Raydar (Lawrence King) es un artista canadiense de onda sintetizada que crea música influenciada por su nostalgia por las películas de los 80 junto con un interés en hacer música que sea fiel a sus puntos de vista personales sobre la música electrónica. Hablé con él sobre cómo comenzó, sus fuentes de inspiración creativa y cómo hace para hacer música nueva.
Karl Magi: ¿Cómo te interesaste en hacer música para empezar?
Lawrence King: Escribí música y toqué en bandas durante toda la escuela secundaria. Nunca me interesó la música electrónica hasta el final de la escuela secundaria. Estaba tomando algunas clases de medios mixtos y nos mostraban software de producción musical básico como FL Studio y Logic. Aprendimos a grabar bandas y así empecé con la música electrónica. Entré en Deadmau5, pero no tenía idea de cómo se producía o creaba la música electrónica.
Mi amigo tenía una versión descifrada de FL Studio que puso en la computadora de mi familia. Simplemente lo manipulé, haciendo pequeñas canciones tontas y finalmente compré Logic, que fue cuando las cosas de Raydar comenzaron a suceder.
KM: ¿Qué es lo que te atrajo a hacer música retrowave / synthwave?
LK: Viene de un amor por las películas de los 80 porque realmente me gusta la sensación de nostalgia. La idea detrás de Evil Squad fue un homenaje a las películas de terror retro. Realmente me inspiró John Carpenter. En realidad, fue el álbum Skull and Shark de Lazerhawk lo que fue una gran inspiración para mí.
No supe sobre NewRetroWave durante mucho tiempo, a pesar de que escuché mucho de ese estilo de música. Visité su sitio web porque estaba tratando de enviar mi música a las etiquetas. Tengo música de cuando estaba en la escuela secundaria en un sello con sede en Toronto llamado Bug Eyed Records. Realmente nunca fue a ninguna parte, pero había algunos sencillos y un EP que saqué con ellos. Esas fueron mis primeras experiencias con cualquier tipo de etiqueta.
NewRetroWave parecía más accesible, así que intenté hacer una canción de sonido retro, a pesar de que no me gustaba tanto ese sonido como ahora, pero les gustó y me preguntaron si tenía más música. Estaba trabajando en el primer EP de Evil Squad, así que se lo envié y les gustó y lo subieron a su canal de YouTube. Desde entonces, he tenido una muy buena relación con NewRetroWave.
KM: Habla sobre algunos de los temas e ideas que exploras en tu música.
LK: En mi primer álbum de larga duración en NewRetroWave, intenté crear un sonido que fuera un poco más fiel a lo que me propuse hacer originalmente con música electrónica, mientras que el primer EP de Evil Squad fue mi intento de estar realmente en la nariz con ese estilo de onda sintetizada. Ahora que tenía mi pie en la puerta, quería tomar lo que había aprendido al hacer eso y hacer algo más accesible, no solo una onda de sintetizador oscura y pesada. Siempre me veo como el artista menos synthwave-y synthwave.
Con ese álbum, traté de comenzar un poco suave y se vuelve pesado en el medio con canciones como Beatdown y Cut Lip y luego se estabiliza en algo más suave. Trato de mirar mis álbumes como una historia. Trato de imaginar cómo un extraño a mi música querría escucharla y así es como ensamblo los álbumes. Es raro que solo tenga una filmación en una canción aleatoria y la publique. Intento empaquetar mis cosas de manera metódica.
Estoy trabajando en un segundo álbum completo que no he presentado a NewRetroWave. Tengo una narrativa en mente para ello. Es una historia romántica sobre la mayoría de edad.
KM: ¿Cómo te funciona el proceso de crear música nueva?
LK: Nunca comienza con una idea de antemano. Muchas veces comienza con la apertura de un proyecto, tal vez colocando algunos tambores y jugando con un sintetizador. Me agoto muy rápido y cierro el proyecto. Muchas veces sucede simplemente jugando y buscando algo que me gusta de lo que he estado trabajando y comenzando a construirlo. Podría construir secciones de una canción en diferentes arreglos o tal vez construir tres canciones diferentes en un proyecto y tal vez solo separarlas muy lejos en la línea de tiempo. Veré lo que me gusta de cada una de esas cosas y quizás las incorpore juntas. Siempre es un proceso diferente.
Por ejemplo, en el nuevo álbum en el que estoy trabajando, hay una canción inspirada en el episodio de Black Mirror llamada San Junipero . Es una canción realmente melancólica y sombría. Me inspiro en tantos lugares diferentes. En ese caso, fue la estética que tuvo el episodio lo que me inspiró. En otros casos, podría decidir que quiero hacer una canción realmente pesada o tocaré con un sonido de bocina sintética o un piano electrónico para crear algo genial.
KM: ¿Cuáles son sus puntos de vista sobre la música electrónica en general y la música synthwave más específicamente?
LK: No soy realmente el mayor fanático de la música electrónica en general, especialmente para alguien que lo hace. Nunca he estado realmente en esa escena en absoluto. Lo que me gusta de la música electrónica y lo que me inspiró a crearla fueron actos como Deadmau5, Justice y Daft Punk debido a la innovación que aportaron a sus shows en vivo y la forma en que trabajan. Fue increíble poder ver Deadmau5 en vivo porque no había misterio. Estaba tratando de derribar esas paredes alrededor de la música.
La escena de la música electrónica es difícil de navegar para mí. Es especialmente cierto para alguien que toca en bandas. Vengo de un fondo más punk rock, así que cuando se trata de conseguir conciertos, es difícil tratar de abordar eso como músico electrónico en lugar de como banda. Todos piensan que eres un DJ y es totalmente diferente.
En lo que respecta a Synthwave, he tenido más éxito haciendo música electrónica por mi cuenta que haciendo las cosas de mi banda, pero me siento realmente aislado porque estoy teniendo dificultades para sumergirme en esa escena de la misma manera que lo haría con una banda. Incluso ahora, todavía no he encontrado realmente una comunidad de onda sintetizada en Toronto. Está allí y tengo que ir a buscarlo, pero muchas cosas simplemente no me atraen.
KM: ¿Cuáles son sus proyectos actuales y qué tiene en mente para el futuro?
LK: Me estoy preparando para un álbum de larga duración que está más en la línea de Neon Graffiti . Tengo aproximadamente la mitad en forma de demostración, pero lo que quería hacer con este álbum era hacer un álbum retro real. No me refiero a retro solo en el sentido de que parece que podría haber sido de los años 80. Quería hacer un álbum donde todos los temas y pistas se transfirieran a una cinta de grabación analógica. Sería un proceso largo, pero para eso estoy trabajando. Lo estoy preparando todo y hay un estudio en el que he grabado antes con mi banda. El productor allí hace muchas cosas analógicas, así que he estado hablando con él y podría ir allí en algún momento en el futuro y grabar todo en una cinta analógica. Creo que sería bastante bueno. Sería como trabajar al revés de alguna manera. Se trata de experimentar. Sería interesante crear el álbum con todas las herramientas avanzadas que tengo a mi disposición y luego regresar a la cinta.
KM: ¿Cómo recarga sus baterías creativas?
LK: A veces es difícil. Es algo con lo que tratas. No he trabajado en cosas de Raydar de manera sólida desde hace aproximadamente un mes. He estado haciendo otras cosas, pero va y viene. Hay días en los que estoy produciendo pistas hasta un punto en el que hago llegar la idea en cuestión de días. Hay otros días en los que trabajaré en canciones que comencé hace años, incluso antes de que saliera Neon Graffiti . A veces te golpean olas de creatividad y a veces abres un proyecto, lo escuchas una vez y lo cierras de nuevo.
