¿Qué está mal con la música hoy?
Me hice esta pregunta cuando, debido a circunstancias fuera de mi control, me vi obligado a pasar varias horas viendo la televisión por la mañana. Esto es algo que evito activamente, y no tenía idea de lo que me esperaba.
Aparentemente, muchos de estos espectáculos tienen invitados musicales, o lo hicieron ese día de todos modos, y cada artista fue peor que el anterior. De moda. Estéril. Empaquetado Procesado. Sin talento.
¿Qué ha cambiado en las últimas décadas? ¿Dónde se han ido todas las estrellas de rock? ¿Qué pasó con los días en que para tener éxito en la música tenías que ser, ya sabes, un músico ?
Con cada año que pasa, el mundo de la música parece cada vez más alejado de lo que me enamoré cuando era adolescente, cuando cualquier niño dispuesto a esforzarse y creer en sí mismo podría practicar mucho, formar una banda, obtener un contrato discográfico y compartir Su música con el mundo.
Siempre ha habido música pop. Eso no es nada nuevo, y ciertamente nada malo. Hay un lugar en el mundo para todo tipo de música y todo tipo de amantes de la música. Pero nunca antes la sociedad ha adoptado la música pop en la medida en que la música rock real se descarta tan descaradamente.
Estos son días oscuros para el rock, y parece que no hay un final a la vista. Esta publicación explicará lo que creo que está mal junto con algunas teorías sobre cómo llegamos aquí.
La era dorada del rock
La noche después de mi experiencia esclarecedora viendo programas de entrevistas matutinos, tuve que reflexionar sobre algunas cosas. Para ayudar a reflexionar, decidí tomar unos fríos y escuchar algo de música. Elegí el álbum The Grand Illusion de Styx. Es el disco épico que llevó a la banda a la fama nacional, y, aunque se lanzó cuando era solo un niño, hoy aprecio completamente su impacto en el mundo de la música.
Cada vez que escucho álbumes como este, me pongo en el lugar de las personas que poseían el vinilo original cuando salió por primera vez. Este registro sin duda habló a innumerables adolescentes y adultos jóvenes. Para ellos, no era solo música. Era parte de la vida.
La música era muy diferente en los años 70, y aunque la disco estaba volviendo estúpidos a todos, todavía se apreciaba mucho la música rock. Bandas como Styx vendieron toneladas de álbumes y llegaron a personas de todo el mundo. Hoy, muchas de esas personas piensan en el tiempo de su vida cuando salió un cierto álbum y recuerdan los buenos momentos, o incluso cómo los atravesó en momentos difíciles.
Styx fueron músicos increíbles y compositores innovadores. Hicieron lo suyo y la gente respondió. Son solo un ejemplo de las grandes bandas que existieron en los años 60, 70 y 80. Había muchas bandas reales y músicos reales en ese entonces, haciendo cosas increíbles y obteniendo una respuesta positiva de un público en general que apreciaba su música.
Entonces, ¿sobre qué bandas de rock podemos decir eso hoy?
El declive de la música rock
Cuando tenga un minuto, eche un vistazo a las Billboard Hot 100 Songs de 1978, un año después del lanzamiento de Grand Illusion. Verás Styx allí para Come Sail Away . También verá los Rolling Stones, Wings, Queen, Foreigner, Kansas, Steely Dan, Jefferson Starship, Lynyrd Skynyrd y Boston.
También hay algunos artistas solistas que son músicos y compositores increíbles como Eric Clapton, Billy Joel, Joe Walsh, Paul Simon, Bob Segar y Jackson Browne.
Verás algunas cosas raras allí también, pero esta era la era disco después de todo. El punto es que, incluso durante el apogeo de la discoteca, los músicos de rock fueron muy apreciados. Recuerde, estos son los singles más populares de 1978 en general, de todos los géneros.
Ahora echa un vistazo a los Hot 100 de 2019 y ve si puedes ver las bandas de rock. Hará falta algo de trabajo, pero es posible que notes un puñado de bandas como Maroon 5 y Panic at the Disco. No estoy seguro de llamarlos "bandas de rock", pero al menos son bandas, más o menos.
Hace unos años, veo ocho bandas de rock representadas en el Hot 100 de 2005. En 1995, hay once. En 1985, durante la década en que comencé a tocar la guitarra, cuento la friolera de diecinueve bandas diferentes con singles en los Hot 100, y eso no incluye a músicos solistas como Bruce Springsteen, Brian Adams, Phil Collins y David Lee Roth.
Entonces, ¿qué pasó y por qué las cosas han salido tan mal?
Por qué las bandas de rock luchan hoy
Entonces, ¿por qué las fuentes de entretenimiento convencionales no encuentran buenas bandas y nos las ponen en la cara como lo hacen con los artistas pop? ¿Por qué hay tanto impulso hacia el hip-hop y la música pop moderna mientras que la música rock está en segundo plano, a pesar de que obviamente hay tantos fanáticos del rock de la vieja escuela?
Esto es solo especulación, pero afirmo que un problema puede ser cómo funciona la industria de la música hoy en día.
Los productores de música están en el negocio de ganar dinero, como deberían. Van a poner su tiempo y dinero detrás de los artistas que les brindan el retorno más rápido y confiable de su inversión. No puedes culparlos. Esto es un negocio
En comparación con las bandas de rock, los cantantes solistas de pop son mucho más fáciles de administrar, apoyar y crecer. Estás hablando de un intérprete al que puedes echar atrás una banda real, encerrar en el estudio con algunos compositores reales durante un mes, sacar un disco y, con suerte, ganar algo de dinero. Si sale mal, si la estrella del pop se mete en problemas o de alguna manera deja de ser productiva, reduce sus pérdidas y pasa a la siguiente estrella del pop e intenta nuevamente. Enjabonar, enjuagar, repetir.
Compare eso con trabajar con una banda. ¿Te imaginas tratar de manejar las personalidades y los comportamientos de los Rolling Stones en los años 60, Led Zeppelin en los 70, Motley Crue en los 80 o Guns N 'Roses a principios de los 90?
Para mí, son algunas de las bandas de rock más talentosas de la historia, excelentes músicos y compositores, y todo lo que es correcto en el mundo de la música. Pero supongo que innumerables productores, gerentes y ejecutivos perdieron mucho sueño preocupándose por qué miembro de la banda iba a ser arrestado, enloquecer y renunciar, ir a una borrachera, pelear, chocar un automóvil o algo peor. .
Si solo uno de los cinco chicos de tu banda se vuelve loco por un tiempo, todo el proyecto se detiene. A pesar de la mala prensa que Justin Bieber recibe por portarse mal, es un niño del coro en comparación con Motley Crue en su día.
Las buenas bandas de rock son tan increíbles porque caminan por ese borde peligroso, pero esta tendencia al desastre también las convierte en inversiones difíciles. Desde esta perspectiva, si eres un productor musical, ¿no preferirías tratar con una princesa pop reemplazable en lugar de una banda de rock furiosa y apenas controlable?
Cultura de consumo y música
Todo esto sería un punto discutible si la gente fuera más exigente cuando se trata de música. Y eso me lleva a mi segunda teoría.
Si estás leyendo esto, la música de músicos reales es probablemente muy importante para ti. También es importante para mí, pero, lamentablemente, la mayoría de las personas no sienten lo mismo que nosotros. Les gusta bastante la música, pero es bastante ruido de fondo en su vida. Pueden gravitar hacia un artista popular o una canción de moda por un tiempo, pero pronto pasan a otra cosa.
En un mundo en rápido movimiento dominado por las redes sociales, hay más pop en la música pop que nunca. Si está en tendencia, se comparte o le gusta (o aparece en la televisión de la red de la mañana), llamará la atención. Puede ser una atención fugaz, pero está bien.
Mientras las personas acepten música de calidad inferior creada por artistas de calidad inferior, eso es lo que seguirán presionando los sellos discográficos. De nuevo, ¿puedes culparlos?
Lo mismo sucede en otros aspectos de la sociedad. ¿Por qué las principales cadenas de televisión se molestarían en producir algo sustancial cuando la gente se deshaga fácilmente de los reality shows y concursos de talentos? ¿Por qué una importante compañía de entretenimiento se molestaría en producir películas nuevas e innovadoras cuando podrían hacerlo igual de bien comprando y explotando otras franquicias o reelaborando éxitos del pasado?
Esto, más que cualquier otra cosa, creo que es la fuerza impulsora detrás de la desaparición del rock. En un momento, las personas de cultura de consumo simplemente tienen una mentalidad diferente a la que tenían en el pasado. Es la razón por la que el disco compacto está disminuyendo, y esto le da a las compañías discográficas aún más poder para dar forma a lo que los consumidores gastarán su dinero.
Nuevamente, no culpe a los sellos discográficos. Le están dando a las personas lo que parecen querer. Solo cambiará cuando las personas reconozcan y se preocupen por la diferencia entre la música de calidad creada por músicos reales y compositores reales, y la música creada simplemente para el consumo.
La música rock aún no está muerta
Aquí está la cosa: la música rock todavía está presente, y hay toneladas de personas que aún la aman. No solo los viejos fanáticos canosos que sobrevivieron a los años 80, sino también las personas más jóvenes. Pero muchas personas parecen amar solo en un contexto histórico. La gente ama a AC / DC, Van Halen y Led Zeppelin. Cuando ese documental de Motley Crue llegó a Netflix, todos se volvieron locos por él.
Pero, ¿dónde está la versión 2019 de AC / DC? ¿Dónde está la versión 2019 de Led Zeppelin? Esa banda está en alguna parte y el mundo los necesita. Ensayan durante horas cada semana en algún garaje o bodega húmeda, escriben su propia música, tocan cualquier concierto que puedan obtener, y su guitarrista está tocando su joroba para mejorar su instrumento.
Si quieres cavar un poco, los encontrarás. Siempre he creído mucho en la búsqueda de buena música underground, y ciertamente no necesitas depender de los principales medios para decirte qué escuchar. Eso era cierto en cada década, como lo es hoy.
Puede parecer que estoy diciendo que cualquier cosa que no sea música rock con guitarras flameantes no tiene valor. Eso no es cierto. Me encantaría que el jazz, el blues, el bluegrass o el clásico despegaran repentinamente y se convirtieran en la forma de música más popular. Tal vez veríamos programas como America's Got Bach o Chicken Pickin 'with the Stars . ¿Qué tan maravilloso sería eso?
Todo lo que digo es que es una lástima que los músicos que trabajan tan duro para sobresalir en sus instrumentos tengan que trabajar a tiempo parcial para sobrevivir, mientras que una docena de artistas pop se convierten en millonarios.
The Rock World necesita un guitar hero
Dicen que las cosas van en ciclos, así que tal vez sea solo cuestión de tiempo hasta que ese guitarrista de esa banda comience una revolución que lo cambie todo. Hasta entonces, podemos seguir buscando música rock subterránea y apoyar a los músicos que están luchando en la buena batalla.
La gente podría llamarme dinosaurio debido a mis puntos de vista sobre la música. Estoy de acuerdo con eso porque lo que veo hoy en el mundo de la música simplemente no se compara con las décadas pasadas. No puedo fingir que está bien por el simple hecho de encajar. Amo demasiado la música y la guitarra.
Además, los dinosaurios cambiaron. Muchos investigadores creen que algunos de ellos evolucionaron en pájaros. Entonces, ¿me dices cuál es más asombroso: un dinosaurio o un pájaro? Tyrannosaurus Rex o un gorrión?
Sabes cuál elegirías. Por eso eres guitarrista.
