Escribir un álbum es muy parecido a escribir un libro. A veces ese "libro" es una serie de capítulos diseñados para vincularse entre sí para contar una historia y otras veces son más parecidos a una antología de cuentos o poemas. Por cada libro terminado, editado y publicado en el estante de una biblioteca, hay al menos unos cientos (y supongo que es una estimación baja) de borradores o manuscritos que nunca se completan. Lo mismo es cierto para los álbumes. Para esta lista, echaré un vistazo a siete álbumes que, por una razón u otra, nunca se terminaron realmente, pero dejaron su huella en la industria de la música.
"Hola, cómo estás": el álbum inacabado de Daniel Johnston
Grabado en septiembre de 1983, el sexto álbum autoeditado del ícono de culto Indie / Low-fi Daniel Hinston se convertiría en su obra más reconocida y celebrada. Sin embargo, Johnston, que padece esquizofrenia y trastorno bipolar, siempre ha insistido en que el álbum no estaba terminado, debido a un colapso nervioso que sufrió durante su grabación. Como es el caso con la mayoría del trabajo de Johnston, 'Hola, cómo estás', es de naturaleza muy minimalista y se grabó por completo en una grabadora de cassette casera, aunque se considera más variado sonoramente que gran parte del otro trabajo de Johnston. El álbum tiene un tono casi infantil a veces, pero canciones como 'Despair vino a tocar', 'Desperate Man Blues' y la canción principal 'Poor You' revelan una visión más oscura de las luchas internas de Johnston. Un año después del lanzamiento del álbum inacabado, recibiría un aumento inesperado de popularidad cuando el líder de Nirvana, Kurt Cobain, en la cima de su estrellato del rock, fuera fotografiado con una camiseta con las ilustraciones del álbum, lo que llevó a una nueva generación de fanáticos a salir y descubrir la música de Johnston por sí mismos.
"Bocetos para mi amor el borracho" por Jeff Buckley
En 1996, el cantante y compositor Jeff Buckley comenzó a trabajar en el seguimiento de su aclamado álbum debut 'Grace', que se llamará 'My Sweetheart the borracho'. Se escribirían y grabarían una multitud de canciones durante varias sesiones durante el próximo año, pero a principios de 1997 Buckley y su banda aún no estaban satisfechos con los resultados y se programó que el 29 de mayo comenzara más tiempo de estudio. Desafortunadamente, ese mismo día la tragedia golpeó al joven cantante / compositor, y murió ahogado accidentalmente después de nadar en el río Mississippi. Las grabaciones realizadas para el álbum se lanzaron póstumamente en 98, con las palabras 'bocetos para' añadidas al título por su madre (la heredera de su patrimonio), en referencia al hecho de que no se consideraba completa. Al igual que Grace, este álbum de dos discos constaba de canciones originales compuestas por Buckley y sus compañeros de banda, así como varias versiones que incluyen una interpretación inquietante de 'Satisfied Mind'. A pesar de ser frustrantemente incompleto, el álbum recibiría grandes críticas y dejaría a muchos reflexionando sobre lo que podría haber sido.
"Sonríe" por The Beach Boys
Concebido para ser una especie de obra magna para los Beach Boys, Smile fue una empresa audaz que finalmente abrumó a la banda. Mezclando psicodelia, espiritualidad y humor con una multitud de influencias de género que iban desde el país hasta el rock e incluso composiciones de películas de Disney. Sin embargo, en última instancia, múltiples factores llevaron a la cancelación del álbum, incluido el deterioro de la salud mental y la insatisfacción creativa del compositor principal Brian Wilson, la agitación interna de la banda, el uso de drogas, los difíciles procesos de grabación utilizados y las múltiples caídas con los registros de la compañía discográfica Capitol. Una versión muy despojada y alterada de Smile, llamada Smiley Smile, terminaría recibiendo un lanzamiento en lugar de una recepción crítica negativa y un pobre éxito comercial (aunque el álbum ha ganado un seguimiento de culto) y el proyecto original de Smile fue casi descartado. Los intentos posteriores de Decade de recrear cómo habría sonado el álbum original en 'Brian Wilson presenta Sonrisa' de Brian Wilson, y las 'Sonrisas' de Beach Boys, se lanzaron, pero aunque este último utilizó algunas de las grabaciones originales, ambas fueron creadas con Nuevas interpretaciones instrumentales y vocales. A pesar de que nunca escucharemos el verdadero álbum 'Smile' tal como fue concebido por primera vez, su gran alcance y la mística que lo rodea influye en los músicos y compositores hasta el día de hoy.
"Get Back / Let It Be" de The Beatles
Concebido por Paul McCartney como un intento de mejorar las relaciones y la cohesión de la banda dentro de los Beatles (siguiendo los muchos argumentos y creando tensión que surgió de la grabación del "álbum blanco"), la idea detrás de Get Back era que los Beatles "regresaran" tocar como un conjunto y tocar en vivo nuevamente. Desafortunadamente, el proyecto tuvo dificultades desde el principio, con una falta de enfoque en lo que implicaba exactamente el proyecto y las tensiones entre la banda continuaron escalando, con Lennon aparentemente más centrado en la grabación de música con la próxima esposa de Oko y McCartny. líder dominante. Eventualmente planea un gran concierto o gira mundial en vivo para que coincida con el lanzamiento del álbum, convertido en una presentación en la azotea por la banda, y el proyecto fue descartado a favor de crear un último hurra con el álbum 'Abbey Road'. Después de que los Beatles se hubieran lavado las manos del álbum, el Productor Phil Spector fue reunido para compilar un álbum de las muchas grabaciones de Get Back, cuyo resultado fue el álbum final de los Beatles 'Let it Be'. Mientras que el Get Back original fue concebido como un álbum despojado de regreso a lo básico, sin embargo, el muro de producción de sonido de Spector significó que, para bien o para mal, el 'Let It Be' terminado estaba en marcado contraste con la idea original de McCartney.
The Rock Opera "Lifehouse" de The Who
Otro ejemplo de un álbum con un alcance tan grandioso que finalmente colapsaría sobre sí mismo. Influenciado por los escritos del músico sufí Inayat Khan y también por Meher Baba (un hombre que esencialmente afirmó que era la encarnación de una deidad), la idea principal detrás de Lifehouse era crear música que se adaptara y cambiara según las personalidades de The Who asistentes al concierto, utilizando una variedad de hardware diferente y datos biográficos computarizados. Si esto suena bastante extraño, probablemente sea porque sí, pero el compositor principal Pete Townshend se obsesionó con la idea. Se escribió un guión para una película que coincidiría con el álbum y se elaboraron planes para ocupar esencialmente el joven teatro Vic con una multitud nocturna regular, que influiría en el álbum y su contraparte de la película, ya que fue creado poco a poco por delante de ellos ... o algo así ... ¿Quién sabe? Al final, sin embargo, nadie estaba realmente de acuerdo con la grandiosa visión de Townsend, incluida la compañía discográfica que rechazó el guión. La incapacidad de Townsend para traducir realmente sus ideas a quienes lo rodeaban llevó a un colapso nervioso y, finalmente, el proyecto se puso en el estante, para la propia cordura de Townsends, por lo menos. En cambio, The Who comenzaría a trabajar en su exitoso y sencillo álbum de estudio 'Who's Next'. Sin embargo, Townsend nunca abandonó por completo el proyecto y, en 1998, Lifehouse finalmente llegó a un público más amplio (aunque en una forma drásticamente alterada) como una obra de radio para la BBC. En el año 2000 se lanzó una caja de crónicas de lifehouse que incluía la reproducción de radio y las demostraciones de la casa de vida original, y el método de la casa de vida, un sitio de Internet que creó música de sintetizador basada en las estadísticas vitales del usuario debutaría en 2007. No sin embargo, ve a buscar el último, ya que el sitio ya no existe.
"Desde un sótano en la colina" de Elliott Smith
Conocido por su estilo vocal único "susurrante", el uso de letras múltiples y letras oscuras que hacen referencia a sus luchas con la depresión y el abuso de sustancias, Elliot Smith primero saltó a la fama con la canción Miss Misery, después de que apareció en la banda sonora de Good Will Hunting . Smith tendría más éxito, pero el compositor continuaría luchando con demonios personales, y su producción musical se deterioraría junto con su salud después del álbum Figure 8 del 2000. Smith finalmente pareció encontrarse en el camino hacia la recuperación en los años siguientes y volvió a trabajar en su sexto álbum de estudio 'desde un sótano en una colina'. Lamentablemente, ese álbum nunca se completaría por completo, ya que Smith se suicidaría el 21 de octubre de 2003. El trabajo realizado para el álbum se lanzaría en 2004, y en verdad, sería difícil saberlo sin saber que el álbum, que muestra un sonido más sucio y expansivo que su trabajo anterior, estaba inacabado. Como resultado, el álbum es una llamada cortina adecuada, aunque desafortunada, a la carrera musical de un hombre con problemas.
"... Para que todo el mundo lo vea" por la muerte
Un ejemplo aquí de una banda que se negó a comprometer su visión y sufrió las consecuencias de mantenerse firme contra una compañía discográfica. Originalmente conocido como 'Rock Funk Fire Express' y tocando principalmente música Funk, la banda de tres hermanos eventualmente se dirigiría a una dirección más rock / proto punk. De hecho, la banda podría considerarse una de las primeras bandas punk verdaderas de todos los tiempos. Además del cambio estilístico, la banda cambiaría su nombre a Death, luego del fallecimiento de los tres hermanos. Sin embargo, la idea detrás del nombre no fue diseñada como sombría o mórbida, sino que rodeó la idea de tomar un negativo y convertirlo en positivo. Desafortunadamente para ellos, otros no estarían tan interesados en el nombre. Después de ingresar al estudio en 1975, Death completaría siete canciones de un álbum de doce canciones planeado cuando el presidente de Columbia Records, Clive Davis, les dijo que necesitaban cambiar su nombre a algo más comercialmente viable. La banda se negó y, como resultado, Davis abandonó el apoyo financiero de Columbia para el álbum. La banda se separó en 1977, pero en 2009 las siete grabaciones finalmente obtendrían un lanzamiento bajo el título apto '... Para que todo el mundo lo vea'. El lanzamiento fue aclamado por la crítica y los miembros sobrevivientes (el guitarrista David Hackney falleció en 2000 debido a un cáncer de pulmón) reformarían la banda con el nuevo guitarrista Bobbie Duncan para promover el disco e incluso comenzaron a escribir y lanzar nuevo material. Aún así, tienes que deambular sobre cómo habrían sonado las cinco canciones restantes del LP planeado, y qué impacto habría tenido el trío punk temprano en los años 70 si el álbum hubiera sido lanzado.
