Lectura de música para guitarra: curso de notación estándar fácil

Bienvenido al Tutorial de notación musical estándar para guitarristas

Hay muchas ventajas en poder leer música escrita en notación estándar (notación de personal). Por ejemplo, contiene más información que la pestaña de guitarra, lo que le permite tocar (o al menos trabajar) piezas de música que nunca ha escuchado antes. Puedes transcribir música que ha sido escrita para un instrumento diferente y hacer un arreglo de guitarra. Puede compartir la música que ha escrito con músicos que tocan un instrumento diferente porque, a diferencia de la tablatura de guitarra, la notación musical estándar es un lenguaje universal que entienden innumerables músicos que tocan una gran variedad de instrumentos.

Trabaja las lecciones a tu conveniencia. No intentes aprenderlo todo de una vez. Aprender a leer música es como aprender a leer cualquier idioma: lleva tiempo y práctica.

12 lecciones de notación estándar

Lección 1

Empezando

En la notación musical estándar, (también conocida como 'notación de pentagrama'), la música se escribe colocando símbolos en o entre las líneas de lo que se conoce como pentagrama musical. Hay varios tipos diferentes de personal de música utilizados por diversos instrumentos. La música de guitarra está escrita en TREBLE STAFF, como se muestra a continuación.

Paso y duración

Cada una de esas líneas y los espacios entre ellas representan un tono musical. Los símbolos que representan notas musicales se colocan en esas líneas o espacios. Cuanto más alto sea el tono de la nota, más arriba se colocará el pentagrama.

La forma del símbolo nos dice la duración de cada nota en relación con el "ritmo" de la música. Estos símbolos serán introducidos y memorizados gradualmente.

La primera nota para aprender es E, que se puede reproducir en STRING 1 - posición abierta. Como ya sabrán, esa nota, E, también se puede encontrar en otros lugares, pero sigamos siendo simples y juguemos en la primera cadena abierta (sin trastes). (En caso de que no lo sepas, esa es la cuerda más delgada).

Nota duraciones

Además de tener tono, las notas también tienen duración. Duran una cantidad de tiempo específica. Las diversas formas indican cuánto durarán las notas en relación entre sí. En esta sección, hay tres símbolos para aprender. Las diferentes formas de las notas representan tres duraciones relativas diferentes, llamadas nota completa, media nota y cuarto de nota.

Firma de tiempo y duración de las notas

A continuación, colocaremos un símbolo de número al lado de la clave de sol (el signo elegante al comienzo del pentagrama, que en realidad es una letra G adornada). Este símbolo de dos números se llama FIRMA DE TIEMPO. Se explicarán con más detalle a medida que avance en las lecciones. En el siguiente ejemplo, puede ver lo que se llama una firma de tiempo 'cuatro-cuatro'. Lo que significa esta firma de tiempo en particular es que contamos 1 - 2 - 3 - 4 mientras jugamos, dando al recuento 1 (también llamado 'tiempo 1') un poco de estrés adicional, y que una nota de cuarto dura exactamente un tiempo, medio la nota dura dos latidos y una nota entera dura cuatro latidos.

Barras y Barlines

Como el compás es 'cuatro-cuatro', se dibuja una línea vertical después de cada 4to tiempo (llamada línea de compás), después de lo cual comenzamos a contar nuevamente. El espacio entre las líneas de compás (donde aparecen las notas) se denomina compás o compás, y con esta firma de tiempo ' ⁴ ₄ ', las duraciones de los apuntes en cada compás siempre sumarán hasta cuatro cuartos o, si lo prefiere, toda una nota.

Simplemente toque esa cuerda E abierta para que coincida con los números de tiempo que se muestran a continuación. Esos números están ahí para ayudarlo a contar con precisión en este ejemplo. En la música real no hay números, pero descubrirá que no los necesita después de haber practicado varias veces. Si está tocando con una púa, puede usar todos los golpes descendentes o puede alternar los movimientos hacia arriba y hacia abajo, dependiendo del nivel de guitarra que haya alcanzado. Si eres un jugador de estilo de dedos, entonces debes alternar entre tus dedos índice y medio para tocar las notas.

Tempo

La rapidez con la que cuenta los latidos depende de usted, a menos que haya una indicación de tempo que le indique qué tan rápido debe contar los latidos. De lo contrario, cuente a una velocidad o tempo que le resulte cómodo. Solo asegúrate de no cambiar la velocidad. Los latidos deben estar uniformemente espaciados.

Duraciones mixtas

A continuación, mezclaremos las duraciones para que tenga medias notas y cuartos que compartan la misma medida. Sin embargo, cada medida agregará hasta 4 como antes. Eso está establecido por la firma del tiempo.

Ahora que conoce las duraciones básicas de la nota completa, media nota y cuarto de nota, es hora de introducir dos nuevas notas con tonos diferentes. Son F en la cuerda 1, traste 1, y G en la cuerda 1, traste 3.

Ahora aquí están esas tres notas y duraciones que has aprendido mezcladas, exactamente como aparecerían en la música real. Recuerda contar un 1-2-3-4 constante mientras juegas.

Hasta ahora, has tocado notas que duran 1, 2 y 4 tiempos. Si queremos una nota que dure 3 tiempos, podemos agregar un punto a media nota. Agregar un punto a cualquier nota aumenta su duración a la mitad del valor original. Entonces, si una media nota es igual a 2 tiempos, una media nota punteada es igual a 2 + 1, o 3 tiempos.

Esto concluye la lección 1 del tutorial de notación musical estándar. Hemos cubierto bastantes temas hasta ahora, y ahora debe comprender los conceptos básicos, incluidos: el personal de agudos, las notas E, F y G en el personal, la firma de tiempo "cuatro-cuatro" y la duración de las notas de nota entera, media nota, media nota punteada y cuarto de nota. Realice los ejercicios con la frecuencia que necesite mientras cuenta los latidos (1-2-3-4) en voz alta hasta que comprenda todo. Cuando sienta que está comenzando a jugar los ejercicios de memoria, es hora de seguir adelante, ya que significa que ya no los está leyendo y que han cumplido su propósito. Ahora puedes pasar con confianza a la lección 2.

Lección 2

Notas sobre la cadena 2: B, C y D

En la lección 2, veremos las notas: B, que se encuentra en la cadena 2 cuando se juega abierto, C, que está en el traste 1, y D, que está en el traste 3. También cubriremos los dos notas en la cadena 3, que son: G en la cadena abierta y A en el traste 2.

Ahora podemos agregar esas nuevas notas a las tres ya cubiertas en la lección 1 (E, F y G). Observe que el símbolo que parece una letra C (pero en realidad se origina en un semicírculo). Es una abreviatura de uso común para la firma de tiempo 4/4 que aprendió anteriormente.

Otra cosa a tener en cuenta son los pequeños números en la penúltima medida. Son sugerencias de digitación. A veces los ves en la música de guitarra real. En este caso, le indica que use el dedo 4 para tocar la nota G en lugar del dedo 3. Como la siguiente nota también está en el traste 3 pero en la cuerda 2, es más eficiente usar el dedo 4 para la nota G y el dedo 3 para el D nota. Saltar a la siguiente cuerda con el mismo dedo es menos eficiente.

El signo de repetición

El siguiente ejemplo presenta el signo de repetición al final. Juega hasta que alcances el signo de repetición, luego regresa y tócalo todo nuevamente (asegúrate de mantener el tiempo y no perder el ritmo).

Las notas G y A sobre la cadena 3

• G está en la cadena 3 abierta
• A está en la cuerda 3 traste 2

Observe que G se encuentra en la línea en la que se encuentra el signo de clave de sol. Esto se debe a que, como se mencionó en la lección 1, la clave de sol es de hecho una letra G de aspecto elegante, colocada intencionalmente alrededor de la segunda línea inferior para fijar ese tono como G.

Todas las notas aprendidas hasta ahora

Aquí hay G&A más todas las otras notas que hemos cubierto hasta ahora. Como puede ver, la nota 'tallos' apunta hacia arriba porque están colocados debajo del centro vertical del pentagrama. A veces seguimos una regla diferente con respecto a la dirección del tallo, pero más adelante en eso.

Los números 5 y 8 son números de barra o medida. Los números de barra a menudo se incluyen en las partituras musicales.

Con esto concluye la lección 2. Practique los ejercicios hasta que pueda encontrar y tocar instantáneamente las notas sin perder ningún ritmo. Cuando esté listo, pase a la lección 3.

Lección 3

Descansos, tres veces cuatro y octavas notas

Los descansos en la música son períodos de silencio. Tienen duraciones equivalentes a las notas. Esta lección presenta restos musicales de duración de nota entera, media nota y cuarto de nota.

Para reproducir este ejemplo con descansos, asegúrese de silenciar la nota anterior para evitar que suene en el resto.

Tres-cuatro veces

Y ahora una nueva firma de tiempo. El tiempo tres-cuatro (que se muestra como ³ ₄₎ tiene 3 tiempos de nota cuarto por compás o compás. Tenga en cuenta que toda la nota es demasiado larga para esta firma de tiempo. Sin embargo, el símbolo para el resto de la nota se puede usar y significa un resto de medida completo. Solo asegúrese de recordar contarlo como 3 tiempos y no 4 tiempos cuando el compás sea ³ _4.

Octava notas y restos de la octava nota

Ahora es el momento de aprender otra duración de nota muy importante: la octava nota. Como su nombre lo indica, la corchea tiene una duración la mitad de una nota negra. Otra forma de verlo es que dos corcheas duran tanto como un cuarto de nota.

La octava nota parece un cuarto de nota pero con una 'bandera' unida a su tallo. Las octavas notas se pueden unir (emitir) para facilitar la lectura. En la figura anterior, ambos tallos del par apuntan hacia abajo, aunque el primero (por debajo de la línea media) generalmente apunta hacia arriba.

Octavas notas

Se emiten grupos de corcheas (según la firma del tiempo) para que podamos ver dónde caen los tiempos. Hace que contar a tiempo sea mucho más fácil si podemos ver las notas agrupadas en tiempos. Así es como se agrupan usando firmas de tiempo de ³ ₄ y ⁴ ₄ . En ³ ₄, hay tres pares, y cada par equivale a un ritmo de cuarto de nota. En 4/4 queremos ver dónde está el punto medio de la medida, por lo que podemos juntar los primeros cuatro en un grupo y los cuatro restantes pueden transmitirse a otro grupo.

Cómo contar las corcheas

Para contar las octavas notas (en las firmas de tiempo cubiertas hasta ahora) las contamos en pares y decimos UNO y DOS y TRES, etc., como muestra el siguiente diagrama.

Para terminar, aquí hay una canción popular francesa del siglo XVIII con octavas notas. Como ayuda visual, las primeras barras muestran el conteo. Estos nunca se muestran en las partituras musicales reales.

Lección 4

Cadena 4 Notas D, E y F

Esta lección presenta las notas D, E y F en la cuarta cuerda . Así es como se ven esas notas en el pentagrama.

Ahora mira las notas ordenadas musicalmente. Juega y repite hasta que los conozcas y puedas reconocerlos al instante.

El siguiente ejercicio es un arpegio, que significa un acorde con notas que se tocan individualmente. Está bien dejar que las notas suenen más allá de su duración escrita. Esto permite que las notas se mezclen y produzcan el sonido del acorde.

Observe que el signo de repetición viene antes del último compás, Reproduzca hasta el signo de repetición, regrese al inicio y juegue hasta el final, más allá del signo de repetición.

Lección 5

Cadena 5 Notas: A, B y C

La Lección 5 presenta tres nuevas notas: A, B y C. Estas se pueden encontrar en la 5ta cuerda en los trastes 0, 2 y 3, respectivamente. Estas notas tienen un tono tan bajo que exceden el rango del pentagrama de agudos, por lo que se colocan pequeñas "líneas contables" debajo del pentagrama cuando es necesario.

La escala de do mayor

Este ejercicio usa solo una de esas notas, que es C en la cuerda 5, traste 3, con su tercer dedo. Este ejercicio es la escala C mayor: CDEFGABC ascendente y descendente.

La escala de un menor (natural)

Aquí están las otras dos notas, A y B. Este ejercicio es la escala de A menor natural . Las notas son fáciles de recordar ya que comprenden las primeras siete letras del alfabeto y terminan con la siguiente A más alta:

• ABCDEFGA

Aquí hay otro arpegio. Nuevamente, cuando sea práctico, deje que las notas suenen más tiempo que su duración escrita, para que se combinen para producir el acorde. Mantenga las formas de los acordes en cada compás para cada compás y toque las cuerdas en el orden que se muestra.

Lección 6

Cadena 6 Notas: E, F y G

Esta lección presenta las notas naturales más bajas de la guitarra en la afinación estándar. Son las notas E, F y G en los trastes 0, 1 y 3 de la sexta cuerda. Debido a que son tan agudos, se necesitan aún más líneas de libro mayor, lo que las hace más difíciles de leer. Haga algunos ejercicios propios para practicar.

Aquí están nuevamente con notas de la 5ta cuerda incluidas.

Lección 7

La nota cuarto punteada

Esta lección presenta el cuarto de nota punteado. Al igual que con la media nota punteada, el cuarto punteado es una nota cuarto extendida por la mitad de su duración. Una nota de cuarto equivale a dos corcheas, por lo que una nota de cuarto punteada tendrá la misma duración que tres corcheas. Como muestra el ejemplo, la nota 2 se reproduce en el "&" entre los tiempos 2 y 3.

Aquí está el cuarto de nota punteado que se usa muy bien en Ode to Joy, una famosa melodía tomada de la novena sinfonía de Beethoven.

Para tocar la siguiente pieza, debe aprender una nueva nota: A en la cuerda 1 traste 5. Esta vez su tono es demasiado alto para el personal, por lo que se necesita una línea de libro mayor.

Y aquí hay una oportunidad de usarlo en la canción tradicional galesa 'All through the night'. Si nunca antes ha escuchado la canción, reprodúzcala a una velocidad lenta o moderada (tempo).

Lección 8

Objetos punzantes y pisos

Hasta ahora hemos cubierto todas las notas 'naturales' que se pueden encontrar dentro de la primera posición (primeros cuatro trastes) de la guitarra. Las notas con trastes que hasta ahora hemos ignorado son las notas agudas / planas. Se nombran después de sus notas 'naturales' vecinas pero con la adición de la palabra agudo, si es más alta en tono que la nota vecina, o plana si es más baja en tono.

• El símbolo de sostenido es ♯
• El símbolo de flat es ♭

En el texto, colocamos el símbolo después de la nota, como G♯, D ♭, pero en notación, el símbolo se coloca antes de la nota.

Como las notas aún no cubiertas tienen dos vecinos, se pueden nombrar de dos maneras. Por ejemplo, la nota en la cuerda 1 traste 2 es mayor que F en el traste 1 pero menor que G en el traste 3, por lo que puede llamarse F sostenido o G plano. El nombre que se utiliza en cualquier pieza musical notada depende del contexto musical. En una pieza musical en clave de sol mayor, se llamará F♯.

Si no sabe por qué este es el caso (pero quiere saberlo), debe aprender cómo se construyen las escalas. Este artículo: las escalas principales pueden explicarlo.

Si no hay contexto musical, entonces no importa por qué nombre elijamos llamarlo.

Aquí hay un ejemplo en el que debe llamarse F sostenido y no G plano. Es la escala de sol mayor. Este ejemplo cubre dos octavas, desde la G baja en la cuerda 6, el traste 3, hasta la G en la 3ra cuerda abierta, hasta G en la cuerda 1 el traste 3.

Aquí está F sostenido en la canción Scarborough Fair. Búscalo en la barra 7. Usa tu segundo dedo (mano de traste) para tocarlo. La razón por la que se llama F sharp y no G flat es que la canción está en un modo musical llamado A Dorian, que es una escala compuesta por las notas:

• ABCDEF # G A.

Feria de Scarborough

Lección 9

Más sobre objetos punzantes y pisos

En esta lección, aprenderá más sobre cómo los objetos punzantes y los planos afectan las notas. Lo primero que debe saber es que un signo agudo o plano afectará no solo la nota que se encuentra enfrente, sino todas las notas siguientes en la misma barra, a menos que se contradiga por un accidente diferente en la misma posición del personal de la siguiente manera:

Si queremos volver a una nota normal no afectada antes del final de la medida, se utiliza un 'signo natural'. Al igual que los otros accidentes (agudo y plano), un signo natural afectará a todas las notas en la misma posición de pentagrama que vienen después, pero antes de la línea de compás.

La siguiente pieza para probar es la vieja canción en inglés, Greensleeves. Observe cómo comienza en el tiempo 3 en lugar del tiempo 1. Eso se llama una medida de pick up o una barra de pick up. Cuente los primeros 2 tiempos y comience a tocar en el tiempo 3. Como también puede ver, la última medida contiene solo dos tiempos. Eso se hace para compensar la primera barra incompleta. Entre ellos hacen una barra completa de 3 latidos según lo determinado por el compás.

También se introducen dos notas nuevas, B plana en la cuerda 3, traste 3. y C afilada en la cuerda 2 traste 2.

Subiendo el diapasón

En este punto, has cubierto todas las notas encontradas dentro de los primeros cuatro trastes, o la primera posición de la guitarra. Para ampliar su alcance para tocar las mismas notas y algunas nuevas más arriba en el diapasón, vea mi artículo:

Sight-Reading-for-Guitarists-Fretboard-Position-Playing

Lección 10

Firmas clave

Pisos y objetos punzantes también se producen como firmas clave. Una firma clave es una cantidad de objetos punzantes o planos (nunca ambos) colocados al comienzo de cada sistema de personal en la página. Le dicen que haga cada aparición de esa nota aguda o plana según sea necesario. El número de objetos punzantes o planos en una firma clave puede variar de cero a siete.

La música escrita en una clave particular utilizará la firma de clave que siempre está asociada con esa clave.

Por ejemplo, una canción en la clave de sol mayor usará la firma clave de una afilada (F afilada) porque la escala de sol mayor contiene solo esa afilada. Ahorra tener que poner el signo agudo delante de la nota F cada vez y permite una página más limpia y una lectura más fácil

Así es como se organizan las firmas clave en el personal. No intentes memorizarlos, solo se proporcionan como referencia. Aprenderá las firmas clave gradualmente a medida que explore la música anotada de cualquier fuente que encuentre.

Ejercicios con firmas de clave simple y afilada

Pruebe estos próximos ejercicios que están en dos claves comunes (G mayor y D menor). Sus respectivas firmas clave son una afilada y una plana.

Observe que hay accidentes (B natural y C agudo) en el ejemplo D menor. La música en teclas menores a menudo tiene notas puntiagudas de sexta y séptima escala. Esa es una forma práctica de determinar que la clave es D menor y no F mayor. Otra pista es que termina en la nota D.

Se pueden intentar firmas clave más complejas a medida que gana confianza y fluidez. El artículo: Lectura visual para guitarristas: firmas clave proporciona más material de práctica.

Lección 11

Más duraciones de notas

Anteriormente viste cómo agregar un punto a una nota aumenta su valor de duración a la mitad. También podemos extender notas usando lazos. Aquí hay un ejemplo de empate. La primera nota se reproduce por su propio valor de duración más la duración de la nota (o notas) a la que está vinculada. Las notas vinculadas no se reproducen, solo se cuentan.

También hay duraciones de notas más cortas, como notas 16, notas 32 y notas 64. Estos se muestran agregando más banderas o vigas al tallo de la nota. Como los nombres sugieren, una nota 16 es la mitad de larga que una nota 8 pero dos veces más que una nota 32 y así sucesivamente.

Lo importante no es la duración real de las notas, sino que las notas tienen la longitud correcta entre sí. A menos que esté tocando con otros músicos, puede elegir una velocidad (tempo) que sea cómoda para tocar las notas de menor duración contenidas en la música que está tocando.

Aquí hay un ejercicio basado en la escala de do mayor. Juega a un ritmo cómodo al principio y luego trata de aumentar gradualmente tu velocidad de lectura. Cuidado con los lazos.

Lección 12

Acordes

Para mostrar acordes en notación, las notas se apilan verticalmente.

Mezcla de acordes y notas

Es común en la música de guitarra tocar una mezcla de acordes y notas. Los acordes proporcionan la armonía, mientras que las notas individuales pueden ser frases melódicas o corridas de bajos o simplemente lamidos cortos utilizados como rellenos.

En el siguiente ejemplo, la música está en dos partes . Hay una parte de bajo más baja, con tallos apuntando hacia abajo, y una parte superior de acordes y notas de melodía con tallos apuntando hacia arriba.

La lectura de acordes necesita mucha práctica. Para más material de práctica de lectura ver
Lectura visual para guitarristas: cómo leer acordes en notación estándar.

Para finalizar este tutorial, aquí hay un vals de guitarra del compositor de guitarra clásica Aguado con acordes y notas de melodía. Los números romanos están allí para indicar las posiciones del diapasón. III --- significa tocar la nota B en la cuerda 3 traste 4 con el segundo dedo, y tocar la nota D como de costumbre en la cuerda 2 traste 3, pero con el primer dedo.

En la sección 2, también tiene que tocar la nota G en la cuerda 4 traste 5. La sección que muestra III - II - I significa comenzar en la tercera posición para tocar (B y D) y luego deslizarse a la segunda posición para las notas A agudo y C agudo. Luego, termine en la primera posición para tocar las notas A y C. Observe cómo el tempo se puede ralentizar en ese punto para obtener un mayor efecto.

Como esta pieza fue escrita para guitarra clásica, los jugadores que usan una selección no podrán tocar ciertas notas juntas ya que no están en cuerdas adyacentes. Siéntase libre de completar (u omitir) cualquier nota de los acordes para hacerlos jugables con una selección.

Esto concluye este tutorial básico de lectura de música para guitarristas. Obviamente, hay mucho más que aprender, y puede encontrar artículos más detallados que se centran en aspectos específicos de la notación musical estándar en mi página de perfil.

Lo más importante que debes hacer si quieres convertirte en un lector fluido es encontrar la mayor cantidad de música posible y tratar de reproducirla. Mucha práctica es esencial. Cuanto más lo haces, más fácil se vuelve.