Kato Havas: El curso de las doce lecciones

Un nuevo enfoque

Las técnicas de la mano izquierda y derecha para tocar el violín a menudo se abordaron por separado. En pocas palabras, la mano derecha / el brazo del arco, es responsable de producir el tono, variando la dinámica y manejando los ritmos y las articulaciones, mientras que la mano izquierda es responsable de la precisión del tono y del vibrato. Sin embargo, Kato Havas cree que para tocar el violín se convierta en una forma expresiva de arte creativo, requiere un control unificador y una coordinación de todos los aspectos físicos y mentales.

Su libro, The Twelve Lesson Course, es una serie de instrucciones y ejercicios para principiantes y jugadores avanzados para lograr los conceptos que se presentaron en su Nuevo enfoque para tocar el violín, cuyo objetivo era eliminar todas las formas de obstáculos y ansiedades que enfrentan los violinistas. .

El curso de doce lecciones

Lección n. ° 1

Al sostener el instrumento, Havas puso gran énfasis en lograr la sensación de ingravidez al "arrojar" rápidamente el instrumento sobre el hombro. En la posición de juego, ambos brazos están "colgando" en el aire como resultado del soporte derivado de los músculos de la espalda. Esto puede ilustrarse con una imagen de un subibaja con los brazos en un extremo y los músculos de la espalda en el otro. La postura equilibrada se vuelve fundamental para tocar bien el violín. Del mismo modo, la mala postura es a menudo la causa de muchas dificultades experimentadas por violinistas de todos los niveles.

Lección n. ° 2 - 4

Usando el concepto de sube y baja nuevamente, todas las acciones de inclinación tienen su equilibrio motivador en la parte posterior del cuerpo, particularmente los músculos que conectan el omóplato a la columna vertebral. La parte superior del brazo es la principal responsable de iniciar los movimientos. El arco hacia abajo debe ser un movimiento hacia adelante donde el brazo, con algunas excepciones, debe estar completamente hacia adelante desde el hombro en la punta del arco. El movimiento hacia adelante desde el brazo también complementa la disminución del peso del arco en una inclinación hacia abajo.

El arco de arriba es iniciado nuevamente por la parte superior del brazo, con el equilibrio motivador en los músculos de la espalda. Una acción rápida de "pala" desde la parte superior del brazo hacia adentro contra el cuerpo ayudará a levantar el antebrazo y la mano para llevar el arco a la rana. Este movimiento de todo el brazo crea el impulso para contrarrestar el aumento del peso del arco hacia la rana.

Los dedos de la mano del arco, particularmente el pulgar, funcionan como la punta de un pincel. Si bien todas las acciones de reverencia involucran al brazo, son los dedos los que finalmente le dan al sonido su sutil tono y color.

"El violinista es ese fenómeno peculiarmente humano destilado a una potencia rara: mitad tigre, mitad poeta".

Lección n. ° 5 - 9

Havas vio la mano izquierda como un aspecto esencial para producir un buen tono, además de su papel en el manejo de la entonación y el vibrato. Ella creía que la calidad del tono depende del "toque" de los dedos, como el piano. Una posición correcta de la mano izquierda permite que las articulaciones de la base "arrojen los dedos hacia adelante" mientras que las yemas de los dedos permanecen ligeras y sensibles para ajustarse a la entonación. La acción rápida de las articulaciones de la base evita la rigidez en el contacto y, al mismo tiempo, permite que siga el vibrato espontáneo y natural.

Havas creía que las acciones de la mano izquierda siempre deberían liderar el juego mientras el arco responde. Mediante el uso de dedos intermedios (un término utilizado para notas que se tocan pero no se tocan), los violinistas pueden desarrollar una sensación de seguridad para la entonación y permitir una mejor coordinación. Además de eso, Havas también enfatizó en cultivar el "oído interno" cantando o escuchando la nota y relacionándola con la sensación que se siente en las articulaciones de la base de los dedos antes de producirla en el violín.

Lección no.10

Según Havas, todas las piezas musicales se construyen en escalas, y las escalas se construyen en intervalos. Es importante para el violinista a través del entrenamiento del oído, tocar cada nota no solo en sintonía por sí misma, sino también en sintonía de acuerdo con los intervalos antes y después de la nota. Comprender la "coloración tonal" de cada nota dentro de la escala es importante para tocar el violín hermoso, y las escalas nunca deben tratarse como un simple ejercicio con los dedos.

Lección no.11

Explicaciones y ejercicios sobre una lista de técnicas de reverencia, que incluyen legato, detaché, martelé y doble parada.

Lección no.12

Repertorio para dos violines para practicar sobre los conceptos aprendidos en las lecciones anteriores.