Matt Baum describe su música como chipwave y dice que crea "pistas enérgicamente oscuras que rinden homenaje a los viejos videojuegos y las películas de los 80". En su último álbum, Scars, usa "narración de terror corporal y guerra intergaláctica como telón de fondo para explorar temas relacionados con las transiciones de la vida".
Hablé con él sobre las ideas detrás del álbum, cómo hizo para producirlo y cómo crea su sonido distintivo de chipwave.
Karl Magi: ¿Habla sobre cómo te inspiraste para escribir este álbum y cómo hiciste para producirlo?
Matt Baum: Cuando escribo, generalmente solo escribo canción por canción y encuentro inspiración en las cosas que me rodean para cualquier canción en la que esté trabajando actualmente. La mayoría de las veces, debido a que estoy escribiendo canciones para un álbum bastante juntas en el tiempo, tiende a haber un arco emocional involuntario entre ellas, pero ese arco no suele ser evidente para mí hasta que realmente tengo todas las canciones. terminado y presentado delante de mí. La mayor parte de este álbum fue escrito mientras negociaba la ruptura de una relación de diez años, por lo que muchas de las canciones de este álbum se centran en los temas de conflicto, transición y nostalgia. Definitivamente utilicé la música como una forma de liberación terapéutica para todo lo que estaba pasando en mi vida personal en ese momento.
KM: ¿Cuáles son las ideas musicales con las que trabajó en Scars y cuál fue su enfoque general para crear las melodías?
MB: Al salir de ACTUALIZACIÓN, quería experimentar un poco más "espacial", agregando reverberaciones más pesadas y retrasos y un sonido de bajo de chip más presente para darle a las cosas una sensación más premonitoria. La idea comenzó cuando escribí Stranded for the Chiptunes = El álbum recopilatorio WIN "Spacetunes = WIN". Disfruté tanto produciendo con ese estilo que decidí mantenerlo en marcha para todas las pistas que siguieron, conceptualizando cada pista como una forma diferente de experimentar el espacio ... amenazante, solitario, pero también extrañamente hermosa
KM: ¿Cómo influyeron las limitaciones inherentes a tener un chip de 8 bits de tres voces en la forma en que escribiste las canciones en el álbum?
MB: Otros artistas pueden evitar este enfoque, pero en realidad solo establezco limitaciones de chip cuando se trata del diseño de sonido de parches individuales, no estratificando y organizando la pista como un todo. Como resultado, aunque la mayoría de mi sonido está hecho del chip 2A03 de Nintendo, no me limito a la configuración estándar de cuatro canales + DPCM. Eso me permite superponer los sonidos de los chips de diferentes maneras, creando arreglos de sonido más completos de lo que realmente se podrían lograr en el NES.
Sin embargo, apegarme a ese conjunto de chips y desafiarme a mí mismo a permanecer dentro de los límites cuando realizo la síntesis de sonido real me ayuda a mantener un sonido característico al tiempo que proporciona suficiente libertad dentro de ese marco para hacer algunas cosas divertidas. Esta vez experimenté un poco más con mis mezclas, usando más reverb y retardos estéreo para ayudar a dar profundidad y amplitud adicional a las pistas en Scars.
KM: ¿Dónde se encuentra el equilibrio entre la catarsis y hacer canciones que atraigan a los oyentes en Scars?
MB: Primero escribo para mí y me concentro en crear música que quiera escuchar. Si a otras personas también les gusta, mucho mejor, pero no me desvío de escribir con una audiencia específica en mente. Creo que sucede que la mayoría de lo que siempre me ha influido (videojuegos, películas y bandas sonoras de los años 80 y principios de los 90) son experiencias bastante fundamentales para muchas personas que crecieron en ese mismo período de tiempo, así que hay Una conexión natural entre la música que escribo y lo que la gente disfruta escuchando. Muchos de los temas que estoy tratando a nivel terapéutico cuando la composición de canciones también son bastante universales.
KM: ¿ Hablar sobre las personas con las que colaboraste y lo que aportaron al proyecto?
MB: Cuando escribí la canción Scars, el peso emocional de la canción y la estructura narrativa del arreglo parecían necesitar voces y estaba buscando la oportunidad de colaborar con un vocalista en la escena. Cuando aproveché la oportunidad en las redes sociales y encuesté a las personas para obtener ideas sobre a quién querrían escuchar cantar en una canción de Watch Out For Snakes, varias personas presentaron a Megan y ella misma incluso respondió para expresar su interés. Le envié una mezcla aproximada del instrumental y ella respondió con una increíble línea vocal que me vendió de inmediato. A partir de ahí, compartí algo de lo que había estado sintiendo cuando escribí el instrumental, ella creó letras basadas en eso, y luego envió las voces terminadas para la mezcla final. Fue increíble trabajar con ella y me encanta cómo salió la canción terminada.
Con Rip 'Em Up!, Admito que estaba un poco atascado. Sentí que tenía un gran comienzo para una canción, pero no tenía ideas sobre cómo terminarla. Gregorio es otro artista de Atlanta con el que me he asociado en una tonelada de espectáculos y cuya composición y mezclas siempre he respetado, así que cuando llegué a esa pared, me acerqué a él para ver qué pensaba de la pista en progreso . Lo cavó y respondió dentro de las 24 horas con un final increíble de la canción. Es una locura lo rápido que pudo encontrar algo tan rudo. A partir de ahí, fue solo cuestión de agregar un solo chip solo para complementar la parte de Greg y obtener la combinación correcta entre nuestras partes. Estoy orgulloso del resultado final porque es un matrimonio perfecto de nuestros estilos y una gran representación de la escena de sintetizadores de Atlanta.
KM: ¿Qué esperas que los oyentes obtengan de este álbum?
MB: Realmente bastante simple, ¡solo espero que la gente disfrute escuchando el álbum tanto como yo disfruté haciéndolo! La experiencia de vida de cada persona es diferente, así que espero que todos interpreten las pistas del álbum de una manera que sea significativa para ellos.
