Rayan Bailouni es un productor musical, ingeniero de sonido y compositor con sede en Dubai. Cuando se trata de producción, dice: "Es fácil para la gente olvidar que la música no es una ciencia perfecta. Las canciones se descifran por su capacidad de hacernos sentir ciertas emociones, mientras que los géneros representan varios estados de ánimo. Si la música es pintura, la producción es proporcionar el lienzo ".
En una entrevista telefónica, hablé con él sobre cómo se convirtió en productor musical, cómo aborda la producción musical, sus puntos de vista sobre cómo trabajar con artistas y cómo recarga sus baterías creativas.
Karl Magi: ¿Cuéntame la historia de cómo llegaste a este punto de tu carrera musical?
Rayan Bailouni: Mi padre es de Siria y mi madre es de Newcastle en el Reino Unido. Nací en Newcastle, en South Shields y es el lugar donde mis padres estaban estudiando en ese momento. Tres meses después de mi nacimiento, mi padre recibió una oferta de trabajo en los Emiratos Árabes Unidos y pasé dieciocho años seguidos en Abu Dhabi en los años 90 mientras crecía. Siempre me gustó la música. En ese momento, fue el auge de MTV, por lo que la música tenía una fuerza visual en ese momento y era bastante global. Tomé la guitarra y estuve en diferentes bandas de indie rock y metal.
En ese momento solo había un estudio en los Emiratos Árabes Unidos y principalmente hacían música árabe, no había mucha música en inglés en ese momento. Le dije a mi papá que quería hacer una pasantía en el estudio o trabajar en audio. Mi padre no creía que esa fuera la mejor idea porque en la región del Golfo no es la carrera profesional más recomendada. En los años 90, en los Emiratos Árabes Unidos, no había realmente un camino previsible para obtener ingresos de la música.
Mi papá me sugirió que estudiara algo que había hecho bien en la escuela. Dio la casualidad de que era biología y química, así que decidí estudiar biotecnología e investigación con células madre. Terminé viajando de regreso a Newcastle y estudié allí durante cinco años y obtuve mi BSc y mis dos maestrías. En ese momento, mi padre se había mudado a Qatar, así que me mudé allí para estar con la familia. Trabajé para una compañía farmacéutica allí. Tres o cuatro años después de ese trabajo, realmente no sabía por qué me despertaba e iba a trabajar. La paga y los beneficios fueron excelentes, pero fue súper desmotivador. En el fondo de mi mente, todavía estaba en una banda y todavía estaba escribiendo música. Ni siquiera sabía que iba a hacerlo, pero una mañana me encontré muy rápidamente renunciando a mi trabajo. Llegué a casa y le dije a mi papá que acababa de dejar mi trabajo. Mi papá es una persona muy pragmática y equilibrada, así que me preguntó qué iba a hacer en su lugar. Le dije: "No lo sé. ¡Solo sé que no quiero hacer eso!
Uno de mis mejores amigos en la banda en la que estuve me dijo que pensaba que me estaba volviendo bastante bueno en la producción y que pensaba que debería producir los álbumes de la banda. El álbum anterior había trabajado con un productor que desde entonces ganó un par de premios Grammy Latinos, pero en ese momento no había aparecido realmente. ¡No sabía cómo se suponía que debía seguir su trabajo! Me llevó a regresar a Dubai desde Abu Dhabi. Decidí que iba a abrir mi propia empresa. Tenía muchos amigos que todavía estaban allí, así que decidí intentar ser un productor musical.
Comenzar una nueva carrera era una edad bastante tardía y, para empezar, era un camino difícil porque no había una escena bien desarrollada. Dos años después, tenemos una escena próspera que está en alza y trabajo con más de 30 artistas. He trabajado con ganadores del Factor X en Arabia y finalistas de Alemania y Australia. Ha sido un viaje increíble que vino de la pasión, la persistencia y saber cuál era mi propósito.
KM: ¿Quiénes son los productores que más han influido en su enfoque de la producción musical y por qué tuvieron esa influencia?
RB: Hay tres productores que más me han influenciado. El primero es Rick Rubin debido a su habilidad para, de proyecto en proyecto, rodar con cualquier género. La gente lo llama productor de varios géneros, pero en realidad creo que es al revés. Al final del día, la música es música y se trata de emociones. Si encuentras las emociones correctas en la música, harás un gran trabajo. Para mí, quitó el énfasis de preocuparme por las cosas técnicas y me hizo pensar más en capturar las emociones humanas.
El segundo productor sería Noah "40" Shebib. Creó sonidos de la tecnología, a diferencia de Rick Rubin. Creó ese sonido hip-hop bajo el agua, muy relajado, que ahora está arraigado en la cultura pop. Realmente respeto cómo rompió la norma de lo que la gente estaba haciendo y cambió el panorama sonoro en la cultura pop.
El tercero sería Diego Farias (Yaygo), que produjo, mezcló y masterizó uno de los álbumes de mi banda antes de que comenzara la producción a tiempo completo. Tuvimos horas y horas de discusión por teléfono donde me transmitió su conocimiento, aunque es mucho más joven que yo, lo admiro. Ahora estoy súper orgulloso de conocer a alguien tan humilde como él, y verlo trabajar con personas como Lil Yachty y ganar premios Grammy Latinos.
KM: ¿Cómo aborda los proyectos en los que trabaja?
RB: La forma en que me preparo para cualquier proyecto es restablecer mis emociones y usar mi inteligencia emocional o mi intuición sobre quién es la persona. Creo que muchas veces, si dos personas desean hacer una canción y se trata de algo genérico, puedes inventarla en veinte minutos, pero no provocará un comportamiento. Normalmente, cuando me siento con un artista antes de comenzar algo, me pregunto por qué estoy haciendo esto y para qué sirve. Emocionalmente lo entiendo si, por ejemplo, dicen que sienten que están tristes porque su mundo se está desmoronando. Algunas palabras tienen connotaciones, texturas y sonidos. No trato de dictar sonidos o ideas a nadie más, trato de ser más como un medio entre ellos y el sonido. Intento asumir el papel de director de cine. No les digo a los actores cómo actuar, pero les digo cuál es la historia y hacia dónde va. Realmente trato de alinearme con quienes son.
KM: ¿Cómo comenzó tu participación en la producción de música para ganadores / concursantes de X-Factor?
RB: Fue una hermosa sorpresa para mí porque cuando vine por primera vez a Dubai, fue muy difícil lograr que la gente trabajara conmigo porque no tenía cartera. Rápidamente descubrí que la gente no iba a trabajar conmigo si no veían que había producido algo antes. En lugar de ir a artistas y mostrarles lo que tenía, decidí tomar artistas completamente subdesarrollados y ayudarlos a hacer cosas que nunca pensaron que podrían hacer. Cuando eso sucedió, muchos de esos artistas se hicieron más conocidos y otros artistas se hicieron fanáticos de los artistas que se acercaban. Iba a abrir micrófonos y esos artistas o sus gerentes se me acercaban y me pedían que trabajara con ellos porque les gustaba el sonido que había creado.
El primer ganador de X Factor con el que trabajé fue Hamza Hawsawi, quien ganó X Factor Arabia. Fue la primera persona que se sentó conmigo y me dijo: “He visto lo que has hecho en los últimos 12 meses y puedo ver a dónde vas. ¡Me encantaría ser parte de eso!
KM: ¿En qué tipo de proyectos estás trabajando últimamente?
RB: Por el momento, se podría decir que es como las películas de Marvel donde tuvieron una fase uno y luego pasaron a la fase dos. La ciudad está experimentando eso ahora donde muchos de los artistas se están convirtiendo en nombres conocidos. Esos nombres conocidos han inspirado a una nueva generación de artistas que están comenzando a aparecer. Será un acto de equilibrio entre artistas desarrollados y recién iniciados. De aproximadamente 30 artistas, cerca de 14 de esos artistas solo tienen una canción a su nombre o nunca han sacado música, por lo que es un momento extremadamente emocionante porque esos nuevos artistas están llegando y creando fusiones del trabajo. he hecho anteriormente. ¡Es bastante genial!
También hay un grupo de artistas con los que ahora estoy trabajando que fueron concursantes en X-Factor Australia que están produciendo música increíble. También estoy entusiasmado con los sonidos eclécticos que provienen de una ciudad (Dubai) que es extremadamente ecléctica cultural y étnicamente. Realmente siento que estamos comenzando a llegar a un punto en la expresión artística donde el sonido de la ciudad se representa con mayor precisión.
KM: ¿Dónde quieres llevar tu carrera de producción en el futuro?
RB: Siempre he sentido que hay un estigma en la región hacia las personas que hacen música en esa gente que piensa que es solo un pasatiempo o un pasatiempo. No creen que pueda ser una carrera. Si vas a cualquier parte del mundo, cualquier ciudad importante tiene un sonido y tienen artistas que forman parte de la definición del sonido de esa ciudad. Eso es algo que quiero ayudar a lograr en Dubai. Quiero ser uno de esos productores o figuras que ayudaron a poner a la ciudad en el mapa musicalmente. Quiero ser instrumental en hacer posible el sonido de la ciudad.
KM: ¿Cómo recarga sus baterías creativas?
RB: Recibo mucho esta pregunta cuando estoy en el estudio. Muchos de mis amigos dicen que no tengo un estudio, tengo una clínica. Cada vez que hay alguien entrando, alguien más está saliendo. En todo esto, son las cosas más pequeñas las que pueden hacer la mayor diferencia. Para mí, para recargar mis baterías, aparte de las cosas obvias como tomarme un tiempo libre y pasar tiempo con mi familia y seres queridos, siento que no es nada que una conversación de media hora u hora con una taza de café no pueda resolver.
Después de sentarse con alguien, tomar una taza de café caliente con ellos y hablar con ellos de persona a persona por un tiempo, se ha aclimatado a sus emociones y se ha aclimatado a su estado de ánimo, por lo que encuentra un término medio. . Sería mucho más agotador si se tratara de una relación unidireccional.
