1. Superchunk
Lo increíble de Superchunk son los siete álbumes que el grupo lanzó a lo largo de la década de los 90, que es una salida increíble para cualquier banda, realmente una gran hazaña si te detienes y piensas en ello. También se produjo una guerra de ofertas por parte de los buitres de las grandes discográficas que buscaban capitalizar su sonido indie / alternativo.
Pero al final del día, Superchunk decidió apegarse a sus armas y raíces independientes y permanecer con el sello discográfico original que ellos mismos comenzaron, Merge Records . Diría que fue un buen movimiento a medida que el sello creció y se expandió para incluir a grandes artistas en las próximas décadas, sacando álbumes de Arcade Fire, Buzzcocks, Dinosaur Jr. e innumerables otros, junto con la propia música de la banda, preservando la integridad. del grupo y definiendo su propio legado.
Lo que siempre me atrajo a Superchunk fue la gran interacción de dos guitarras, con ambos jugadores enganchados tan bien juntos tocando pegadizas, armonías y melodías increíbles. "Driveway To Driveway" es probablemente mi mermelada favorita de Superchunk.
'' Calzada a calzada '' de Superchunk
2. Lana
Con sus raíces en la escena punk / hardcore de Washington DC, Wool nació de las cenizas de Scream cuando su bajista se fue y Dave Grohl llegó a la batería en Nirvana . Los dos hermanos en Scream, Peter y Franz Stahl, formaron Wool con el baterista Peter Moffit, anteriormente de Government Issue, y Al Bloch de Concrete Blonde completando el grupo.
La lana jugó una alternativa más pesada y cruda que podría rozar la psicodelia en partes. El álbum de la banda Box Set, que salió en 1994, no logró generar mucho revuelo a pesar de ser estelar. El grupo estuvo activo desde 1990 hasta 1996, y los miembros continuaron con nuevos proyectos después de separarse, especialmente Franz Stahl reemplazando a Pat Smear en los Foo Fighters .
'' B-350 '' de lana
3. Delicioso Jackson
Al igual que Pearl Jam, que rindió homenaje a la estrella de baloncesto de la NBA, Mookie Blaylock, al adoptarlo como nombre de una banda temprana, las damas de Luscious Jackson hicieron lo mismo, nombrando a su grupo después de la estrella de baloncesto de finales de los 60 y principios de los 70. Luscious Jackson se formó originalmente en la ciudad de Nueva York por Jill Cunniff (voz, bajo) Gabby Glaser (voz, guitarra) y agregó a Kate Schellenbach (batería) y Vivian Trimble (teclados, voz). Vivian dejó el grupo en 1998 y desde entonces han seguido siendo una banda de tres integrantes.
Kate Schellenbach tenía algunas raíces musicales bastante pesadas en la ciudad de Nueva York, sirviendo como baterista en la encarnación original de los Beastie Boys . Los Beasties también fueron grandes admiradores de Luscious Jackson y fueron el primer acto firmado con su sello discográfico Grand Royal y lanzando el debut Ep, In Search Of Manny (1992). Grand Royal también lanzó Natural Ingredients (1994), Fever In Fever Out (1994) y Electric Honey (1999).
Luscious toca una música funky inspirada en el alma con un toque de hip hop, además de una gran dosis de sass de Nueva York. La banda se disolvió en 2000, pero se reformó en 2011 y en 2013 lanzó el álbum Magic Hour . A partir de hoy, la banda sigue activa.
`` Ojo desnudo '' de Luscious Jackson
4. Arqueros de pan
Formado en 1991 y disolviendo 1998, Archers Of Loaf tuvo una buena carrera por una gran parte de los noventa, lanzando numerosos Ep's y cuatro grabaciones completas, comenzando con el álbum debut de Icky Mettle en 1993 que presentaba la canción destacada '' Web In Front '' Una gran canción subestimada de principios de los noventa alternativa. Archers Of Loaf nacieron de la escena de Chapel Hill, Carolina del Norte con los también influyentes Superchunk y Polvo .
El sonido temprano de los Archer se puede describir como poppy punk a veces, con inclinaciones emo antes de que el término existiera, y diría que son pioneros de ese sonido y género tempranos. También lo cambiarían bastante drásticamente, arrojar es un ruido de roca disgregada y riffs angulares a veces dentro de la misma canción y hacer que suene sin interrupciones. The Archers amplió este sonido aún más en el álbum de 1995 Vee Vee .
En 1996, el grupo profundizó en un sonido más comercial y accesible, con una producción y distribución de estudio profunda y profunda de los discos de Elektra con el álbum All The Nation's Airports, que para mí es uno de los álbumes más subestimados de los noventa. "Scenic Pastures" es una canción destacada y probablemente mi favorita de la banda.
White Trash Heros fue la última oferta de los Arqueros que se lanzó en 1998, y el grupo lo llamó un día ese mismo año. En 2011, los chicos dieron otra oportunidad, tocaron en conciertos y lanzaron un documental en vivo, What Did You Expect? en 2012. Archers Of Loaf está activo hoy y no ha descartado volver a grabar.
'' Pastos escénicos '' por Archers Of Loaf
5. Chávez
Mi primera exposición a Chávez fue cuando la canción '' Break Up Your Band '' estaba en el programa de Beavis and Butt-head en MTV, el creador Mike Judge debe haber escuchado en el underground, porque aparte del programa es un cínico ( y cierto) asumir la vida adolescente de la época, el programa realmente me expuso a algunas muy buenas bandas, junto con las horas que pasé en mi tienda de música local.
De todos modos, Chávez fue una de esas bandas. Realmente me sentí atraído por tocar la guitarra ruidosamente pero apretada, junto con la voz de Bob Mold que sonaba en algunos lugares. Gone Glimmering (1995) fue el debut de la banda de larga duración, seguido de mi Ride The Fader (1996) favorito. 2006 vio un gran interés renovado en Chávez con el lanzamiento recopilatorio Better Days Will Haunt You .
Matt Sweeney de Chávez también tocó en la banda de corta duración Zwan con Billy Corgan (Smashing Pumpkins) y también Guided By Voices .
'' Top Pocket Man '' de Chávez
6. The Boo Radleys
Una interesante banda británica de pop fue The Boo Radleys, llamada así por el personaje de la novela de Harper Lee, To Kill A Mockingbird . Es otra banda que cuando las bandas de escena de shoegaze se hicieron más populares, The Boo Radleys se quedó un poco a pesar de un sonido más que digno.
La banda estuvo activa desde 1988 y lanzó su primer álbum, Ichabod y yo en 1990. Lanzaron cinco álbumes más a lo largo de la década de los noventa, antes de llamarlo un día en 1999. Definitivamente un grupo ignorado y vale la pena descubrir si te perdiste el primera vez
'' Rascacielos '' de The Boo Radleys
7. Polvo
Polvo provenía de la escena de música indie / alternativa de Chapel Hill, Carolina del Norte, junto con Archers Of Loaf y Superchunk. Algunos de los chicos de Polvo incluso fueron a la escuela secundaria con Mac McCaughan de Superchunk, cuyos Merge Records lanzaron la mayoría del material de Polvos.
Polvo tocó una mezcla única de música que presentaba guitarras muy disjuntas y disonantes con influencias musicales del medio oriente también a veces. El grupo también ha sido llamado pioneros del rock matemático, con complejos riffs y estructuras de canciones.
El grupo estuvo activo de 1990 a 1998 y nuevamente de 2008 a 2013. En 2009, la banda lanzó el álbum In Prism, su primera oferta en doce años.
'' Vibracobra '' de Polvo
8. Sparklehorse
Si bien un nombre como Sparklehorse puede evocar imágenes de una banda completa, pero este no es el caso, ya que fue una creación del cantante y compositor Mark Linkous. La música puede describirse como suave y delicada a veces, con influencia y armonías tipo Beatles dentro de la música sincera y conmovedora.
El primer álbum de Sparklehorse fue Vivadixiessubmarinetransmissionplot, lanzado en 1995. Mientras estaba de gira en apoyo del álbum en Europa, Mark tomó una dosis casi letal de valium, alcohol y heroína y casi murió, dejándolo en silla de ruedas durante seis meses mientras se recuperaba de numerosas cirugías
Después de la recuperación, Sparklehorse salió con Good Morning Spider en 1998. 2001 vio el lanzamiento de It's A Wonderful Life, que vio a Sparklehorse expandir su sonido, y también tuvo apariciones especiales de Tom Waits y Pj Harvey . Es considerado uno de los mejores trabajos de Sparklehorse.
Siguieron algunos proyectos más, Soñé durante años luz en El vientre de una montaña en 2006, y Dark Night Of The Soul en 2010. Ambas obras colaboraron con Danger Mouse. Desafortunadamente, Mark Linkous se quitó la vida en 2010.
`` Sunshine '' de Sparklehorse
9. paseo
Ride se formó en Oxford, Inglaterra en 1988, pero comenzó a lanzar música en 1990. Eran una banda importante en la escena de la zapatería británica, comparándola posiblemente con My Bloody Valentine con un sonido un poco más accesible. Sin embargo, a pesar de un gran sonido y un estilo original, la banda realmente no se prendió fuego ni recibió elogios de algunos de sus homólogos.
Después de que se separaron en 1996, Andy Bell tocó el bajo en Oasis. En 2003, Ride lanzó un set de cajas llamado Waves, y finalmente se reformó en 2014. Ride lanzará un nuevo álbum de material en 2017.
'' Vapor Trail '' de Ride
Conclusión
Esta lista no es para clasificar a estas bandas en un orden particular, sino para mostrar el talento de algunos grupos que pueden haber caído ligeramente por debajo del radar en su época. Hay otras bandas que también podrías incluir en la lista, debido al hecho de que tuvimos una gran cantidad de grandes artistas en la década de los noventa.
