Pink Floyd y el fondo del lado oscuro de la luna
A principios de 1973, la banda británica de rock experimental Pink Floyd lanzó su octavo álbum, Dark Side of the Moon, posiblemente el mejor álbum de rock jamás creado. Desde su lanzamiento, se ha convertido en una piedra angular de la cultura del siglo XX y ha proporcionado una gran inspiración a los artistas dentro y fuera de la música. Su éxito alentó a otros músicos a explorar estilos de música más progresivos, y elevó el nivel del sonido grabado para futuros álbumes.
El trabajo duro que Pink Floyd puso en este álbum valió la pena financieramente cuando Dark Side of the Moon se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Después de su lanzamiento, pasó al número uno en la lista de Billboard durante una semana, pero terminó permaneciendo en las listas de Billboard durante 741 semanas consecutivas (o un poco más de 14 años). Esta hazaña haría del álbum uno de los 25 álbumes más vendidos de la historia.
Dark Side of the Moon ha perdurado a través de los años porque es un álbum conceptual muy bien escrito y pensado. Un álbum conceptual es un álbum donde todas (o la mayoría) de las canciones de ese álbum giran en torno a una historia o un tema. Esto es un contraste con la mayoría de los álbumes de estudio que simplemente presentan una serie de canciones que a menudo no están conectadas o no están relacionadas, con la excepción del hecho de que están en el mismo álbum.
Saber que Dark Side of the Moon es un álbum conceptual ha dado lugar a una serie de teorías sobre cuál es el concepto del álbum y cuál es su significado. La banda ha dado explicaciones parciales a algunas de las canciones y al álbum en su conjunto, pero en su mayor parte han dejado que los oyentes decidan por sí mismos.
Descargo de responsabilidad: esta es una interpretación personal del mensaje (o el concepto) que creo que Pink Floyd estaba tratando de transmitir cuando escribieron Dark Side of the Moon.
¿De qué se trata el lado oscuro de la luna?
Entonces, ¿cuál es el significado del lado oscuro de la luna?
Dark Side of the Moon es un álbum conceptual que discute las ideas filosóficas y físicas que pueden conducir a la locura de una persona y, en última instancia, a una vida insatisfecha.
El álbum es una historia de advertencia en dos partes, la primera mitad describe vivir una vida que no se cumple. Esta parte del álbum consta de las siguientes pistas:
- Háblame / Respira
- En la carrera
- Tiempo / Respiración Reprise
- Gran concierto en el cielo
La segunda mitad del álbum consiste en canciones individuales sobre diferentes ideas y conceptos que son perjudiciales para la sociedad y pueden conducir a la locura. Estas canciones son:
- Dinero
- Nosotros y ellos
- Un color que te guste
- Daño cerebral
- Eclipse
Las ideas filosóficas en la segunda mitad del álbum son una especie de locura por derecho propio. También son las causas del problema mencionado en la primera mitad del álbum que se enfoca en vivir una vida insatisfecha.
El verdadero lado oscuro de la luna
Título del álbum
Lado oscuro de la luna
Como dice una de las voces al final del álbum:
"Realmente no hay un lado oscuro de la luna. De hecho, todo está oscuro".
¿A qué se refiere el título del álbum? ¿Para qué es una metáfora el lado oscuro de la luna?
Es una metáfora de la oscuridad, la oscuridad (o ideas diferentes) que puede destruir todas las emociones e ideas positivas que forman parte de la humanidad. En efecto, la oscuridad representa la locura. Pero, como en realidad, la luz retratada por la luna es realmente una ilusión. Entonces, parece que el álbum, que parece tomar en serio el lado oscuro del concepto de la luna, sugiere que todos en algún nivel están locos o tendrán que lidiar con la locura.
Dark Side of the Moon parece sugerir específicamente que hay dos tipos de locura. El primer tipo de locura que se menciona en el álbum sugiere que la gente se vuelve loca montando la marea. O hablando específicamente, las personas están locas por hacer lo que se les dice todo el tiempo y simplemente aceptar la vida por lo que es.
El segundo tipo de locura mencionado en el álbum sugiere que las personas que no montan la marea se dan cuenta de que las personas que montan la marea están locas. A su vez, sus esfuerzos por tratar de convencer a las personas de que no se suban a la marea, o su resistencia a la marea en sí misma les hace volverse locos.
A continuación se muestra una mirada en profundidad a las nueve pistas que componen Dark Side of the Moon.
Letra de Speak to Me / Breathe
Hablame
He estado loco por putos años, absolutamente años, he estado al límite por mucho tiempo, he estado trabajando para las bandas ...
Siempre he estado enojado, sé que he estado enojado, como el
la mayoría de nosotros ... muy difícil de explicar por qué estás enojado, incluso si no estás enojado ...
Respirar
Respira, respira el aire.
No tengas miedo de preocuparte.
Vete pero no me dejes.
Mire a su alrededor y elija su propio terreno.
Larga vida y alto vuelas
Y sonrisas que darás y lágrimas que llorarás
Y todo lo que tocas y todo lo que ves
Es toda tu vida será alguna vez.
Corre, conejo corre.
Cava ese hoyo, olvida el sol
Y cuando por fin el trabajo esté terminado
No te sientes, es hora de cavar otro.
Por mucho tiempo vives y alto vuelas
Pero solo si montas la marea
Y equilibrado en la ola más grande
Corres hacia una tumba temprana.
Háblame / Respira
Háblame: inicia el álbum. Las voces que hablan están discutiendo claramente el tema de la locura. Sin embargo, más interesantes que las voces son los sonidos de fondo. El bombo late un pulso que se asemeja al latido de un corazón humano. Lentamente, las cajas registradoras de Money y los relojes de Time ingresan a la canción junto con otros efectos ambientales que se usan en otras canciones del álbum.
El latido del corazón regresará prominentemente al final del álbum. El latido del corazón es una metáfora de la vida y todas las canciones que ocurren entre los latidos del corazón actúan como la sustancia, o lo que hay dentro, de la vida.
Breathe: las letras de Breathe parecen implicar dos estilos de vida diferentes, que son el seguidor (o el conejo) y el que elige.
El seleccionador podrá vivir una vida larga, pero como no están manejando la marea, solo verán lo que elijan ver. En este contexto, la canción implica que elegir puede ser limitante. También están limitados por sus experiencias físicas, ya que las letras sugieren que tocar y ver es todo lo que la vida es para ellos. Para muchos humanos esto puede ser cierto, pero para muchos hay más en la vida de lo que se puede tocar o ver.
Si maneja la marea, verá cosas nuevas porque simplemente va con la corriente. Los conejos en la canción sugieren que si la filosofía de vida de una persona es manejar la marea, entonces vivirás una vida corta. Sin embargo, un inconveniente de esta mentalidad de marea puede ser que pases la vida trabajando como un trabajador (o cavando agujeros) o quedando atrapado haciendo tareas mundanas una y otra vez.
Letra de On the Run
En la carrera
Voz al principio: es una grabación de una voz en un aeropuerto que enumera información relacionada con varios viajes.
Dos tercios del camino a través de la canción, otra voz dice: ¡Vive por hoy, mañana se fue, ese soy yo, jajaja!
Jajajaja
En la carrera
On the Run es principalmente instrumental, con la excepción de algunas voces y una grabación que enumera vuelos desde un aeropuerto dispersos a lo largo de la canción. De cualquier manera, el paso del tiempo es un elemento clave para esta pista.
El otro elemento clave es el pulso impulsado por la ansiedad y los sonidos ambientales estresantes que entran y salen de la canción. Como continuación de Breathe, la ansiedad de On the Run parece ser una metáfora de la ansiedad y el estrés que pueden ser congruentes con la vida de una persona.
Letra de Time / Breathe Reprise
Hora
Marcando los momentos que conforman un día aburrido
Malgastas y malgastas las horas de manera improvisada.
Patear en un terreno en tu ciudad natal
Esperando que alguien o algo te muestre el camino.
Cansado de tumbarse al sol quedarse en casa para ver la lluvia.
Eres joven y la vida es larga y hoy hay tiempo para matar.
Y luego un día te das cuenta de que diez años te han dejado atrás.
Nadie te dijo cuándo correr, te perdiste el arma inicial.
Entonces corres y corres para alcanzar al sol pero se está hundiendo
Corriendo para llegar detrás de ti otra vez.
El sol es igual en una forma relativa pero eres mayor,
Falta de aliento y un día más cerca de la muerte.
Cada año se está acortando, parece que nunca encuentra el tiempo.
Planes que no llegan a nada o media página de líneas garabateadas
Aguantando en la desesperación tranquila es la forma inglesa
Se acabó el tiempo, la canción terminó,
Pensé que tenía algo más que decir.
Respira la sorpresa
Hogar, hogar de nuevo.
Me gusta estar aquí cuando puedo.
Cuando llego a casa frio y cansado
Es bueno calentar mis huesos al lado del fuego.
Lejos, al otro lado del campo
El sonido de la campana de hierro
Llama a los fieles a arrodillarse.
Para escuchar los hechizos mágicos suavemente pronunciados.
Tiempo / Respiración Reprise
Tiempo: esta es una canción sobre desperdiciar tu vida sin hacer nada, o sobre desperdiciar tu vida haciendo cosas aburridas y pequeñas. Mucha gente pierde la oportunidad de vivir sus vidas al máximo. La idea del arrepentimiento por no aprovechar la vida es una de las tragedias de la naturaleza humana que se explora a fondo en esta canción.
El primer versículo habla sobre el desperdicio de su juventud, lo que lleva al primer coro que discute no tener a nadie que le muestre el camino. Esta primera sección termina con la persona en la canción dándose cuenta de que se ha estado perdiendo la vida, que se suponía que debía encontrar su propio camino, no se le mostraría un camino. Esta es una revelación de la vida real para muchas personas en el mundo.
El segundo versículo trata sobre esta persona que se ha despertado y ahora está buscando ponerse al día con su tiempo perdido. Sin embargo, los aspectos físicos de envejecer se están poniendo al día. En el coro final, la persona se da cuenta de que desperdició demasiado de su vida y está decepcionada con su vida. La persona de la que habla la canción presumiblemente muere habiendo dicho poco, cuando el potencial para decir más siempre estuvo ahí.
La ansiedad y el estrés, como la canción anterior, también son temas subyacentes en esta canción, ya que los relojes al principio tienen un efecto discordante en el oyente. Los relojes discordantes podrían significar que la canción está destinada a despertar metafóricamente a personas que no viven sus vidas, o puede continuar con los temas impulsados por la ansiedad y el estrés de On the Run.
Breathe Reprise - El tiempo pasa muy bien en una repetición de la primera canción Breathe. Esta versión de Breathe habla sobre el alivio y la búsqueda de una forma de lidiar con todo el estrés presentado en las canciones anteriores, On the Run y Time.
Los dos métodos de alivio que se discuten específicamente son el hogar, mencionado en las líneas, "hogar ... hogar otra vez, me gusta estar aquí cuando puedo", y la religión con las líneas, "El sonido de la campana de hierro llama al fiel a sus rodillas para escuchar los hechizos mágicos suavemente pronunciados ".
Gran concierto en el cielo
Gran concierto en el cielo
Voz Grabada:
Y no tengo miedo de morir, cualquier momento lo hará, yo
no importa ¿Por qué debería tener miedo de morir?
No hay razón para ello, tienes que irte alguna vez.
Si puedes escuchar este susurro, te estás muriendo.
Nunca dije que tenía miedo de morir.
Voz:
Ahhhh Ahhhh Ahhhhh ..... durante mucho tiempo.
Gran concierto en el cielo
Otra canción mayormente instrumental, Great Gig in the Sky, tiene algunas voces grabadas y una cantante que se lamenta con el estribillo de dos acordes de la canción. Las voces en Great Gig in the Sky hablan sobre la muerte y no temer morir, que es de lo que se trata esta canción, la muerte.
La gente tiene miedo de morir o no, y ese parece ser el mensaje que se intenta transmitir en esta canción. La primera persona en hablar sobre esta canción dice que no tiene miedo a morir, y suena convincente. En la segunda mitad de la canción, una mujer dice: "Nunca tuve miedo de morir". Esto se dice en voz muy baja y con menos confianza a la persona que lo dijo al comienzo de la canción.
Las dos entrevistas muestran las opiniones contrastantes sobre la muerte entre las personas. El diálogo es una transición hacia el lamento, que a veces suena poderoso y hermoso (sin miedo a morir) y otras veces con miedo y ansiedad (miedo a morir). O simplemente: eres, o no tienes miedo de morir. Ambas ideas parecen ser transmitidas por el diálogo y las voces que lloran.
El final de esta canción termina la sección de vida física / vida del álbum. La siguiente mitad del álbum se enfoca en ideas o la locura que puede llevar a una persona a vivir una vida insatisfecha. Vivir una vida insatisfecha es un tipo de locura y la exploración exhaustiva de lo que es una vida insatisfecha en la primera mitad del álbum se vincula muy bien con la segunda mitad del álbum que explora la locura de una manera más filosófica.
Letra de Money
Dinero
Dinero, vete.
Consigue un buen trabajo con una buena paga y estás bien.
El dinero, es un gas.
Coge ese efectivo con ambas manos y haz un alijo.
Coche nuevo, caviar, sueño de cuatro estrellas,
Creo que me compraré un equipo de fútbol.
Dinero, vuelve.
Estoy bien, Jack, aleja tus manos de mi montón.
El dinero, es un éxito.
No me des que haga tonterías.
Estoy en el set de viaje de primera clase de alta fidelidad
Y creo que necesito un jet Lear.
El dinero, es un crimen.
Compártelo equitativamente pero no tomes un trozo de mi pastel.
Dinero, eso dicen
Es la raíz de todo mal hoy.
Pero si pides un aumento, no sorprende que estén
no regalando nada. Lejos. Lejos. Lejos....
Voces al final:
¡Eh, estaba en lo correcto!
¡Sí, absolutamente en lo correcto!
Ciertamente estaba en lo correcto!
Definitivamente estabas en lo correcto. Ese geezer estaba buscando un moretón.
¡Si!
¿Por qué alguien hace algo?
No sé, ¡estaba realmente borracho en ese momento!
Solo le estaba diciendo que no podía entrar en el número dos. Estaba preguntando
por qué él no estaba saliendo libremente, después de que yo estaba gritando y
gritando y diciéndole por qué no estaba hablando libremente.
Fue un duro golpe, pero resolvimos el asunto
Dinero
La segunda mitad del álbum comienza con Money. En este momento, al escuchar todas las canciones del álbum, no hay pausas claras, cada canción se desvanece entre sí, excepto entre Great Gig in the Sky y Money. La ruptura aquí ocurre por necesidad debido a que los discos en 1973 debían ser cambiados, y si estuvieras escuchando esto en vinilo, aquí es donde cambiarías el disco.
Pink Floyd aprovecha los límites de la tecnología durante este período de tiempo (o la pausa necesaria en el álbum) para cambiar cómo van a continuar discutiendo el tema de la locura y vivir una vida sin cumplir. La primera mitad del álbum adquiere una experiencia más práctica y personal con el tema, mientras que la segunda mitad del álbum explora el tema en un entorno de tipo más filosófico.
Continuando con canciones individuales, Money trata sobre la codicia y la ilusión de una vida bien vivida que viene con tener un exceso de riqueza.
El primer verso de la canción se centra en los excesos de dinero, el consumismo y el deseo de las personas de agarrar y acumular la mayor cantidad de efectivo o riqueza posible.
El segundo versículo continúa con el tema del deseo de obtener más dinero, al tiempo que presenta los extremos a los que irán las personas para proteger el dinero y las posesiones que han adquirido.
El tercer y último verso se enfoca en los problemas filosóficos negativos que el dinero trae a la sociedad, que incluyen las ideas de que la gente común nunca podrá aumentar su reserva de dinero para igualar a los ricos, y la idea de que el dinero es la raíz de todo mal.
Las cajas registradoras y los sonidos de dinero que se utilizan para subrayar toda la canción suenan mecánicos y sin vida. Los sonidos del dinero mecánico son como una metáfora de la forma en que las personas trabajan mecánicamente el mismo trabajo día tras día durante más de 40 años. Por supuesto, las personas trabajan más duro, motivadas por ganar más dinero, pero muchas personas finalmente pierden sus vidas con esta mentalidad. Entonces, la idea con la canción Money es que el concepto de riqueza es una de las ilusiones o ideas que pueden ser la causa de que una persona desperdicie su vida, o puede usarse para arruinar la vida de otros.
Cuando Money se desvanece, comienza un diálogo de voz hablado que describe una pelea. Esta es una transición hacia Us and Them que trata el conflicto. Es la inclusión en el dinero en lugar de nosotros y ellos sugieren que el dinero también es una causa de conflicto.
Us and Them Letras
Nosotros y ellos
Nosotros y ellos
Y después de todo, solo somos hombres comunes.
Tu y yo.
Solo Dios sabe que no es lo que elegiríamos hacer.
Adelante lloró desde atrás
y la primera fila murió.
Y el general se sentó y las líneas en el mapa
movido de lado a lado.
Negro y azul
Y quién sabe cuál es cuál y quién es quién.
Arriba y abajo.
Pero al final es solo vueltas y vueltas.
¿No has oído que es una batalla de palabras?
El portador del cartel lloró.
Escucha hijo, dijo el hombre con la pistola
Hay espacio para ti adentro.
Quiero decir, no te van a matar, así que si les das un corto corto,
fuerte, shock, no lo volverán a hacer. ¿Dígito? Me refiero a que se baje
a la ligera, porque le habría dado una paliza, ¡solo lo golpeé una vez!
Era solo una diferencia de opinión, pero en realidad ... me refiero a los buenos modales
no cuestan nada, ¿eh?
Abajo y afuera
No se puede evitar, pero hay mucho de eso.
Con sin.
¿Y quién negará que de eso se trata la lucha?
Fuera del camino, es un día ocupado
Tengo cosas en mente.
Por la falta del precio del té y una rebanada
El viejo murió.
Nosotros y ellos
Us and Them es una canción sobre conflictos y peleas. Subyacente a la idea de una pelea / conflicto está la idea de que la pelea suele ser entre dos opciones o dos bandos, o filosóficamente hablando, lo que se puede llamar un tipo de mentalidad en blanco y negro. La canción parece burlarse de la mentalidad de blanco o negro que existe en la sociedad y afirma que puede haber más de dos opciones.
El primer verso y el coro hablan sobre el conflicto desde el punto de vista de una guerra. Entonces, esta parte de la canción está explorando el lado físico del conflicto. El primer verso también señala cómo la idea de conflicto va en contra de las ideas de Dios y la religión. Nuevamente, como en Money, son las personas en el poder (el General) quienes están a salvo, mientras que las personas de la clase trabajadora común son asesinadas sirviendo a ese poder superior.
El segundo verso y el coro hablan sobre el conflicto desde un punto de vista filosófico, o un punto de vista verbal. Este verso más que cualquier otro verso se burla de la idea de una mentalidad en blanco y negro con las líneas, "Negro y azul ... Y quién sabe cuál es cuál y quién es quién". Esta línea dice efectivamente que no tiene sentido eliminar los grados de separación entre diferentes personas y diferentes ideas. La vida es demasiado complicada para dejarla en blanco y negro. La idea final de esta sección es que puede haber una manera de resolver las cosas e incluir a todos, que se describe con la frase "Hay espacio para usted adentro".
Un segmento de palabra hablada constituye la siguiente parte de la canción. Las personas que hablan aquí están discutiendo una pelea en la que se metió una de las personas que hablan, que se relaciona muy bien con el tema del conflicto.
El verso final habla sobre el conflicto de la sociedad (en general). Según Nosotros y Ellos, el conflicto se trata de estar con o sin. Esto puede incluir estar con o sin posesiones, recursos, etc. Desde este punto de vista más amplio, agrupa una canción como Money en una subcategoría de conflicto.
El coro final habla de cómo la mayoría de las personas parecen evitar o ignorar cualquier cosa relacionada con el conflicto, ya sean los actos físicos del conflicto o las ideas o argumentos filosóficos que conducen al conflicto. El precio por ignorar los conflictos parece ser alto ya que otra imagen de una persona común muere en la canción con la frase: "Por la falta del precio del té y una rebanada ... El viejo murió". El conflicto puede acortar vidas, negando a las personas la oportunidad de vivir una vida plena.
Letra de Any Color You Like
Cualquier color que te guste
Instrumental
Cualquier color que te guste
Any Color You Like es la pista instrumental final en Dark Side of the Moon. Esta es la única canción puramente instrumental en el álbum ya que no hay canto ni voces. El título y su posición dentro del orden del álbum dan las pistas más fuertes sobre de qué trata esta canción.
Aparecer después de la conclusión de Us and Them, y con un título como Any Color You Like, la canción parece ser un comentario sarcástico que sugiere la falta de opciones disponibles para una persona durante el transcurso de su vida. La idea subyacente de Us and Them está relacionada con los peligros de una mentalidad en blanco y negro y Any Color You Like parece llevar esa idea a esta canción.
Letra de Brain Damage
Daño cerebral
El lunático está en la hierba.
El lunático está en la hierba.
Recordando juegos y cadenas de margaritas y risas.
Tengo que mantener a los locos en el camino.
El loco está en el pasillo.
Los locos están en mi salón.
El papel mantiene sus caras dobladas en el suelo.
Y cada día el chico de papel trae más.
Y si la presa se abre muchos años demasiado pronto
Y si no hay espacio en la colina
Y si tu cabeza explota con oscuros presentimientos también
Te veré en el lado oscuro de la luna.
El loco está en mi cabeza.
El loco está en mi cabeza
Levantas la espada, haces el cambio
Me reorganizas hasta que esté cuerdo.
Cierras la puerta
Y tirar la llave
Hay alguien en mi cabeza pero no soy yo.
Y si la nube estalla, truenos en tu oído
Gritas y nadie parece escuchar.
Y si la banda en la que estás comienza a tocar diferentes canciones
Te veré en el lado oscuro de la luna.
No se me ocurre nada que decir excepto ...
¡Creo que es maravilloso! ¡Jajaja!
Daño cerebral
El daño cerebral se trata de perder la cabeza y volverse loco.
El primer verso habla sobre la locura causada por lo que sucede fuera de tu cabeza, con la frase "El loco está en la hierba". Este sería el tipo de locura que la gente ve en el mundo físico, es un tipo de locura tangible.
El segundo verso continúa en este vano, pero lleva la locura a un área más personal con las líneas: "El loco está en mi salón". Las letras han trasladado la locura del mundo exterior y más amplio en el primer verso a la casa privada de la persona en el segundo verso. Este tipo de locura es un poco más personal y suena mucho más desconcertante.
El primer coro habla sobre finalmente tener un colapso mental, potencialmente mucho antes de que una persona tenga un colapso. Después del colapso mental, la línea final del coro dice: "Te veré en el lado oscuro de la luna". El lado oscuro de la luna mencionado en esta canción es un lugar para la locura y las ideas que son destructivas. Por supuesto, dado que la luna siempre está oscura, también sugiere que todos hasta cierto punto están locos.
El verso final ahora mueve la locura a su ubicación más personal, dentro de tu cabeza con la frase "El loco está en mi cabeza". El versículo sugiere que la persona que está perdiendo la cabeza pagará cualquier precio para volverla cuerdo nuevamente y, posteriormente, se aislarán para detener cualquier destrucción adicional de sí mismos o de otros.
El coro final nuevamente explica cómo tener un colapso mental. Con la frase " Y si la banda en la que estás comienza a tocar diferentes canciones ... Te veré en el lado oscuro de la luna", parecería que la locura fue causada por no poder alinear tus puntos de vista con las opiniones de todos los demás, o muy probablemente de la sociedad en general. En última instancia, esa línea en la canción parece sugerir que las personas se vuelven locas al resistirse a lo que se les dice que hagan todo el tiempo.
Sin embargo, en las canciones anteriores del álbum, Money, Us and Them y Any Color You Like discuten las ideas con las que todos en la sociedad están de acuerdo y que son una locura. Desde una perspectiva más amplia, parece que estás loco siguiendo las ideas discutidas en Money, Us and Them y Any Color You Like, o te vuelves loco resistiéndote a ellas como en Brain Damage.
Letras De Eclipse
Eclipse
Todo lo que tocas
Todo lo que ves
Todo lo que saboreas
Todo lo que sientes.
Todo lo que amas
Todo lo que odias
Todo lo que desconfías
Todo lo que guardes.
Todo lo que das
Todo lo que tratas
Todo lo que compras,
suplicar, pedir prestado o robar.
Todo lo que creas
Todo lo que destruyes
Todo lo que haces
Todo lo que dices
Todo lo que comes
Y todos los que conoces
Todo lo que desapruebas
Y todos los que peleas.
Todo eso es ahora
Todo lo que se fue
Todo lo que está por venir
y todo bajo el sol está en sintonía
pero el sol es eclipsado por la luna.
No hay un lado oscuro de la luna realmente. De hecho, todo está oscuro.
Eclipse
Si hay una palabra para describir la canción Eclipse, debería ser la palabra all . Se usa veinte veces en la canción, y la palabra sería un segundo cercano ya que se usa dieciocho veces.
Con Eclipse como la canción final del álbum, utiliza muchos mensajes universales para describir la experiencia humana. Todas las palabras y usted sirven para subrayar el punto de que esta canción, este álbum, trata sobre todos los humanos que viven en la Tierra. Musicalmente, es una canción épica con muchas armonías de fondo y un paisaje sonoro masivo para dar a los oyentes no solo un clímax musical para el álbum, sino un sonido universal que vincula las ideas temáticas anteriores bajo una idea.
La clave de Eclipse son las últimas líneas: " Todo lo que está por venir y todo lo que está debajo del sol está en sintonía, pero la luna eclipsa al sol". Esta línea comienza sugiriendo que esta canción podría continuar para siempre ( Todo lo que está por venir ), y metafóricamente hablando, todas estas experiencias humanas básicas están representadas por el sol. En su mayoría son experiencias humanas positivas, y con frecuencia se asocian con una vida que, en su mayor parte, es agradable. Pero ... el álbum termina con el sol eclipsado por la luna.
La oscuridad causada por la luna, o la luna misma, es básicamente una representación simbólica de todas las ideas peligrosas que son destructivas para la humanidad. Estas ideas peligrosas pueden bloquear el sol o detener la vida de una vida plena. Las canciones anteriores en el álbum se construyen hasta este punto. Hay esperanza en el sol, pero siempre habrá un lado oscuro de la luna, que es una representación simbólica de las pesadillas de la humanidad.
Un cuento precautorio
Dark Side of the Moon es, en última instancia, un grupo unido de ideas temáticas que actúan como una historia de advertencia. Hay muchas letras sombrías y el concepto en sí es bastante sombrío. Los conceptos sombríos del álbum se conocen como el lado oscuro de la luna. Las ideas y conceptos esperanzadores relacionados con la humanidad están representados por el sol que solo aparece al final del álbum.
En efecto, el álbum es una historia de advertencia porque todas las canciones describen o dan a conocer el lado oscuro de la luna, o las diversas ideas que conducen a una vida insatisfecha y, en última instancia, a la locura. Sin embargo, el final del álbum recuerda a los oyentes del sol por primera vez, o les da a los oyentes un atisbo de esperanza con todas las ideas positivas asociadas con ser humano.
Con la luna eclipsando al sol al final del álbum, el álbum parece sugerir que la locura pasará como el eclipse que está bloqueando el sol.
