"El 10 bajista más grande / más importante de todos los tiempos"
Introducción
Los bajistas son la línea de fondo. Pusieron el "bajo" en el bajo. Se conectan con el baterista para pavimentar una base sólida para que el guitarrista y el cantante se lamenten por completo.
Ellos son los bajistas.
Pero en algún momento, los bajistas "no vistos y no escuchados a menudo" decidieron que ya es suficiente. Queremos un poco de atención, también, fue el grito de batalla. Tomando el asunto, junto con esas cuatro cuerdas grandes, en sus propias manos, los bajistas salieron de las sombras hacia los focos y, así, nació otro instrumento principal: el bajo.
Esta es una lista de 10 de esos pioneros, 10 de los bajistas más importantes de todos los tiempos. Los jugadores que obtuvieron suficiente espacio de la música que tocaron para finalmente obtener algo de esa merecida atención. Estos jugadores son todos maestros de las cuatro cuerdas (o cinco, seis o siete cuerdas) y todos ayudaron a definir su forma de ver a los bajistas como partes integrales de la unidad de banda en estos días.
Para esta lista, reduje mi alcance para centrarme en los bajistas principalmente asociados con los mundos R&B, Funk, Jazz y Soul. Virtuosos como John Entwistle (The Who), Chris Squire (Sí), Geddy Lee (Rush), Les Claypool (Primus) y Flea (Red Hot Chili Peppers), íconos del género rock-n-roll, ciertamente tendrían que ocupar espacio en esta lista si hubiera tenido un alcance más amplio.
Pero por ahora, echemos un vistazo a los 10 mejores bajistas que pusieron el bulto en la grupa. Los que nos hicieron salir al suelo y sacudir lo que obtuvimos. Aquellos que jugaron en algunos de los éxitos más legendarios que jamás hayan visto un dial de radio. Por cierto, esta lista está organizada en orden alfabético, no por clasificación numérica.
Aston "Family Man" Barrett
La sensación jamaicana rastafari.
Junto con el hermano Carlton "Carlie" Barrett en la batería, Family Man fue la sección de ritmo constante y siempre lista para Bob Marley y The Wailers, junto con los Upsetters originales de Lee "Scratch" Perry. Family Man ayudó a forjar la plantilla para el reggae con sus patrones de graves retumbantes y atronadores y sus giros cada vez más ajustados. Pero más que un bajista, Family Man también jugó un papel importante en la organización de las canciones de Marley y coprodujo una serie de álbumes del ícono tardío. Los patrones de bajo de Family Man son parte de la nueva ola de reggae dancehall que recientemente llegó a las listas.
Echa un vistazo: "So Much Things to Say" del álbum Exodus de Bob Marley, lanzado en 1977.
Stanley Clarke
Stanley Clarke
Un miembro innovador del club de fusión de jazz.
Clarke, nacido en Filadelfia, estaba en el epicentro de un nuevo movimiento a principios de la década de 1970, cuando los mundos del jazz y el rock comenzaron a colisionar. Junto con Chick Corea (teclados), Al DiMeola (guitarra) y Lenny White (batería), Clarke ayudó a popularizar una nueva forma de música: jazz tocado en un estilo de rock, o rock tocado en un estilo de jazz, llamado fusión, en el grupo Regreso a la eternidad. También conocido compositor, Clarke hechizó a los bajistas de todo el mundo con la forma en que tocaba sus bajos eléctricos Alembic en un estilo casi vertical. No solo se limita al mundo de la fusión, Clarke también ha agregado su toque a las grabaciones de maestros de jazz de la vieja escuela como Dexter Gordon, Horace Silver y Art Blakey.
Echa un vistazo: "School Days", la canción principal del lanzamiento en solitario de Clarke en 1976.
Bootsy Collins
El escandaloso personaje de dibujos animados más grande que la vida.
Mire más allá de todos los adornos de ciencia ficción, ignore todos los disfraces llamativos y olvídese de las letras humorísticas que dominan una gran parte de su trabajo en solitario. Porque en el fondo del ser de William "Bootsy" Collins se encuentra el corazón del hombre más funky del planeta Tierra. Y un Salón de la Fama del Rock-N-Roll, para empezar.
Después de encontrar a James Brown demasiado exigente con un jefe de tareas para satisfacer sus propios gustos, Bootsy, nacido en Cincinnati, abandonó la banda de JB a principios de la década de 1970 y se subió a bordo de otro barco funky, uno pilotado por el genio de George Clinton. Como miembro de Parliament-Funkadelic, Bootsy ayudó a dar vida a algunas de las canciones más emocionantes, emocionantes y divertidas de todos los tiempos. Canciones que desde hace mucho tiempo se han convertido en una fuente para la generación actual de raperos para cortar, cortar en dados y probar.
Echa un vistazo: "La noche de los pueblos de Thumpasorus" en el álbum Mothership Connection del Parlamento, lanzado en 1976.
Donald "Duck" Dunn
La columna vertebral del alma de Memphis.
A fines de la década de 1960, una de las canciones más emotivas de la tierra se estaba produciendo en un pequeño estudio en Memphis, Tenn. Justo en el centro de todas esas melodías clásicas que pronto aparecerían en el sello discográfico Stax estaba Donald "Duck "Dunn.
La sólida interpretación de graves de Dunn, saltando cuando es necesario, relajada cuando es necesario y siempre con la sensación correcta, se puede escuchar en todo, desde "Born Under a Bad Sign" de Albert King, hasta "Respect" de Otis Redding y "Hold on" de Sam & Dave, Ya voy."
Nacido en Memphis, el ascenso de Dunn a la prominencia del bajo comenzó en serio en 1965 cuando se unió a lo que pronto se convertiría en la banda principal de respaldo de Stax Records: Booker T. y The MG's.
Ese grupo tenía un montón de instrumentales funky y tejía números de soul, blues y jazz en un tapiz maravilloso, de aspecto casi psicodélico.
Echa un vistazo: "Last Night" del álbum de 1961 de The Mar-Key, The Last Night!
Larry Graham
El padre de la bofetada y el pop.
Larry Graham puede ser responsable de enseñar a bailar a más estadounidenses de los suburbios que cualquier otra persona.
Jugando en el grupo de su madre durante sus años de formación, Graham se encontró a un hombre por debajo de una sección de ritmo: el grupo no tenía batería.
Pero en lugar de dejar que eso hunda el barco, Graham simplemente inventó una nueva técnica. Descubrió que golpear las cuerdas de su bajo con el pulgar hacía una especie de sonido de "bombo", mientras que al tocar las cuerdas con los dedos del medio hacía un sonido de "tambor". Y así nació el slap-and-pop, y un nuevo tipo de ritmo de baile. Graham encontró un hogar adecuado para este sonido revolucionario en medio de la banda de soul psicodélica de San Francisco, Sly & The Family Stone.
Echa un vistazo: "Gracias (Falettinme Be Mice Elf Agin)" de Sly & The Family Stone's Greatest Hits, publicado en 1970.
Jaco Pastorius Solo
James Jamerson
El Funk Brother original.
Durante mucho tiempo, James Jamerson fue penalmente privado del crédito que merecía.
Como miembro del personal de la sesión de ace en Motown Records, Jamerson tocó el bajo en 30 canciones que fueron directamente al número uno en las listas de éxitos. Eso es algo que ni siquiera The Beatles pueden reclamar. Pero hasta principios de la década de 1970, los músicos de estudio en Hitsville USA no fueron acreditados, dejando a Jamerson y sus compañeros Funk Brothers, "parados en las sombras".
Pero afortunadamente todo eso ha cambiado y el difunto Jamerson ahora es miembro del Salón de la Fama del Rock-N-Roll y es ampliamente considerado como uno de los padres fundadores del bajo eléctrico.
Usando un estilo sincopado que era todo menos bajo por números, el nativo de Carolina del Sur tocó en cientos de lanzamientos de artistas ahora legendarios como The Four Tops, Marvin Gaye, The Supremes, The Temptations y un puntaje más.
Echa un vistazo: "No puedo estar a tu lado" del lanzamiento de The Temptations en 1969, Puzzle People.
Jerry "Dedos" Jemmott
Como jugador de sesión de un jugador de sesión, Fingers fue quizás EL bajista de estudio de primera llamada a fines de la década de 1960 y en la década de 1970.
Capaz de cambiar estilos como un camaleón a pedido, Fingers trabajó con algunas de las estrellas más grandes de Atlantic Records durante el día, incluidas Aretha Franklin, Ray Charles y Wilson Pickett.
En el ámbito del jazz, hizo una copia ágil de Lionel Hampton, Herbie Hancock y George Benson.
El blues fue más rico gracias a las apariciones de Fingers en cortes de personajes como Duane Allman, Otis Rush y Freddie King. Una de las canciones más famosas y queridas en la historia del blues es "The Thrill is Gone" de BB King, y eso es Dedos en el bajo, la dirección y conducir al Rey al Nirvana.
The Fingers, nacido en Bronx, también es autor de cuatro libros y numerosos DVD instructivos sobre el arte de establecer el mejor ritmo.
Echa un vistazo: "Why I Sing the Blues" de BB King's Live & Well de 1969.
Marcus Miller
El ganador del Grammy, multi-instrumentista. Marcus Miller de Brooklyn es casi tan famoso por su toque como productor como por su toque en el bajo Fender de cinco cuerdas.
Como productor, Miller ha sido responsable de ayudar a dar vida al trabajo de superestrellas como Bob James, Chaka Khan, Wayne Shorter, David Sanborn y Miles Davis, lo que le valió varios Grammys por sus esfuerzos.
Miller también es compositor y cuando formó parte del grupo Miles Davis a fines de la década de 1980, escribió el increíble "Tutu" para el famoso trompetista.
Claramente habilidoso en todo lo que toma, Miller tiene una formación clásica como clarinetista y también toca la guitarra, el saxofón y los teclados.
Pero es en el bajo que Miller hace que otros músicos se sienten y tomen nota. Sobre la base del método pop-and-bofetada de Larry Graham, Miller ha agregado un ataque agresivo y poderoso que le da a su sonido un tipo de resistencia plástica, saltando como una banda de goma metálica. Afortunado pero duro.
Echa un vistazo: "Power" del lanzamiento de Miller en 2001, M2.
Jaco Pastorius
El bajista más grande del mundo.
Esa es la forma en que Jaco Pastorius se presentó al futuro miembro de la banda Weather Report Joe Zainwul.
Esa es también la verdad simple y sin adornos.
Jaco fue el peor de los malos. E influyó en todo lo que vino después de él.
Su historia es material de leyendas y es a la vez estimulante y desgarradora al mismo tiempo.
Sufriendo de una combinación letal de enfermedad mental y abuso de sustancias, Jaco dejó esta tierra demasiado pronto, golpeado hasta la muerte por un portero frente a un club nocturno de Florida a los 35 años.
Como miembro del grupo estelar de fusión Weather Report, Jaco llevó el bajo eléctrico a un nivel que nunca había sido. Su uso de armónicos y vibrato creó un estilo completamente nuevo de tocar el bajo. Sus solos podían pasar de ser intrincado, suave como un susurro a más fuerte que un trueno, todo dentro de un par de movimientos de la muñeca.
Echa un vistazo: "Donna Lee" del debut homónimo de Jaco, lanzado en 1976.
George Porter, Jr.
Difundir el funk de Crescent City en todo el mundo.
George Porter, Jr. es mucho más que uno de los padres fundadores del funk.
También es uno de los grandes embajadores de la ciudad de Nueva Orleans, la ciudad en la que nació.
Como miembro de The Meters, un grupo que se unió a mediados de la década de 1960, Porter ayudó a tomar una base de soul, jazz, blues y ritmos caribeños y fundirlos en un jugoso gumbo conocido como funk. Fue la música lo que te hizo moverte. Y el ingrediente clave en ese plato picante fue el bajo largo, grasiento y grasiento de Porter. Más que simplemente mantener el ritmo, Porter ayudó a que el bajo tomara las riendas y se encaminara por nuevos senderos. Esto ayudó a germinar las semillas para una futura generación de bandas de música.
Y también te hizo querer subir a la pista de baile lo antes posible.
Echa un vistazo: "Look-Ka Py Py" del lanzamiento de The Meters en 1970 del mismo nombre.
