Enoque Carrancho es un artista de música electrónica con sede en Calgary. Él crea música bajo los apodos de Enno Karr, One Less of Them y Bread 'n Butta. Puede crear música que llene las pistas de baile y al mismo tiempo producir paisajes musicales exuberantes y ricos. También es parte del recientemente creado Oscill8 Collective. Promueven y sensibilizan a los músicos y productores electrónicos en vivo en Alberta. Acaban de comenzar a hacer shows en diferentes lugares de Calgary. Hablé con él sobre sus raíces musicales, su proceso creativo y dónde encuentra inspiración como artista.
KM: ¿Cómo te interesaste por primera vez en la música electrónica?
EC: Debí tener alrededor de 13 o 14 años cuando comencé a escuchar una estación de radio sudafricana llamada Metro. Escuché a DJ Fresh (no el del Reino Unido) y Glen Lewis (no el estadounidense). Jugarían deep house y afro house. Grabaría sus shows por la noche y los volvería a escuchar por la mañana. Acabo de llamar a la música casa africana. Sonaba como música house y tenía un concepto de lo que era. Los DJs africanos tenían muchos elementos de percusión y elementos tribales en su música.
Cuando comencé a comprar mi propia música, uno de mis amigos me presentó a Danny Tenaglia. Compré una de sus compilaciones de mezclas bajo la etiqueta Tribal UK. Simplemente comenzó todo para mí.
Siempre me interesaron muchos tipos diferentes de música. Siempre he escuchado rock, pop, música clásica y música tradicional de Portugal y Brasil. Siempre me ha interesado cualquier cosa que tenga un ritmo realmente agradable o simplemente belleza. He incorporado todas esas influencias en mi música.
Cuando tenía 16 o 17 años, comencé realmente a producir con secuenciadores y tocar el teclado. Creé una banda con mis hermanos, tocamos R + B y rap. Actuamos en esa banda durante varios años. Me uní a la banda de heavy metal de mi hermano cuando tenía 21 años y entré en ese lado de la música, pero siempre estaba interesado y hacía música electrónica, pero realmente me metí en él en 2008.
KM: Hable sobre su enfoque para crear música electrónica.
EC: Algunas veces comenzaré con la sección de ritmo, otras veces comenzaré con una melodía o una progresión de acordes que suena realmente bonita. Crearé la melodía y luego enfatizaré partes de esa melodía a través del ritmo.
A veces me pongo un poco en la cabeza, así que en ese momento, trato de desglosar lo que estoy haciendo y encontrar el factor genial en la progresión de acordes. Trataré de afinar eso en un nivel práctico.
Con Bread 'n Butta, uso sonidos acústicos para obtener una sensación más real de la banda. Todavía estoy usando muestras, pero me gusta usar tantos sonidos orgánicos como sea posible para crear esa sensación disco de los 70.
One Less of Them puede ser mucho más rítmico con sonidos extraños porque me estoy acercando desde el lado cinematográfico de la partitura cinematográfica. Definitivamente tiene sus propias características únicas.
Con Enno Karr, puedo ser realmente extraño y tecno o simplemente hacer música progresiva directa.
KM: ¿Cómo te acercas a tocar música electrónica en vivo?
EC: Lo abordo de la forma más sencilla posible porque quiero tocar las partes más destacadas de la pista en el teclado. Por lo general, dejo la parte melódica o las partes rítmicas geniales con el piano o las cuerdas fuera de la música (cuando toco en vivo).
Me gusta mezclar las cosas en vivo como lo haría DJ, así que hago la transición entre pistas usando efectos y me doy la libertad de volver a crear la pista de manera diferente cada vez y luego usar los teclados para tocar cosas divertidas y en vivo.
KM: ¿Cuál es la diferencia entre crear una pista de baile y una pista más cerebral y profunda para ti?
EC: En una pista de baile, estás creando un telón de fondo para que las personas puedan bailar y expresarse en el ámbito físico, por lo que no es muy cerebral, pero puedes agregar elementos realmente geniales en la pista y permitir que un bailarín la escuche incluso cuando solo se están relajando. Puse mucho más pensamiento en el lado teórico de las cosas y el lado emocional de las cosas en mi música más cerebral. Quiero que la gente casi vea la belleza cuando escuchan esa música.
KM: Hable sobre la escena de la música electrónica en Alberta y cómo la ve.
EC: He visto cómo la comunidad ha borrado las líneas entre diferentes camarillas y diferentes géneros. Hay muchas pequeñas microescenas, pero en su mayor parte hablan entre ellas o conocen a personas en otra escena. Parece que está sucediendo mucha más comunidad en un espectro más amplio que tener micro-ecosistemas tratando de vivir solos.
Soy maestra en Beat Drop aquí. Ha abierto el reino para aprender sobre la producción de música electrónica desde un punto de vista cerebral. Beat Drop cumple una función para que las personas aprendan sobre la música y se conviertan en parte de la comunidad. Pueden estar con otras personas de ideas afines y obtener alguna orientación.
La escena de la música electrónica en Calgary tiene un lado parental, tiene un lado moderador y tiene un lado de entrega para asegurarse de que esta música se entienda y se respete. Incluso las personas a las que no les gusta la música pueden decir que ven lo que estamos haciendo aquí y por qué lo hacemos.
KM: ¿Dónde quieres llevar tu carrera musical en el futuro?
EC: Quiero ampliar el alcance de sus actuaciones en vivo. Estoy buscando músicos para hacer versiones orquestadas en vivo de algunas de mis canciones, especialmente las primeras, que es realmente musical y se puede traducir a instrumentos clásicos más fácilmente que las otras cosas. Estoy ansioso por eso en los próximos dos años, así que si todo sale bien tendré una mini orquesta para tocar en vivo.
KM: ¿Cómo recarga sus baterías creativas?
EC: Escucho música clásica pseudoelectrónica mínima de compositores como Nils Frahm y Ólafur Arnalds de Islandia. Es la música que realmente me toca profundamente. Hace que mi cerebro trabaje en cosas cerebrales y siempre me pregunto naturalmente cómo sonaría con un ritmo disco o un ritmo tecno.
