Crítica musical
Los críticos han jugado un papel importante cuando se trata de apoyar las artes. Muchas veces los críticos lo hacen bien en su análisis, pero hay ocasiones en las que (posiblemente) no lo hacen. Parece ridículo cuando un crítico irrumpe en un compositor como Beethoven y llama a su música "estúpida y irremediablemente vulgar".
Sin embargo, había muchos contemporáneos de Beethoven que no entendían o no les gustaba su música. Estas revisiones no solo son negativas, sino que también muestran las siguientes ideas:
- Las actitudes socialmente aceptables de ese período de tiempo.
- El malentendido contemporáneo de las obras maestras ahora reconocidas.
- La falta de voluntad de la sociedad para aceptar algo desconocido.
A continuación se presentan cinco horribles críticas de los compositores por parte de sus contemporáneos. Se advierte a los lectores que estas revisiones no solo son negativas, sino que son totalmente malas y algunas en particular son ofensivas.
Bela Bartok
Mala crítica de la música de Bartok
Bela Bartok fue uno de los mejores compositores del siglo XX. También es famoso por ser uno de los pioneros de la etnomusicología, o el estudio de varios enfoques culturales diferentes para crear música. Bartok incorporaría una gran cantidad de material temático de las canciones populares de otras culturas en su estilo de composición y las mezclaría con las técnicas de música clásica del siglo XX.
Muchos de los contemporáneos de Bartok tuvieron dificultades para comprender su estilo de composición musical. Una reseña en The Observer en Londres del 13 de mayo de 1923 por Percy A. Scholes detalla cómo los contemporáneos pueden haber malinterpretado la música de Bartok, particularmente sus composiciones para piano.
"Sufrí más que en cualquier otra ocasión en mi vida, aparte de uno o dos incidentes relacionados con la 'odontología indolora'. Para empezar, estaba el toque de piano del Sr. Bartok. Pero "tocar", con su implicación de facilidad de dedos ligeros, es un nombre inapropiado, a menos que se califique de alguna manera como la de Ethel Smyth al hablar de su querido y antiguo maestro Herzogenberg. - "Tenía un toque como un adoquín". No creo que al Sr. Bartok le moleste este símil ...
Si las composiciones para piano de Bartok alguna vez se hicieran populares en este país, habrá que establecer una Escuela Anti-Matthay especial para entrenar a los intérpretes para ellos, y creo que se descubrirá que los fabricantes de pianos se negarán a contratar pianos para los recitales. de sus ex alumnos, insistiendo en que estos siempre se comprarán directamente, y los restos destruidos al concluir ... "
Ludwig van Beethoven
Mala crítica de la música de Beethoven
La segunda revisión proviene del Harmonicon que se publicó en Londres en agosto de 1823. Aquí el artículo revisa la sonata para piano final que Beethoven escribió. En esta crítica salvaje, Harmonicon culpa a lo que consideran un fracaso musical en la incapacidad de Beethoven para escuchar.
Es cierto que Beethoven había perdido la audición cuando escribió esta sonata, pero hoy se reconoce que la última sonata para piano de Beethoven está muy adelantada a su tiempo. Esto es particularmente cierto en el segundo movimiento que presenta un par de variaciones hacia el final que suenan como una pieza de trapo. Ragtime era un estilo de música que no se desarrollaría hasta casi 80 años después.
"Beethoven no solo sigue contado entre los vivos, sino que se encuentra en un período de la vida en el que la mente, si está en el cuerpo sano, está en su máximo vigor, ya que aún no ha completado su quincuagésimo segundo año. Sin embargo, lamentablemente sufre bajo una privación que para un músico es intolerable: está casi totalmente desprovisto del sentido del oído, de tal manera que se dice que no puede hacer que los tonos de su piano sean audibles para sí mismo. La Sonata, op. 111 consta de dos movimientos El primero revela un esfuerzo violento para producir algo en forma de novedad. En él se ven algunas de esas disonancias cuya dureza pudo haber escapado a la observación del compositor ... "
Gustav Mahler
Mala crítica de la música de Mahler
Gustav Mahler es considerado uno de los últimos grandes sinfonistas de la tradición romántica. Conocido principalmente por su gran escala y sinfonías épicas, la música de Mahler no comenzó a alcanzar una gran cantidad de popularidad hasta después de su muerte.
Durante su vida, Mahler fue conocido principalmente por ser un director de orquesta, y se ganaba la vida escalando las filas de los diversos puestos de dirección ofrecidos por los alemanes y austriacos. Mahler era judío y en la siguiente reseña escrita por Rodolf Louis, para Die Deutsche Musi der Gegenwart en 1909, el autor atribuye su odio a Mahler porque era judío.
Este artículo es el preámbulo histórico perfecto de cómo las actitudes prevalecientes de odio conducen a cosas horribles. El autor del discurso antisemético de este artículo es un claro presagio de las horribles políticas que pondrían en marcha los alemanes y austriacos durante la Segunda Guerra Mundial. Estas políticas serían alimentadas por las actitudes ignorantes que fueron similares a las del escritor de este artículo.
"Si la música de Mahler hablara yiddish, tal vez sería ininteligible para mí. Pero es repulsivo para mí porque actúa como judío. Esto quiere decir que habla alemán musical, pero con acento, con inflexión y, sobre todo, con los gestos de un judío oriental, demasiado oriental. Por lo tanto, incluso para aquellos a quienes no ofende directamente, no puede comunicar nada. Uno no tiene que ser repelido por la personalidad artística de Mahler para darse cuenta del vacío completo y vacuidad de un arte en el que el espasmo de un imbécil Titanismo simulado se reduce a una franca gratificación del sentimentalismo común de una costurera ".
Pytor Ilyich Tchaikovsky
Mala crítica de la música de Tchaikovsky
La sexta sinfonía de Tchaikovsky fue su obra final completada. Nueve días después de su estreno en 1893, Tchaikovsky murió. Esta sinfonía es conocida por su final deprimente, la controversia de su programa implícito y su reputación como posiblemente la mejor obra musical del compositor.
Esta revisión de la sexta sinfonía de Tchaikovsky fue escrita por WF Apthorp de Boston Evening Transcript el 31 de octubre de 1898. En esta revisión, en su mejor momento, Apthorp compara la sinfonía con la Confesión de Claude de Zola, una historia sobre un hombre que se condena a sí mismo al apegarse a una prostituta de la que se ha enamorado y está tratando de salvarla. En su peor momento, Apthorp compara implícitamente la calidad de esta sinfonía con el cadáver podrido de Tchaikovsky.
"La Sinfonía de Pathetique mezcla todas las zanjas y alcantarillas de la desesperación humana; es inmundo como puede ser la música. ¡Uno podría llamar a la Confesión de Claude de Zola puesta en música! Ese segundo tema indescriptible puede contar lo que Heine llamó 'Die verschwundene, susse, blode Jugendeselei ': el impotente recuerdo senil del amor de los terneros. ¡Pero del amor de los terneros! El del aprendiz perezoso de Hogarth. Indiscutiblemente hay poder en él: ¿quién sino Tchaikovsky podría haber hecho poderosa la frase vulgar y obscena?, con su ritmo estrabismal, difícilmente es menos ignorable; el tercero, pura puerta de entrada. En el final, la paresia de ojos llorosos se nos encuentra cara a cara; y ese solemne epitafio de cierre de los trombones podría comenzar con: "Aquí sigue pudriéndose ... ""
Richard Wagner
Mala crítica de la música de Wagner
La terrible crítica final proviene del filósofo alemán Friedrich Nietzsche de Der Fall Wagner escrito en 1888. Nietzsche fue famoso por su famosa declaración 'Dios está muerto', así como por su influencia filosófica en el existencialismo. También escribió sobre otros temas centrados en la cultura y, específicamente en este caso, la música clásica.
En la siguiente declaración, Nietzsche compara la música de Wagner con una enfermedad, y entra en gran detalle para respaldar su metáfora. El ingenio filosófico de Nietzsche cobra toda su fuerza, mientras golpea a uno de los compositores más influyentes de la música clásica.
"¿Es Wagner un ser humano en absoluto? ¿No es más bien una enfermedad? Contamina todo lo que toca, ha enfermado la música. Postulo este punto de vista: el arte de Wagner está enfermo. Los problemas que trae al escenario, todos ellos, problemas de histeria: la convulsión de sus emociones, su sensibilidad sobrecargada, su sabor que siempre exige especias más agudas, su inestabilidad y, como mínimo, la elección de sus héroes y heroínas, considerados como tipos psicológicos (una exposición clínica), todo esto presenta una imagen de la enfermedad que no deja dudas. Wagner est une nevrose ...
Nuestros médicos y fisiólogos tienen en Wagner el caso más interesante, o al menos el más completo. Y solo porque no hay nada más moderno que esta enfermedad colectiva, esta lentitud y sensibilidad excesiva de la maquinaria nerviosa, Wagner es un artista moderno por excelencia, el Cagliostro de la modernidad. En su arte, mezcla de la manera más tentadora todo lo que el mundo necesita hoy en día, los tres grandes estimulantes de lo exhausto, lo brutal, lo artificial y lo inocente (idiota). Wagner es un gran corruptor de la música. Ha descubierto en él un medio para encantar los nervios cansados, por lo que ha enfermado la música ".
Fuente de los cinco extractos:
Lexicon of Musical Invective por Nicolas Slonimsky
