.
Por otro lado, cualquiera que tenga una inclinación mecánica remota puede descubrir cómo desarmar un Strat con un destornillador en solo unos minutos. El diseño es simple pero muy efectivo.
¿Por qué importa esto? Porque es tremendamente poderoso poder trabajar en su propia guitarra, hacer modificaciones y reparaciones e intercambiar partes donde sea necesario. Según cuenta la historia, Eric Clapton construyó su famoso Blackie Strat desgarrando varias guitarras y ensamblando las mejores partes de cada una en una. Es difícil imaginar hacer eso con cualquier otra guitarra.
5. El interruptor de cinco posiciones
En los primeros días, Fender utilizó un interruptor de tres vías en estas guitarras. Solo era posible activar una recolección a la vez, pero los jugadores encontraron formas de atascar la palanca en esas posiciones intermedias para una mayor versatilidad
Fender finalmente cambió al interruptor de cinco posiciones, dando a los jugadores una mayor gama de opciones. Parece extraño que se puedan activar tres pastillas de bobina simple para una gama tan amplia de tonos, pero eso es exactamente lo que sucede aquí. Cada posición tiene un ambiente único.
Para una gran ilustración de esto (aparte de jugar con él), escuche parte del solo de Stevie Ray Vaughan. A menudo cambiaba las pastillas en el medio, a veces varias veces en el mismo pasaje.
6. Opciones
El diseño clásico de Strat es el cuerpo de aliso, el mástil de arce de una pieza, tres pastillas de bobina simple y el sistema de trémolo sincronizado. Sin embargo, hay muchas variaciones de stock que puede considerar si desea algo un poco fuera de lo común.
El diapasón de palo de rosa es una opción, por supuesto. Hay guitarras con un humbucker en la posición del puente y dos bobinas simples (HSS), aquellas con un par de humbuckers y una sola entre ellas (HSH) y aquellas con solo dos humbuckers (HH). Puedes obtener un Strat con un trémolo Floyd Rose o un cuerpo de fresno. Esto ni siquiera está considerando todos los modelos de firma y sus características.
Debido a que Strats es tan fácil de trabajar, puede reemplazar las piezas de inventario con equipo personalizado. Cambie las pastillas, reemplace el protector o instale un cuello completamente diferente si lo desea.
¿Corto de dinero? Fender's MIM Player Strats son valores sobresalientes por el dinero, y muchos guitarristas veteranos confían en ellos para obtener ese sonido legendario con un presupuesto. Incluso puedes tomar un Squier de gran sonido por un precio ridículamente bajo. Fender tiene un Strat para cada tipo de guitarrista, en todos los niveles de presupuesto.
7 puente de Trolola
Este no es realmente el término correcto. Tremolo es un cambio en el volumen, y eso obviamente no es lo que hace. El término correcto sería vibrato, una alteración del tono.
En cualquier caso, el trémolo sincronizado, como se llamaba, era algo bastante inteligente en ese momento. Estaba destinado a usarse como un efecto suave, pero tipos como Jimi Hendrix y Eddie Van Halen tenían otras ideas. Su abuso de este noble puente condujo a creaciones más sólidas de compañías como Floyd Rose y Kahler. Los propios Fender evolucionaron el puente hacia un sistema de 2 puntos que funciona de manera un poco más confiable.
Muchos jugadores eligen bloquearlos para mejorar la estabilidad. Pero, si es lo suficientemente valiente como para usar el trémolo en su Strat, y puede lograr mantener su guitarra afinada mientras lo hace, abre algunas opciones interesantes sin tener que lidiar con una tuerca de bloqueo.
8. peso
Las horas de jugar su Les Paul probablemente le dejarán los hombros un poco adoloridos. En comparación, su Strat será una delicia. Por lo general, es solo una diferencia de unas pocas libras (más antes de los métodos de alivio de peso de Gibson), pero hace una diferencia.
Para los jugadores aficionados, puede que no importe, pero si pasas mucho tiempo en el escenario, esto podría ser una gran cosa. Los guitarristas con problemas de espalda, en particular, probablemente apreciarán una guitarra más ligera.
¿El peso afecta el tono? Si alguien quisiera iniciar un debate en la sección de comentarios sobre si un Strat de 7 libras tiene una ventaja o desventaja en comparación con un Strat de 8 libras, adelante. Me quedaré fuera de eso.
8. Longitud de escala
La longitud de la escala Fender para Strats y Telecasters es un poco más larga que la longitud de la escala Les Paul: 25.5 pulgadas frente a 24.75 pulgadas. La longitud de escala es, básicamente, la distancia entre la tuerca y el puente, y una medición más larga significa un sonido más brillante y ágil.
Hay muchas razones por las que las Stratocasters suenan brillantes y rápidas. Los tonos de madera y las pastillas juegan, por supuesto, pero la longitud de la escala también importa. Esta es parte de la razón por la que estas guitarras suenan como lo hacen.
También le da a la guitarra una sensación un poco más apretada mientras toca. Siempre digo que tus manos son una parte clave de tu tono de guitarra, por lo que tu interacción con las cuerdas ciertamente importa. Es una sensación diferente a la de Les Paul, y muchos jugadores lo prefieren.
9. Tono
Si ya tocas y amas estas guitarras, probablemente pienses que el tono debería ser la razón del uno al diez. Esa debería ser realmente la razón por la que eliges cualquier guitarra, ¿verdad?
Pero estoy pensando en un tipo de tono muy específico aquí. Mi HSS Strat suena increíble, pero, en general, realmente no tiene el tono en el que estoy pensando cuando pienso en Fender. Es una modificación del diseño SSS original, y eso cambia un poco las cosas.
Puede confundir un HSS Strat con un tipo diferente de guitarra, pero eso es difícil de hacer con la configuración SSS. Es un sonido que, cuando lo escuchas, piensas: "¡Esa guitarra suena como un Strat!"
Por supuesto, muchas compañías de guitarras se han basado en el diseño SSS Stratocaster, con diversos grados de éxito. Pero esa rasgadura de una sola bobina es sin lugar a dudas Fender, de principio a fin.
10. Legado
La Stratocaster ha tenido un viaje interesante en los últimos sesenta años. No para ser demasiado filosófico aquí, pero tómate un momento para reflexionar sobre el legado de esta increíble guitarra.
Cuando miro mis Strats obtengo este ambiente elegante y vintage. Pienso en tipos como Buddy Holly y Dick Dale, que fueron los primeros pioneros. Pienso en una vieja repetición en blanco y negro del show de Lawrence Welk que vi una vez, donde un chico tocaba un Strat de rayos de sol y no pude evitar pensar cuánto valdría esa guitarra si todavía existiera. Los años 50 eran la edad en que esta guitarra cobró vida, y todavía tiene ese aura vintage.
Pero luego pienso en lo que hicieron los jugadores en años posteriores. Chicos como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen y Stevie Ray Vaughan empujaron al Strat en una nueva dirección.
Eddie Van Halen construyó su ahora famoso Frankenstein Strat a partir de una combinación de piezas Fender del mercado de accesorios y un humbucker Gibson PAF. Nació la era del super-strat, y la guitarra se convirtió en el arma elegida por muchos músicos de hard rock y metal.
Debe haber algo especial en una guitarra que pueda hacer el trabajo para artistas tan diferentes como Buddy Holly y Iron Maiden. La Stratocaster ha aguantado. De alguna manera, ha evolucionado simultáneamente con los tiempos, pero tampoco ha cambiado en absoluto.
¿Deberías jugar un Strat? Tal vez. Si no está seguro, incluso después de leer este artículo, ¡será mejor que tenga en sus manos uno y lo resuelva!