Synthie dB Shock (pronunciado Synthie Decibel Shock) es una productora de onda sintetizada que se describe a sí misma como una "obsesión poco saludable con los sintetizadores analógicos" y que tiene su propia versión única del sonido de onda sintetizada. En un correo electrónico, me contó cómo crea música nueva, los artistas que la han inspirado y sus puntos de vista sobre la escena global de onda sintetizada.
Karl Magi: ¿Cómo te interesaste por primera vez en hacer música?
Synthie dB Shock: Fue mi ambición de toda la vida poder hacer música todo el día, pero a veces la vida se interpone en el camino, no siempre fue posible; La idea de ser músico de profesión se nos vendió a los niños como el sueño imposible. Nos dijeron: "" ¡Serás un músico hambriento a menos que estudies en el Conservatorio y te conviertas en un músico clásico! "
No quería eso, pero a una edad muy temprana me dijeron que tenía un "oído musical increíble" y un talento para tocar música, por lo que ese sueño terminó vivo durante años y años. Tenía ocho años, muy inspirado por The Beatles cuando escribí mi primer poema, ¡que ingenuamente había llamado mi primera canción! Me encantaba cantar, así que me grabé cantando en una cinta y luego me grabé una y otra vez cantando tres conjuntos de voces de acompañamiento, ¡sonando como una ardilla! - Pero sabía que algún día quería ser músico. Sin embargo, solo logré dedicarme por completo a la creación musical en 2011, después de que la compañía para la que trabajé me despidiera, y desde entonces no he mirado atrás.
KM: ¿Qué te atrajo a hacer música basada en sintetizadores?
SdS: Mi amor por los sintetizadores analógicos antiguos y las cajas de ritmos. Un día me di cuenta de que todas mis canciones favoritas tenían sonidos de sintetizador. Crecí en Australia en los años 80 y las listas de éxitos allí estaban llenas de bondad de rock y synthpop, así que eso se quedó conmigo, supongo. Fueron momentos felices para mí y siempre miré a esas estrellas del pop en las listas y recuerdo haber deseado poder ser como ellas algún día. Muchas bandas tenían al menos un sintetizador en sus clips, y junto con esas baterías de Linn o baterías de Simmons, ¡los sonidos eran como el cielo para mis oídos! También adoro los sintetizadores modulares y todos los sonidos extraños que puedes obtener de ellos. Sin embargo, me alegro de no tener uno, ya que probablemente nunca saldría de casa.
KM: ¿Quiénes son los artistas musicales más influyentes para ti y por qué te impactaron tanto?
SdS: Bueno, si seguimos la teoría de los investigadores recientes que afirman que toda la música que escuchó una persona desde que estuvo dentro del vientre de su madre los ha influenciado de alguna manera, entonces la lista completa probablemente sea demasiado larga para ¡mencionar! ¡Es una locura pensar que probablemente sea cierto que algo de música de ascensor que una vez escuché me ha inspirado de alguna manera!
¡Es tan amplio y cruza numerosos géneros desde el rock 'n roll de los 60 hasta el rock progresivo de los 70 y el synthpop de los 80 para disfrutar del gótico-industrial! El gótico industrial se debe a que yo era gótico a finales de los 80 y 90; Los Beatles que crecí escuchando cuando era un niño y creciendo en los años 80, estuve expuesto al synthpop. Es por eso que tiendo a enumerar a The Beatles, Kraftwerk, Gary Numan, The Human League, The Sisters of Mercy y Pink Floyd como mis mayores influencias, ¡aunque incluso Giorgio Moroder y el compositor clásico JS Bach me han influenciado mucho! Siempre me ha gustado nadar contra la corriente, por eso el rock progresivo me sigue fascinando. ¡Creo que bandas como Yes y The Alan Parsons Project o incluso IQ son realmente geniales!
¡Esos músicos que acabo de mencionar eran todos artistas revolucionarios por derecho propio y su música mueve montañas en la gente! Algunos eran controvertidos, algunos estaban deformados, algunos eran completamente normales, pero todos tienen una cosa en común: a las personas les encanta perderse en su música, al igual que a mí cuando escucho una canción de Pink Floyd o The Beatles. Y cuando realmente me siento y pongo una canción de principio a fin, si me encuentro perdiéndome en una de mis propias composiciones en el proceso, entonces sé que tengo una buena oportunidad de tocar a alguien con ella. Y de eso se trata todo para mí; No solo soy un producto de la industria de la música para generar ventas y fama, sino que hago música como un medio de autoexpresión y espero poder tocar a alguien con mis canciones. Por eso hago lo que hago.
KM: Cuéntame más sobre cómo creas música nueva.
SdS: Varía, de verdad. A veces me llega una melodía o una letra en medio de la noche y tengo que levantarme, ir de puntillas al estudio y tocar o escribir. Si no lo hago, ¡lo he perdido para siempre y eso ha sucedido mucho ! Otras veces estaré jugando en mi Juno 60 y se me ocurrirá una progresión de acordes genial, luego guardaré la idea en mi DAW y trabajaré en eso desde allí, o terminará en una carpeta llamada ¡"Ideas" y sacado en el año 2025 o algo así! No hay un patrón establecido, de verdad. Lo loco es que tiendo a pasar siglos sin absolutamente ninguna idea nueva para canciones, y de repente recibo, como, tres melodías diferentes que me golpearon el mismo día, así que iré y crearé tres carpetas con ¡Tres nuevas ideas de canciones! Tengo una mente de extremos!
KM: ¿Cuáles son algunos de los proyectos actuales en los que está trabajando?
SdS: Este año estoy trabajando para terminar cualquier demostración que haya tenido sentada durante mucho tiempo, ¡así que eso me mantendrá ocupado posiblemente mucho más tiempo de lo que esperaba! Por el momento, solo estoy dando los toques finales a un instrumental que originalmente había compuesto para un fan. Durante cinco años, esta demostración ha estado inacabada y solitaria, sentada en un archivo realmente defectuoso, así que saqué un pequeño sintetizador de los años 80 que puedes amarrar, como un keytar, y volví a grabar toda la canción. -por-pista - ¡solo en este sintetizador! Honestamente, no pensé que podría hacerlo, ya que el sintetizador es bastante limitado en lo que puede hacer (y ha tenido algunos problemas de circuito últimamente), pero me sorprendió el resultado, ¡la canción suena increíble! Luego está apagado para mezclar y masterizar y empiezo a terminar la próxima demostración.
Hay un nuevo single en camino, pronto, y también estamos trabajando en un videoclip para ir con eso. ¡Es muy lindo, creo que a la gente le encantará! Sin embargo, nada como Window To Life (mi single actual), ¡es totalmente diferente!
También estoy planeando hacer una canción de tapa en un futuro cercano, así que en mi tiempo libre estoy probando varias canciones y luego la reduciré a cinco o seis. ¡Incluso podría pedirle a las personas en las redes sociales que voten por la que más les gustaría escuchar y luego trataré de hacer justicia a esa canción!
KM: ¿Dónde quieres llevar tu música en el futuro?
SdS: Idealmente, a una hermosa isla tropical, donde no hay necesidad de etiquetas, géneros, gráficos manipulados, autopromoción interminable en las redes sociales, escribir para complacer al mercado, etc. ! ¡Podía hacer música para la gente de la isla y, a cambio, me pagaban piñas, mangos y cocos!
Sin embargo, con toda seriedad, cuando comencé a hacer música, esperaba escribir eventualmente partituras o música para bandas sonoras, televisión y todo eso. Muy rápidamente abandoné esa idea. Claro, lo haría si mi vida e ingresos dependieran de ello y probablemente también lo haría con placer, pero hoy en día estoy feliz de seguir escribiendo y haciendo música para el mundo pop. Definitivamente quiero usar más hardware y menos material virtual en el futuro. No estoy diciendo que no haya algunos VST y complementos increíbles e increíbles, pero simplemente no puedo transferir la emoción a un complemento como puedo cuando realmente siento el instrumento que estoy tocando, así que son más manos -en Synthie en el futuro.
Aunque anteriormente dije que prefiero trabajar solo, eventualmente creo que puedo buscar un compañero musical, como lo he notado varias veces ahora que es demasiado para que una persona continúe así. Siempre estás viviendo al borde de un ataque de nervios, ya que todo puede llegar a ser tan abrumador, todo lo que tenemos que hacer como artista hoy en día, especialmente aquellos de nosotros que no estamos firmados. Al final, queda muy poco tiempo para hacer música, ¡mucho menos tener una vida fuera de la música! Lo escucho una y otra vez de otros artistas, y siento exactamente lo mismo. Me gustaría hacer menos trabajo en la computadora y más composición y tocar en el futuro, por lo que Synthie Decibelshock probablemente se convertirá en un dúo o en una banda entera algún día. Para entonces, tendré suficiente repertorio para pensar también en tocar en vivo, que es algo que realmente extraño no poder hacer en este momento.
KM: ¿Cuál es su evaluación del estado actual de la escena de onda sintetizada?
SdS: A principios de este año, escuché a alguien en la radio decir que no hay mejor momento para la música de sintetizador que ahora, y creo que tienen razón; synthwave definitivamente está muy vivo en este momento. Recuerdo haber pasado por SoundCloud en 2013 cuando estaba lanzando mi primer EP, y pensar: "¡Oh, genial, hay algunas personas que crean música inspirada en los años 80!". Ni siquiera había pensado en el término "sintetizador". ¡Ni siquiera sabía en qué categoría poner mi música!
Honestamente, sin embargo, cuando voy a SoundCloud hoy, ¡hay tanto material de sintetizador por ahí, es una locura! ¡Hay muchos artistas synthwave bien establecidos y emergentes en todo el mundo, que hacen música que suena increíble! Canadá y Francia tienen una escena muy grande e influyente con toneladas de buena música de sintetizadores provenientes de esos lugares en este momento. ¡Desearía que fuera la corriente principal, en lugar de algunas de las cosas que están en las listas en estos días! Sin ofender a ningún artista, pero me duele pensar cuántas canciones increíbles hay por ahí que no tienen posibilidad de llegar a las listas principales. Me parece una verdadera pena.
Sin embargo, lo que me preocupa es que mucha música de sintetizador suena igual, y esto es algo de lo que todos debemos tener cuidado. Si bien podemos caer en una determinada categoría de música, que está muy influenciada por los años 80, realmente debemos tener cuidado de tratar de mantener nuestro sonido característico. Es realmente importante en una época en la que se lanzan un promedio de 20-30, 000 nuevas canciones cada día. ¡Tenemos que destacar, de lo contrario nos perderemos en la multitud!
KM: ¿Cómo recarga sus baterías creativas?
SdS: Una forma de hacerlo es quitándome tiempo de las redes sociales de vez en cuando. Si bien pueden ser informativos y muy divertidos, me agotan cuando tengo que estar en aproximadamente ocho plataformas diferentes todos los días. A veces pueden ser buenos para obtener inspiración para nuevas canciones, pero si no tomo esos descansos de ellos, termino sin poder dormir adecuadamente porque tengo todas estas imágenes corriendo por mi cabeza toda la noche y yo No puedo dormir después.
La otra forma en que recargo es cambiando el escenario. El año pasado tomé un descanso prolongado y salí de Suiza por casi tres meses, solo yo y una guitarra acústica y fui a Grecia, tomé mucho sol, nadamos mucho y traté de aclarar mi cabeza para dejar espacio para nuevas ideas . Cuando volví a casa, me dediqué a la música y no he parado desde entonces.
Una tercera forma de recargar es tocando mi guitarra. Como Synthie Decibelshock, estoy casado con mis sintetizadores, así que los llamo mis instrumentos de trabajo. Compré un Fender Strat negro (¡al estilo de David Gilmour!), Así que cuando quiero relajarme y relajarme, me voy y lo juego. Lo llamo mi "instrumento de hobby". Si alguna vez soy lo suficientemente bueno, pondré un pequeño video en las redes sociales, tal vez de mí jugando "Comfortably Numb" o algo o tal vez algo un poco menos desafiante para no avergonzarme demasiado. ¡Ya veremos!
