Marcel Lecker es un músico de Edmonton, Alberta, que lleva el apodo de Battlemoose. Él hace música electrónica ambiental influenciada por músicos electrónicos progresivos de los años 80 y 90. Sus influencias incluyen Edgar Froese, Vangelis y Future Sound of London. Crea paisajes sonoros que combinan muestras ambientales con sonidos electrónicos y adopta un enfoque post-rock para hacer referencia y rendir homenaje a los artistas que respeta. Hablé con él sobre dónde surgió su amor por la música, su proceso creativo y su futuro como músico.
Entrevista con Marcel Lecker
Karl Magi: habla sobre las raíces de tu pasión por la música.
Marcel Lecker: Probablemente mi primer instrumento fue una grabadora que me regaló un amigo de la familia cuando era niño. Lo aproveché muy rápido y realmente disfruté jugando. Finalmente, en la escuela primaria, probé el violín durante un año y no estaba muy entusiasmado con eso. Empecé a tocar el clarinete. Tuve mucha exposición a la música de Dixieland porque a mi padre le gustaba el jazz y Dixieland. Él es el que me instó a ir con el clarinete. Me quedé hasta el final de la escuela secundaria. En ese momento también me había metido en saxofones altos y tenor, flauta, bajo eléctrico y jugando con efectos de cinta de carrete a carrete.
Estaba en algo que incluso se parecía a una banda u orquesta en la escuela secundaria. Fui a un internado durante los últimos años de la escuela secundaria porque el estilo de vida del rock and roll estaba afectando mis marcas de manera bastante triste. Allí formé parte de un conjunto de cámara de cuatro piezas que realmente disfruté. También formé parte de la banda de teatro y la orquesta. Si tenía algo que ver con la música, estaba involucrado en ello.
Al final de la escuela secundaria, tuve que tomar la decisión sobre la escuela o la música. Opté por la escuela y guardé la música durante casi 30 años. Voy a cumplir 53 años, pero cuando cumplí 50 recibí un montón de dinero de un grupo de seres queridos y cuando pensé en lo que lamentaría no haber hecho, me di cuenta de que tenía que volver a la música.
Tengo una gran colección de música. Siempre me ha interesado el programa y la música electrónica de los 70 y 80. Vivía en Victoria en los años 90 y comencé a hurgar en la escena electrónica en ese momento. Me metí en Future Sound of London y The Orb. Esa música me cambió la página, así que era ese tipo de música lo que quería hacer. Me interesan las cosas ambientales como Tangerine Dream, así como los aspectos ambientales de lo que estaban haciendo The Orb y Future Sound of London.
KM: ¿De dónde surgió el nombre Battlemoose?
ML: Fue la yuxtaposición de algo lindo y un poco tonto con algo intencional y marcial. Hice artes marciales (aikido) durante 10 años que informaron el aspecto marcial del nombre. Pensé en el nombre hace unos 10 o 15 años y me dije: "Si alguna vez tengo una banda, así es como la llamo". También es un pequeño guiño a mi yo más joven.
KM: ¿Cuáles son los elementos, ideas y temas que quieres explorar en tu música?
ML: Realmente me gusta todo el movimiento detrás de la música post-rock donde todo es derivado y todo es un poco confuso. Cuando hago cosas, me refiero abiertamente a personas como Vangelis y Tangerine Dream. Mi música seguirá sonando y, de repente, sonará como Vangelis. Trataré de sacar eso a la luz y también intentar darle un toque diferente al hacerlo más moderno o hacer algo más con él.
La otra cosa que me gusta son los paisajes sonoros. Me gusta tomar fragmentos de conversaciones o sonidos mecánicos e incorporarlos a la música para que se agregue al ambiente. Cuando comencé a hacer eso, realmente sacudió mi mundo. Fue como, "¡Guau! Esto es genial ". The Orb siempre hizo pequeñas referencias locas de TV y películas que realmente aprecié.
KM: ¿Cómo te funciona el proceso de crear música nueva?
ML: Suele comenzar con lo que yo llamo la semilla. La semilla puede ser un pequeño sonido con el que quiero trabajar o un par de sonidos que realmente funcionan bien juntos. Por lo general, lo que sucederá es que comenzaré a construir sobre esa semilla. Hasta hace relativamente poco, solía hacer una pista al mes. La fase inicial sería la curiosidad y la exploración. Para la segunda semana del mes, tengo algo y estoy empezando a apretarlo. La última parte estaría prestando atención a los niveles y otros detalles.
Últimamente, obtuve un nuevo hardware y una nueva versión de Ableton, así que todo está en el aire. Estoy disfrutando de un descanso, pero volveré a hacerlo bastante rápido una vez que mi nuevo sistema esté funcionando.
KM: ¿Dónde crees que la electrónica ambiental encaja en el mundo más amplio de la música contemporánea?
ML: Creo que uno de los lugares donde ves que suceden cosas realmente geniales es en la película. La puntuación para The Revenant viene a mi mente. Fue hecho por Ryuichi Sakamoto y Alva Noto. Creo que la banda sonora es un trabajo impresionante. Ahí es donde realmente veo que esta música encaja. Yo diría que es la excepción y no la regla de que la gente realmente se siente y escuche música ambiental. Por lo general, harás otra cosa al mismo tiempo. Lo que me atrapó de la música electrónica cuando estaba en la escuela a fines de los 80 fue que era bastante repetitiva y no tenía palabras. Fue perfecto para escribir trabajos de fin de curso. Cuando está juntando oraciones, ayuda cuando no hay palabras que lo distraigan.
KM: ¿Cuáles son tus planes actuales y futuros como músico?
ML: Acabo de lanzar mi primer EP basado en etiquetas en diciembre llamado Stasis and Still a través de una etiqueta del Reino Unido. Recientemente he colaborado con un compañero de Milán, Italia, y estamos buscando una etiqueta para llevarlo. También tengo otra colaboración alineada y nos estamos preparando para comenzar. Actualmente parece algo así como líneas ambientales oscuras, pero nunca se sabe a dónde irá una vez que comience.
En el próximo año más o menos, espero armar un álbum de algunas cosas nuevas y una o dos de mis piezas más antiguas. Idealmente, me gustaría hacerlo a través de una etiqueta, pero también puedo hacerlo por mi cuenta. Me gustaría ver cómo funciona la etiqueta. También estoy buscando una serie limitada de CD y vinilo. También me encantaría entrar en el trabajo de la banda sonora, pero hasta ahora es un gran desconocido. Mientras tanto, seguiré haciendo lo que estoy haciendo y veré a dónde me lleva.
KM: ¿Cómo recarga sus baterías creativas?
ML: Durante mucho tiempo estuve profundamente inmerso en la fotografía de naturaleza analógica. Uno de los escritores de fotografía que realmente disfruté fue Freeman Patterson. Escribió un libro llamado Fotografía y el arte de ver. Tuvo varios ejercicios para ver que me aplico a escuchar el mundo que me rodea. Como mencioné, realmente disfruto usando fragmentos de sonido y fragmentos de sonido ambiental que están informados por ese proceso.
Viajar me recarga y me hace escuchar realmente el mundo novedoso que me rodea. Me gustan los lugares concurridos con muchos humanos. Me gusta crear una conexión con las personas con mi música, ya sea con el sonido de ellos o con el sonido de sus máquinas. También me encanta escuchar toneladas y toneladas de música, especialmente mientras disfruto de otro amor mío que es cocinar.
