A veces, me pregunto cuántas canciones hay en realidad (tiene que estar en miles de millones). Es sorprendente pensar que casi todos cuentan una historia o contienen un mensaje.
Sabía que tenía que haber al menos diez canciones sobre personajes de ficción. Y resulta que hay bastantes, así que tuve que reducir un poco mi lista.
Entonces, sin más preámbulos, aquí está mi lista. Solo estoy usando canciones con el nombre del personaje ficticio en el título. Si crees que me perdí uno, o no ves tu favorito aquí, siéntete libre de comentar y podemos resolverlo (cortésmente, por supuesto).
Las mejores canciones sobre personajes de ficción
- The Royal Guardsmen— "Snoopy vs. The Red Baron"
- Megadeth: "Duque Nukem"
- Ozzy Osbourne— "Perry Mason"
- Reina: "Flash"
- Sam the Sham y The Pharaohs— "Li'l Red Riding Hood"
- Doncella de Hierro: "Escarcha del antiguo marinero"
- Rush— "Tom Sawyer"
- Warren Zevon— "Hombres lobo de Londres"
- Blue Oyster Cult— "Godzilla"
- Avión Jefferson— "Conejo Blanco"
1. The Royal Guardsmen— "Snoopy vs. The Red Baron"
Álbum: Snoopy vs. The Red Barron
Año de lanzamiento: 1966
El personaje de Peanuts, Snoopy, es el perro de dibujos animados más famoso en la historia de la televisión. Además, a veces olvida que es un perro.
Caso en cuestión: Snoopy cree que su caseta de perro se convierte en un bombardero "Sopwith Camel" y, cuando se pone en el aire, su enemigo, el Red Baron, también conocido como Manfred Freiherr von Richthofen, lo asalta inmediatamente en el aire. Aunque estas batallas comenzaron en 1965, mucho después del final de la Segunda Guerra Mundial, Snoopy y The Red Baron han luchado en los cielos imaginarios durante décadas.
También inspiraron la canción número uno en esta lista, "Snoopy vs. The Red Baron" de The Royal Guardsmen. La canción es del álbum de 1966, Snoopy and His Friends, y alcanzó el número dos en la lista Billboard Hot 100.
Los miembros de la Guardia Real en realidad sobrepasaron sus derechos con este éxito, no obtuvieron el permiso de Charles Schulz o Universal Features Syndicate para usar Snoopy en su canción. Estaba bajo copyright, después de todo. UFS salió victorioso en su demanda contra The Royal Guardsmen (que, por cierto, provenía de la monarquía de Florida ), pero Schulz les dio permiso a los chicos para grabar algunas canciones más con temas de Snoopy.
Solo para que conste, el Departamento de Defensa de los Estados Unidos no confirmará ni negará la participación de Snoopy en el ejército para ningún servicio de batalla activo. ¡A mí me suena como un encubrimiento de operaciones encubiertas!
2. Megadeth— "Duke Nukem"
Álbum: Riesgo
Año de lanzamiento: 1999
Duke Nukem es un Rambo rudo y caído que se encuentra con el héroe Jesse Ventura, que busca salvar el mundo (o al menos a sí mismo) y prácticamente suda la testosterona y el sarcasmo. Él es el personaje principal de una serie de videojuegos sobre, bueno, él mismo. El primer juego de Duke Nukem se lanzó en 1991 para computadoras compatibles con IBM y en realidad era shareware (los usuarios podían descargarlo gratis, pero tenían que pagar una pequeña tarifa para mantenerlo o desbloquear su funcionalidad completa). En este juego, Nukem tenía el pelo amarillo brillante, un bronceado tipo Oompa Loompa y sin cuello. Él tampoco habló. Sus líneas fueron escritas en la pantalla.
Desde 1991, ha habido diecinueve títulos de Duke Nukem, tres de los cuales eran solo teléfonos celulares. También apareció en otros seis. Varios otros han sido pospuestos o cancelados por completo.
"Duke Nukem " de Megadeth es el tema real del juego, tal como lo hicieron Dave Mustaine y compañía. Fue en el álbum Duke Nukem: Music to Score By, que fue lanzado en 1999, y también contó con música de otros objetos pesados como Type O Negative, Coal Chamber y Slayer.
¿Puedes pensar en una mejor manera de salvar el mundo (o a ti mismo) que con una banda sonora de heavy metal? Yo tampoco.
3. Ozzy Osbourne— "Perry Mason"
Álbum: Ozzmosis
Año de lanzamiento: 1995
Perry Mason fue posiblemente uno de los abogados más asombrosos e impresionantes de todos los tiempos. Aparecido en las novelas de Erle Stanley Gardner, Mason siempre estaba atento a ese pequeño detalle que lo ayudaría a ganar su caso. También ha aparecido en historietas, dramas de radio y un conocido programa de televisión con Raymond Burr. Después de que ese programa fue cancelado, una repetición de 1973 con Monte Markham falló tan miserablemente que ni siquiera está sindicada. Dicho esto, hubo varias películas exitosas de Perry Mason hechas para televisión protagonizadas por Burr.
Para el álbum de 1995 de Ozzy Osbourne, Ozzmosis, la leyenda del heavy metal incluyó este semi-homenaje al abogado, una canción que presenta a Zakk Wylde en la guitarra. La canción terminó en Mainstream Rock Tracks de Billboard en el número tres.
Aunque la canción habla sobre un asesinato que necesita ser resuelto, también alude al abuso de drogas de Ozzy:
"Despiértame cuando termine
Dime que esta bien
Solo sigue hablando bebé
He estado haciendo esto toda la noche
Cuanto me diste bebe
Dime que todo estará bien ".
Algunas personas piensan que "Perry Mason" es la conciencia de Ozzy en esta canción, y que toda la hoja de letras trata sobre su uso de drogas.
De cualquier manera, no se puede discutir mucho sobre si Ozzy ha hecho alguna droga seria en su tiempo. ¿Qué más se puede decir sobre un hombre que una vez resopló una línea de hormigas en el desafío de nada menos que Tommy Lee?
4. Reina: "Flash"
Álbum: Flash Gordon
Año de lanzamiento: 1980
Flash Gordon fue una película de 1980 sobre un héroe futurista. Se basó en la historieta del mismo nombre. El elenco incluye a Timothy Dalton, Max von Sydow y Robbie Coltrane. Aunque la película inicialmente se hundió en la taquilla, y se consideró muy cursi, se ha convertido en un clásico de culto.
La banda sonora oficial de Flash Gordon presenta música de una de las mejores bandas de rock and roll de la historia, Queen. Aunque la mayoría de las canciones del álbum fueron solo instrumentales, dos canciones incluyeron letras. El único de esos dos que se lanzó como single fue "Flash's Theme", lanzado con el título simplificado, "Flash". La canción fue un dueto entre el legendario Freddie Mercury y Brian May. Flash también se incluyó en el álbum Queen's Greatest Hits en 1981. Estas son mis letras favoritas de la canción:
"Solo un hombre
Con el coraje de un hombre
Nada mas que un hombre
Pero él nunca puede fallar
Nadie más que el puro de corazón
Puede encontrar el Grial de oro ".
La canción nos cuenta la historia de Flash, y nos dice que él es simplemente un tipo ordinario que logra hacer algo extraordinario. Una especie de héroe de todos.
Aunque algunas personas piensan que la canción es tan cursi como la película, es una de las más queridas de Queen. Alcanzó su punto máximo en el número 38 en la lista Billboard Hot 100.
5. Sam the Sham y The Pharaohs— "Li'l Red Riding Hood"
Álbum: Caperucita Roja Li'l
Año de lanzamiento: 1966
Caperucita Roja es uno de los cuentos de hadas más famosos de los hermanos Grimm. Es una historia oscura y retorcida sobre un lobo que quiere comer Caperucita Roja, incluso llegando a hacerse pasar por su abuela para hacerlo.
La canción "Li'l Red Riding Hood", de Sam the Sham and the Pharaohs, logró tomar un cuento espeluznante y hacerlo aún más espeluznante. La canción fue lanzada en el álbum del mismo nombre en 1966. Aunque al miembro de la banda Ronald Blackwell se le atribuye la escritura de la canción, existe cierta controversia sobre sus orígenes reales. Pudo haber sido una versión de una canción de 1958 de The Big Bopper. De todos modos, esta versión alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 en agosto de 1966 y todavía es amado en todo el mundo. Estas son algunas de mis letras favoritas de la canción:
"Hola, Caperucita Roja
Seguro que te ves bien
Eres todo lo que un gran lobo malo podría desear ".
Sí, este lobo no quería comerse a una niña, quiere hacer algo un poco más maduro para una mujer adulta.
De cualquier manera, el lobo en esta canción era de la variedad de dos patas, y trata de demostrarle a Red que no es realmente un tipo malo (solo grita de vez en cuando, y realmente aprecia sus labios carnosos y grandes ... ojos)
6. Iron Maiden— "Rime of the Ancient Mariner"
Álbum: Powerslave
Año de lanzamiento: 1984
"The Rime of the Ancient Mariner" es un poema épico del escritor inglés Samuel Taylor Coleridge, y se publicó por primera vez en 1798. El poema detalla las aventuras de un marinero y las pruebas y tribulaciones que enfrentó en su viaje. Es de este poema que tenemos el dicho, "un albatros alrededor de su cuello", que se refiere a una carga que uno tiene que llevar (porque, en el poema, el marinero mató a un pájaro de buena suerte y le causó pena por el resto de su viaje).
Este poema también fue la inspiración para la canción del mismo nombre de la legendaria banda de heavy metal Iron Maiden. Apareció en su álbum clásico de 1984, Powerslave . Con casi catorce minutos de duración, es la canción más larga de la banda. La banda sacó algunos de los versos del poema para sus letras, luego agregó algunas de sus propias líneas para que la historia funcionara. Al bajista, Steve Harris, se le atribuye la escritura de la canción, y Bruce Dickinson hace un trabajo increíble con la voz. Estas son mis líneas favoritas de la canción:
"El marinero mata al pájaro de buen augurio
Sus compañeros de barco lloran contra lo que ha hecho.
Pero cuando la niebla se despeja, lo justifican
Y hacerse parte del crimen ".
La culpa por asociación, con una cruz pesada que soportar, nunca sonó tan bien.
7. Rush— "Tom Sawyer"
Álbum: 2112
Año de lanzamiento: 1976
Rush es probablemente la banda de rock progresivo más exitosa y popular de todos los tiempos. "Tom Sawyer" es de su álbum de 1981, Moving Pictures . La canción lleva el nombre del personaje clásico de Mark Twain, Tom Sawyer, del libro The Adventures of Tom Sawyer, entre otros. La canción habla de un chico que no jugará según las reglas establecidas y definitivamente no está a la venta. El héroe de esta canción es un Tom Sawyer moderno. Mis líneas favoritas de la canción son:
"No, su mente no está en alquiler
A cualquier dios o gobierno
Siempre esperanzado, pero descontento
Sabe que los cambios no son permanentes.
Pero el cambio es ".
La canción se ha utilizado en innumerables bandas sonoras de películas, ha sido cubierta por actos como Mindless Self Indulgence y Sebastian Bach, y es un elemento básico de las estaciones de rock clásico de todo el mundo.
8. Warren Zevon— "Hombres lobo de Londres"
Álbum: Excitable Boy
Año de lanzamiento: 1978
El fallecido gran Warren Zevon fue tan talentoso como prolífico. En su carrera, lanzó doce álbumes de estudio (uno a título póstumo), dos álbumes en vivo y seis álbumes de compilación (dos a título póstumo).
"Werewolves of London" es de su álbum de 1977, Excitable Boy . La canción presenta instrumentales de John McVie y Mick Fleetwood, miembros de Fleetwood Mac, y fue lanzada como sencillo en 1978. Alcanzó el número 28 en la lista de los 40 mejores estadounidenses.
También contiene una de mis letras de canciones favoritas de todos los tiempos:
"Mejor mantente alejado de él
Él te arrancará los pulmones, Jim
Me gustaría conocer a su sastre ".
¡La parte sobre el hombre lobo cazando en SoHo, buscando un gran plato de chow mein de carne de res, es increíble!
Aunque la canción no apareció en la banda sonora de la película de 1981, An American Werewolf in London, no fue por falta de intentos. Por alguna razón, John Landis no pudo obtener permiso para usar la canción. Lástima que hubiera sido perfecto.
Kid Rock probó la melodía de piano de la canción para su éxito, "All Summer Long", pero no fue el único en probarlo o taparlo. Ese club incluye a Jackson Browne, Grateful Dead (que a menudo tocaba la canción en vivo) y Jimmy Buffett. Adam Sandler incluso lo cubrió para su álbum tributo llamado Enjoy Every Sandwich: Songs of Warren Zevon .
9. Blue Oyster Cult— "Godzilla"
Álbum: Espectros
Año de lanzamiento: 1977
Blue Oyster Cult es una banda de rock de Long Island, Nueva York, que llegó a lo grande en la década de 1970. Con canciones como "(Don't Fear) The Reaper" y "Burnin 'for You", comenzaron a influir en sus compañeros desde el salto.
"Godzilla" se trata, bueno, de Godzilla, ese enorme azote de reptiles del este. Le gusta aplastar edificios gigantes con sus poderosos pies (y cola) y se enfrenta a enemigos con nombres interesantes, como Mothra. Aquí están mis líneas favoritas de la canción:
"Él toma un autobús y lo tira hacia abajo
Mientras camina por los edificios hacia el centro de la ciudad ".
"Godzilla" es del álbum de 1977 de Blue Oyster Cult, Specters . Junto con "(Don't Fear) The Reaper", "Godzilla" es una de sus canciones más exitosas y memorables.
BOC se molestó un poco cuando la nueva versión de 1998 de la película original de Godzilla no presentó su canción en la banda sonora, por lo que hicieron una parodia llamada "NoZilla". Definitivamente vale la pena escucharlo, si puedes encontrarlo.
¡Oh no! Ahí va Tokio ...
- Blue Oyster Cult ("Godzilla")10. Avión Jefferson— "Conejo Blanco"
Álbum: Almohada surrealista
Año de lanzamiento: 1967
Ah, la indomable y altamente citable Grace Slick. Leí una vez que dijo algo en el sentido de que las estrellas de rock deberían renunciar una vez que cumplan cincuenta años, porque se ven estúpidamente rockeando a esa edad.
El álbum de 1967 de Jefferson Airplane, Surrealistic Pillow, fue el primer disco de Grace Slick con la banda. Ella trajo la canción "White Rabbit" y el otro éxito de ese disco, "Somebody to Love", con ella de su antigua banda, The Great Society.
"White Rabbit" es, por supuesto, sobre Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll ... más o menos . Aunque hace referencia a muchos de los personajes más populares del libro, algunas personas pensaron que la canción era un guiño sutil a la contracultura y que son drogas psicodélicas. De hecho, es una de las primeras canciones en conseguir referencias de drogas en la radio. Aquí están mis líneas favoritas de la canción:
"Y si vas persiguiendo conejos
y sabes que te vas a caer
Diles que una oruga que fuma cachimba te ha llamado ".
Grace Slick debe haber estado golpeando la pipa de la cachimba con bastante fuerza, porque es casi tan famosa por sus travesuras borrachas y / o drogadas en el escenario como por sus comentarios ingeniosos.
"White Rabbit" ha sido cubierto literalmente docenas de veces, por personas que van desde la banda de metal, Lizzy Borden, hasta la banda punk-ish, The Dresden Dolls.
Nota al margen!
La primera canción que elegí para esta lista de los diez principales fue "Puff the Magic Dragon" de Peter Paul & Mary, antes de descubrir que la canción llegó unos años antes del show. De lo contrario, ¡esa hubiera sido mi número uno! Todavía podría ser, pero tendría que jugar según mis propias reglas.
