Muchas bandas del sur de Estados Unidos se encuentran entre las mejores del rock and roll
¿Hay alguna diferencia entre el rock sureño y otros tipos de roca? ¡Demonios si! Y he aquí por qué. ¡El Sur fue el hogar de la Confederación, que perdió la Guerra Civil Americana, y muchos sureños todavía están enojados por eso! Además, la esclavitud de Chattel duró mucho más tiempo en el Sur que en el Norte, y debido a esto, los problemas raciales parecen ser un problema mayor en el Sur. También hay mucha pobreza en el sur; Algunos de los estados más pobres de los Estados Unidos residen allí. También hay algo conocido como literatura sureña, una prosa oscura y florida, dramática como un tornado, aunque suave como un algodón. (¿Alguien ha oído hablar de Carson McCullers, Harper Lee o William Faulkner?) ¡Y los rockeros del sur intentan transmitir estas perspectivas históricas, arte, sentimientos y tradiciones de cualquier manera que puedan, aunque generalmente con muchas guitarras ardientes y cantos conmovedores!
De todos modos, muchas bandas de rock han surgido de esta tierra trágica, que es hermosa y arruinada, fuerte como la luz de la luna y ligera como una julepe de menta, y esta lista trata de nombrar las diez mejores bandas de rock del Sur de todos los tiempos.
15. Hermano Clyde
Billy Ray Cyrus saltó a la fama en 1992 cuando lanzó su álbum debut Some Gave All, el álbum más vendido de 1992 en los Estados Unidos, e inspirado por el aprecio de Cyrus por el servicio a los veteranos de Vietnam. El sencillo exitoso del álbum fue "Achy Breaky Heart", una melodía crossover y country-rock que convirtió a Cyrus en una superestrella prácticamente de la noche a la mañana. Pero Cyrus comenzó su carrera de cantante y compositor tocando en bandas de rock como Sly Dog en la década de 1980, su lista de reproducción incluye canciones como "Rebel Yell", "Open all Night" y "Turn the Page", así como éxitos ilegales de country. por Willie Nelson, Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet, Charlie Daniels y Waylon Jennings. Por lo tanto, no debería sorprendernos cuando Cyrus regresó a sus raíces de rock and roll al formar al hermano Clyde en 2009. Considerado como un supergrupo de rock alternativo, el éxito del hermano Clyde fue "Últimamente".
14. Bruce Hornsby y el rango
El líder obvio de esta banda es el tecladista, cantante / compositor Bruce Hornsby, quien nació en Virginia y comenzó su carrera musical a principios de la década de 1980. El primer álbum de The Range fue The Way It Is (1986) , con los éxitos "The Way It Is" y "Mandolin Rain". El sonido de la banda, una mezcla de rock, jazz y bluegrass, se hizo conocido como el "Virginia Sound". Tiene una alegría conmovedora que es sorprendentemente original y divertida para bailar. Curiosamente, Bruce Hornsby y The Range ganaron el Premio Grammy al Mejor Artista Nuevo en 1987. The Range produjo dos álbumes más, Scenes from the Southside (1988) y A Night on the Town (1990). Por cierto, Bruce Hornsby ha seguido trabajando como artista solista y músico de estudio y ha colaborado muchas veces con Grateful Dead, así como con sus diversas encarnaciones posteriores a Jerry García.
13. Point Blank
Viniendo de Irving, Texas, Point Blank se formó en 1974 y produjo seis álbumes que tenían un fuerte seguimiento en las estaciones de radio de rock orientadas a álbumes. Sus miembros fundadores originales fueron Rusty Burns, Kim Davis, John O'Daniel y Richard Heaton. Los dos singles más exitosos de la banda fueron "Nicole" y "The Hard Way". Esencialmente un ensamblaje de rock sureño / Texas blues / hard rock que una vez realizó hasta 200 shows por año, Point Blank se separó en 1984. Pero luego se reformó en 2005 y produjo tres álbumes más, incluido Reloaded (2006), un concierto en vivo. álbum. Aunque todos los miembros fundadores han fallecido, Point Blank todavía se presenta con varios músicos increíblemente buenos.
12. ZZ Top
ZZ Top, el trío prototípico de hard rock power, lo ha estado destrozando durante 45 años. Con respecto a estos tres hombres de Texas, Billy Gibbons toca la guitarra principal, con Dusty Hill en el bajo y Frank Beard en la batería. Todos hacen voces, prácticamente esenciales en un trío. El tercer álbum de ZZ Top, Tres Hombres, presentó las canciones muy populares "La Grange" (presentando su riff más notable) y "Jesus Just Left Chicago", otro favorito de los fanáticos. A principios de la década de 1980, ZZ Top actualizó su actuación, produciendo un sonido orientado a la alta tecnología utilizando dispositivos como sintetizadores y cajas de ritmos, ciertamente apropiados para la nueva década de la ola. Sin embargo, nunca se alejaron de sus raíces de blues-rock de la década de 1960. En estos días, ZZ Top planea volver a su sonido anterior a la década de 1980. Esta es una buena noticia para los fanáticos del rock, porque siempre apreciarán el riff puro y sin adulterar.
11. Grinderswitch
Grinderswitch grabó y actuó desde la década de 1970 hasta los años 80 y más allá. Tocando un estilo de blues increíble que tiende a volar las puertas de cualquier conjunto de honky-tonk juke, sus primeros cuatro álbumes se consideraron de primera clase. A menudo comparado con súper grupos como Allman Brothers, Marshall Tucker Band y bandas de blues inglesas como Cream y John Mayall's Bluesbreakers, Grinderswitch no logró un gran éxito comercial, pero atrajeron a muchos fanáticos leales que no los habían olvidado. Su formación incluyó: Dru Lombar (voz y guitarra), Larry Howard (guitarra), Stephen Miller (teclados), Joe Dan Petty (bajo) y Rick Burnett (batería).
10. Marshall Tucker Band
La banda Marshall Tucker, que lleva el nombre del propietario de un almacén donde solían ensayar, se formó originalmente en la década de 1960 en Spartanburg, Carolina del Sur, y algunos de sus miembros habían servido en el ejército durante la era de Vietnam. El primer álbum de la banda fue lanzado en 1973, todas sus canciones escritas por el guitarrista / vocalista Toy Caldwell, incluida la canción icónica "Can't You See", sin duda una de las mejores baladas de rock sureño de la década de 1970, si no de todos los tiempos. . La banda, actuando hasta 300 veces al año en esa década embriagadora, a menudo agregaba al violinista Charlie Daniels a su línea de gira, así como a otros músicos como el guitarrista Elvin Bishop. Desde entonces, la banda Marshall Tucker no ha tenido tanto éxito comercial, aunque todavía actúan y graban con muchos miembros nuevos que han reemplazado la alineación anterior.
9. Charlie Daniels Band
Multi-instrumentista, cantante y compositor, Charles Daniels ha sido un acto en solitario durante muchos años, pero a veces ha liderado la Charlie Daniels Band; También ha tocado con la banda Marshall Tucker. Conocido generalmente como un violinista, Charlie toca muchos tipos de música, pero la mayoría de las personas, particularmente en el Sur, pueden conocerlo como un artista country, así como un cantante de canciones gospel. En cualquier caso, la música de Charlie Daniels podría considerarse country-rock, y un ejemplo principal de esto se puede encontrar en uno de los mayores éxitos de Charlie, "The South's Gonna Do It Again". Y otra de sus melodías notables es "El diablo se fue a Georgia". Charlie también ha interpretado muchas canciones patrióticas, especialmente "In America", que trata sobre la crisis de los rehenes de Irán de 1979 a 1981.
8. Dixie Dregs
The Dixie Dregs o The Dregs, no cantan, pero no necesitan adiciones o adornos a su música. ¡Sí, son tan buenos! Provenientes de Augusta, Georgia y formados en 1970, los Dixie Dregs tocan un estilo ecléctico de música que es difícil de describir: rock parcial, country, jazz, rock progresivo y clásico. Parece seguro sugerir que nadie juega como ellos. Generalmente un quinteto con Steve Morse en la guitarra, Andy West en el bajo y Rod Morgenstein en la batería, The Dixie Dregs produjo su primer álbum de estudio, Free Fall, en 1977, y todavía están activos, aunque no han producido un nuevo álbum de estudio desde 1994. Quizás sus mejores singles son "Cruise Control", "Take it off the Top", "Punk Sandwich", "Go for Baroque" y "Crank It Up".
7. Black Oak Arkansas
Originalmente conocido como The Nobody Else, Black Oak Arkansas (BOA) robó su primer sistema de megafonía de Monette High School. Para evitar el encarcelamiento, estos amigos de la escuela secundaria huyeron al bosque y refinaron su sonido ecléctico. Encabezado por el cantante "Jim Dandy" Mangrum, cuyas letras y travesuras sexuales provocaron las actuaciones de la banda, BOA lanzó su primer álbum en 1971, que contiene muchos de los grandes éxitos de BOA: "Hot and Nasty", "When Electricity Came to Arkansas" y " Señor, ten piedad de mi alma. Y luego, continuando impresionando al público con su show en vivo, BOA lanzó Raunch and Roll Live en 1973. El vocalista Ruby Starr también estuvo de gira con la banda por un tiempo, a menudo cubriendo "Jim Dandy", un éxito de la década de 1950. Más tarde, Jim Dandy Mangrum cambió el nombre de la banda a Black Oak, y su música continuó, aunque no con tanto éxito.
6. Treinta y ocho especiales
Procedente de Florida, que es parte del sur, ¿no? - Los miembros de Thirty-Eight Special formaron la banda en 1974 cuando su sonido tenía un tinte decididamente sureño. Luego, en la década de 1980, Thirty-Eight Special cambió un poco a un estilo de rock de arena más convencional, lanzando muchos singles exitosos, incluidos "Hold on Loosely", "If I'll Been the One" y "Caught Up in You". Luego, en la década de 1990, la banda continuó produciendo álbumes exitosos como Bone Against Steel (1991) y Resolution (1997). Thirty-Eight Special continúa de gira, aunque la mayor parte de la alineación original se retiró o se fue a otro lado.
5. Wet Willie (Banda)
Originario de Mobile, Alabama, Wet Willie es una banda de soul sureña cuyos miembros principales incluyen al cantante, armónico / saxofonista Jimmy Hall y su hermano bajista Jack Hall, quienes reunieron a la banda en 1969. A lo largo de los años, el éxito característico de la banda ha sido "Keep on Smilin '", que alcanzó el puesto número 10 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos en 1974. Produjeron otros singles con carteles de Billboard, incluidos "Country Side of Life", "Everything That You Do" y "Leona". Quizás su álbum más popular de esa época es Drippin 'Wet (1973). En los tiempos actuales, tres o más de los miembros originales todavía actúan con lo que a menudo se llama Wet Willie Band. Y en 2012, la banda lanzó el CD en vivo Miles of Smiles.
4. Hacha Molly
Al igual que muchas bandas de rock sureño, Molly Hatchet, un sexteto que se formó en Jacksonville, Florida en 1971, comenzó con un sonido de rock sureño y luego cambió a un estilo de rock and roll más generalizado con valores de producción avanzados. Además, en los primeros días, este grupo de seis hombres presentaba tres guitarras principales, pero en 1984 reemplazaron una guitarra con el tecladista John Galvin. Con una popularidad que rivaliza con otra banda sureña, Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet ha cambiado gran parte de su personal a lo largo de los años y décadas y es necesario un diagrama de flujo para realizar un seguimiento de sus cambios. Molly Hatchet ha producido tres álbumes de estudio de platino, el mejor de los cuales es quizás Flirtin 'with Disaster, producido en 1979, así como muchos álbumes en vivo, compilaciones y programas de radio (incluidos algunos bootlegs también).
3. Forajidos
The Outlaws es otro grupo de rock sureño que destaca el virtuosismo de la guitarra, aunque sus voces tampoco son tan malas, sin duda, otro palo suyo. El primer álbum de Outlaws, lanzado en 1975, presentó dos de sus más grandes éxitos, "There Goes Another Love Song" y "Green Grass and High Tides", el último de los cuales es quizás la melodía de rock sureño más emocionante e impresionante de todos los tiempos. En esta obra, los guitarristas principales Hughie Thomasson y Billy Jones intercambian riffs de guitarra fascinantes, ¡realmente un tour de force de guitarra de rock! En 1980, la versión de Outlaws de "Ghost Riders in the Sky" ha sido su mejor sencillo hasta la fecha, alcanzando el número 31 en la lista de singles de Billboard Pop. Parece que los forajidos nunca serán atrapados por la policía. ¡Al igual que Jesse James y su pandilla, residirán para siempre en los corazones de sus muchos fanáticos!
2. Lynyrd Skynyrd
Como parece ser la tradición de las bandas de rock del sur, Lynyrd Skynyrd enfatiza el arte de la guitarra y, como los Allman Brothers, tiene dos bateristas. Su alardeado "ataque de tres guitarras", similar al de los Forajidos, fue particularmente alucinante en el himno del rock, "Free Bird", cuyo solo de guitarra fue considerado uno de los más grandes de todos los tiempos. Durante la década de 1970, la banda produjo muchos más éxitos como "Sweet Home Alabama" y "That Smell". Luego, ocurrió una tragedia cuando un avión que transportaba a toda la banda se estrelló en Mississippi el 20 de octubre de 1977, matando a tres miembros de la banda e hiriendo gravemente a los otros miembros. Es comprensible que la banda se detuviera durante los siguientes diez años, y luego se reunió con los miembros en recuperación y los miembros antes del choque, y finalmente lanzó el set en vivo de dos álbumes, Southern by the Grace of God: Leonard Skynyrd Tribute Tour 1987. En la actualidad, la banda continúa, aunque muchos miembros han fallecido. Pero todos los miembros lo serán para siempre. . . libre como un ave.
1. Hermanos Allman
The Allman Brothers Band se convirtió en una sensación después del lanzamiento del álbum en vivo At Fillmore East en 1971, su sonido de rock teñido de blues más evidente en la obra maestra "Whipping Post". Pero solo unos meses después del lanzamiento del álbum, el guitarrista principal Duane Allman murió en un accidente de motocicleta. Luego, solo un año después, el bajista Berry Oakley también murió en un accidente de bicicleta. Tales pérdidas catastróficas podrían haber destruido muchos grupos, pero la banda continuó con el tecladista / cantante Gregg Allman y Dickey Betts en la guitarra principal. (Betts fue apodado Mr. Clean, debido a su fraseo preciso y sin adulterar). Además, la banda desarrolló un nuevo estilo rockero sureño. Los principales ejemplos de este nuevo sonido fueron el mega éxito de radio "Ramblin 'Man" y la composición de Dickey Betts, "Jessica", un instrumento. En 1989, la banda agregó al guitarrista principal Warren Haynes, y más tarde, el guitarrista Derek Trucks se unió al grupo. Curiosamente, a lo largo de las décadas, la banda ha incluido algunos de los mejores guitarristas principales del rock.
Mira los siguientes videos de las 15 mejores bandas de rock and roll del sur:
