Introducción
Hace años, recuerdo a mis amigos hablando de un supergrupo que se dirigía desde el Reino Unido. La banda fue una creación del guitarrista Jimmy Page (anteriormente de los Yardbirds). Esperamos el primer álbum de Led Zeppelin con la respiración contenida, y fue todo lo que se prometió que sería. Supergroup es insuficiente cuando se trata de esta banda. Ese primer disco fue como escuchar a Jimi Hendrix por primera vez. Todos sabían que cambiaría la cara de la música rock. Canciones largas, prolongadas e improvisadas, empapadas en tonos de blues rock, Led Zeppelin One se convirtió en un elemento básico en mi tocadiscos.
En febrero de 1969, tocaron en su primer concierto de Toronto en el Rock Pile. Estaba allí, mirando hacia afuera (no podía pagar el precio del boleto), pero podía escuchar todo lo que tocaban a través de las paredes. ¡Increíble! Debo admitir que perdí el interés en la banda después de los dos primeros álbumes. Pero han mantenido una gran base de admiradores en todo el mundo.
Stairway To Heaven tiene que ser la balada de rock más famosa jamás registrada. Con un peso de ocho minutos, rivaliza con la Rapsodia Bohemia de Queen de muchas maneras. Ambas canciones rompieron los límites de la transmisión de radio normal de la corriente principal. En un momento (y todavía es cierto hoy), cuando la canción pop promedio dura tres minutos y tiene progresiones de acordes, letras, etc., Stairway To Heaven es una anomalía. Una canción enorme, que nunca desaparecerá.
Calentar
Si recién está entrando en el concepto de guitarra con estilo de los dedos, practique este calentamiento antes de intentar tocar la introducción. Mantenga los dedos de su mano moviéndose en un movimiento fluido, cerca de las cuerdas. Mire el video y asegúrese de usar los dedos designados en las cuerdas adecuadas. T = pulgar, I = índice, M = medio, R = anillo
Introducción
¿Hay una introducción más reconocible en la música rock? Desde el primer arpegio, todos (parece que no importa su edad) saben qué canción es esta. Increíblemente bien construido con la línea de bajo descendente en las voces de acordes (mide de uno a tres, A, G♯, G, F agudo), los acordes crean el ambiente para el resto de la melodía.
La mayoría de estas formas de acordes son acordes de barra parciales. Por ejemplo, el Am es las cuatro notas principales de una raíz estándar 6 barre en el quinto traste. El segundo acorde (el Am9 Maj7) no es muy común, pero se encuentra en muchas canciones que siguen el acorde menor normal. Este cambio se puede encontrar en el puente de 'God Bless The Child', en la progresión principal de 'Into The Great Wide Open' de Tom Petty y 'Something' de George Harrison. La ortografía de acordes para Am9 Maj7 es: G♯ (séptimo mayor), C (tercero menor), E (quinto) y B (noveno).
La selección de dedos o la selección híbrida (selección y dedos) es esencial en esta sección. Uso mi pulgar, índice, centro y anillo, en el orden normal de: pulgar para la cuarta cuerda, índice para el tercero, medio para el segundo y anillo para el primero. Encuentro que muchos estudiantes tienen dificultades al comenzar a tocar los dedos, principalmente debido a la posición de las manos. No dejes que tus dedos "vuelen" después de tocar la cuerda, mantenlos cerca del diapasón. Intente mantener la misma posición para todos los acordes y, si es necesario, encuentre un punto de anclaje, ya sea para la palma de la mano o para que algunos jugadores fijen su dedo meñique en el lado del guardia de selección para mantener sus dedos alineados sobre las cuerdas adecuadas. Los acordes que se tocan sin arpegiaciones se ejecutan mejor con la técnica de 'agarrar' (el pulgar y los dedos funcionan como una sola unidad).
Verso Sección Uno
La estructura del verso para la Sección Uno es más o menos la misma que la introducción, excepto por las variaciones en las medidas veinticinco a treinta y dos. Como en la introducción, esta sección es principalmente formas de acordes abiertos comunes. Los acordes de Do mayor en la introducción en las medidas nueve y trece se tocan en contrarios a la Sección Uno, medidas veinticinco y veintinueve. Esto ayuda a recordar la disposición en esta sección. Cuando interpreto esta pieza, siempre pienso en esta parte. Además, en la medida treinta y uno, el cambio de Do mayor a D mayor no se juega como arpegios ascendentes. Diferencias sutiles, pero hacen la diferencia.
Verso Sección Dos
La primera línea es una repetición exacta de la primera línea de la introducción (y la única vez que se agregan las notas de relleno F y E en la medida treinta y seis, aparte de la introducción). La segunda línea es la misma progresión con los arpegios moviéndose a dieciseisavos. Obviamente, estos son mucho más difíciles de ejecutar para el fingerpicker novato, ya que las semicorcheas son simplemente dos veces más rápidas que las corcheas. No varíe los dedos de la mano del traste, en otras palabras, no cambie los dedos del patrón de selección (pulgar, índice, medio, anillo), solo agregue las notas adicionales. En la medida treinta y nueve, cuente con cuidado y dele a las ocho notas el tiempo apropiado. Si intentas jugar esta medida como dieciseisavos estrictos, ni siquiera saldrá. La medida completa se compensará sola.
Verso Sección Tres
Esta es una gran parte de la canción, aunque las secciones anteriores son más reconocibles. Los dedos dan paso a una selección aquí, y gran parte de esta sección está rasgueando. Incluso las medidas cuarenta y nueve a cincuenta y siete, que vuelven a arpegios, son recogidas (también dobladas por una guitarra eléctrica). En la sección de rasgueo, trate las octavas y cualquier nota con un mayor valor de tiempo como downtokes, y las decimosextas como downtokes. Algunas formas de acordes muy interesantes en esta sección. El Em / D, D y C / D son parciales superiores de los acordes normales de la barra de Root 5. El resto de los acordes son formas abiertas normales, excepto el FMaj7 ♭ 5. Esta es una forma de barra F Major Root 6 sin la barra con el primer dedo. El primer dedo solo está presionando hacia abajo la F baja en la cuerda E, permitiendo que suenen las B abiertas (segunda) y E (primera). Esta forma no es nada nuevo y se puede jugar con resultados agradables en otros trastes. Alice In Chains y Rush han usado estas formas ampliamente. Intenta jugar la misma forma en estos trastes: tercero, quinto, séptimo, octavo, décimo. Prestan un sonido muy agradable en estos trastes. De hecho, cuando se juega en el octavo traste es simplemente un CMaj7: la ortografía de acordes es C, G, C, E, B, E.
El interludio
Esta sección es complicada, una desviación total del resto de la canción. Las dos primeras medidas son bastante comunes, solo diferentes sabores de un acorde de Re mayor: Dsus2, D Major y Dsus4. Estos cambios se han usado en muchas canciones. Me viene a la mente una canción antigua, que fue interpretada por Tom Petty, Needles And Pins. Esta disposición de los acordes es bastante difícil de ejecutar, ya que el cambio de Dsus2 a D Major es muy rápido. Pruebe trazos hacia abajo para estos dos acordes. Esta sección luego se mueve a un acorde abierto C Mayor normal, seguido de un Cadd9 ♭ 5 muy inusual. Ortografía de acordes: C (raíz), E (tercero), G (quinto), D (noveno), F♯ (quinto plano). Jimmy Page hizo una carrera con acordes y afinaciones inusuales. ¡Muy genial!
En la medida sesenta y dos, la firma del tiempo cambia a tres cuatro. En la medida sesenta y seis son dos cuatro veces. Puede que me haya tomado algunas libertades aquí, o puede ver esta sección escrita de manera diferente por otros transcriptores, pero esto parece funcionar. Cuente cuidadosamente y compárelo con la grabación o el video instructivo para obtener la sensación adecuada.
Solo ritmo y final
La guitarra rítmica detrás del solo es bastante sencilla, formas de acordes abiertos normales y patrones de ritmo. El patrón final es un poco más difícil. Pase a las formas de barra de la raíz 6 para que los trazos silenciados sean mucho más fáciles de ejecutar. Acentúa con fuerza los primeros dos rasgueos completos hacia abajo en el acorde Am y G Major, luego toca el decimosexto traste silenciado a mano con un patrón de arriba hacia abajo. Juega la forma de barra F Major Root 6 con todos los golpes descendentes. Cuente esta medida cuidadosamente, pero para obtener la verdadera sensación, consulte el video instructivo o la grabación original. la batería sigue a las guitarras en la sección, por lo que todas las partes deben estar sincronizadas para que suenen correctamente. El Sol mayor al final de la medida es solo un rasgueo. Esta progresión: Am, G Major, F Major, Am, se ha empleado en muchas melodías. Toda la progresión a All Along The Watchtower de Bob Dylan (hecha extremadamente famosa por Jimi Hendrix), es esta progresión, en una clave diferente. Además, Don't Fear The Reaper de Blue Oyster Cult, en la misma clave que esta canción. Un gran ejercicio para el oído es escuchar canciones e intentar calcular la progresión lejos de su instrumento. Al menos, asegúrese de poder escuchar los cambios en la canción, incluso si no sabe cuáles son.
Letra
Hay una dama que está segura de que todo lo que brilla es oro
Y ella está comprando una escalera al cielo.
Cuando llegue allí, sabe si las tiendas están cerradas.
Con una palabra puede obtener lo que vino a buscar.
Ooh, ooh, y ella está comprando una escalera al cielo.
Hay un letrero en la pared pero ella quiere estar segura
Porque sabes que a veces las palabras tienen dos significados.
En un árbol junto al arroyo, hay un pájaro cantor que canta,
A veces todos nuestros pensamientos son confusos.
Ooh, me hace preguntarme
Ooh, me hace preguntarme.
Hay una sensación que tengo cuando miro hacia el oeste,
Y mi espíritu está llorando por irse.
En mis pensamientos he visto anillos de humo a través de los árboles,
Y las voces de quienes están parados mirando.
Ooh, me hace preguntarme
Ooh, realmente me hace preguntarme.
Y se susurra que pronto si todos llamamos la melodía
Entonces el gaitero nos llevará a la razón.
Y un nuevo día amanecerá para aquellos que aguantan mucho
Y los bosques harán eco de la risa.
Si hay un ajetreo en tu seto, no te alarmes ahora,
Es solo una limpieza de primavera para la reina de mayo.
Sí, hay dos caminos por los que puedes ir, pero a la larga
Todavía hay tiempo para cambiar el camino en el que estás.
Y me hace preguntarme.
Tu cabeza está zumbando y no se irá, en caso de que no lo sepas,
El flautista te está llamando a unirte a él,
Querida señora, ¿puedes oír el viento soplar y sabías
Tu escalera yace en el viento susurrante.
Y a medida que avanzamos por el camino
Nuestras sombras más altas que nuestra alma.
Hay una dama que todos conocemos
Quien brilla la luz blanca y quiere mostrar
Cómo todo se convierte en oro.
Y si escuchas muy duro
La melodía te llegará por fin.
Cuando todo es uno y uno es todo
Ser una roca y no rodar.
Y ella está comprando una escalera al cielo.
Conclusión
Toda la teoría del mundo no te permitirá crear una obra maestra como esta. Puede ayudar en su escritura, pero no puede crear. Puedes apostar tu vida a que Jimmy Page no pensó en la teoría detrás de todo esto cuando escribió esta canción. Se basó exclusivamente en el sonido y el estado de ánimo que estaba creando. Esta es la forma en que la mayoría de los artistas escriben. Si no viene del corazón, no será creíble.
