Michael Vignola es un compositor y "creador de sonido" con sede en la ciudad de Nueva York. Ha ganado múltiples premios por su trabajo y crea música con una visión única, amplia gama y gran detalle.
En Infinity, Vignola crea música que es rica y cálida, pero siempre con una sensación de elementos más fríos y más distantes escondidos más allá. Subyacente a la belleza y la delicadeza hay algo más profundo y sutilmente inquietante. Creo que, de todos sus álbumes que he revisado, esta es la melodía que juega el papel más importante. Infinity todavía tiene su escasez característica, pero hay momentos de belleza melódica que cautiva el corazón.
Hay una combinación interesante de cuerdas y piano junto con elementos electrónicos y sintetizadores en este álbum. Toda la mezcla produce un sonido extremadamente completo y espeso cuando todo llega a la vez, pero Vignola sabe cuándo retroceder y mantener las cosas simples. Los contrastes entre sonidos dispersos y espaciosos y un tapiz de hilos sónicos más intrincados ayudan a definir los contornos del Infinito.
Cuando Infinity alcanza las alturas, las toca de una manera elegante. Hay un verdadero refinamiento en este álbum, un refinamiento que se muestra en todas las pistas. Creo que esta es la marca de alguien que continúa perfeccionando su oficio y cómo lo abordan. No es que los álbumes anteriores de Vignola carecieran de esta calidad, pero creo que se ha vuelto aún más evidente aquí.
Hay una sensación de cohesión en la forma en que las pistas se unen en el álbum. Uno fluye a otro sin problemas y se entrelazan para formar una expresión coherente. La sensación de espacio expansivo que rodea los momentos musicales íntimos es evidente en todo el álbum.
Dicho esto, hay pistas con las que sentí una afinidad particular. Hay tres que me gustaría destacar especialmente.
La primera canción que realmente se apoderó de mí fue Give and Take . Comienza con una hermosa melodía llena de anhelo que se toca en el violín. Los suaves acordes de piano detrás de él le dan fuerza y luego entra un violín de manejo antes de salir nuevamente para una serie de arpegios de piano. El sonido profundo y abierto debajo se llena con el tictac de un reloj y un murmullo sónico inquietante en el fondo crece y se desvanece abruptamente a medida que la pista termina.
El saber tiene un comienzo extremadamente suave y apacible con solo piano y cuerdas, tocando notas mínimas que comienzan a crecer y tomar forma. La sección de cuerda entra y agrega estructura a la pieza. El drone de cuerda profunda es un contrapunto a la suavidad del piano. La percusión comienza a llegar y el dron de cuerda aumenta en frecuencia a medida que el piano minimalista continúa, nota por nota que crece lentamente. La percusión es un latido suave que agrega una ligera sensación de movimiento a la música. Hay un sintetizador insistente en el fondo, un sintetizador que da una sensación mucho más inquietante. Un platillo florece y las cuerdas y el piano crecen en insistencia a medida que la percusión también gana fuerza. Todos los elementos comienzan a moverse juntos a medida que la canción aumenta en intensidad.
Memories of You comienza de nuevo con un piano relajante y solo un poco de ambiente de fondo. Los acordes son cálidos, doloridos y llenos de lo que los portugueses podrían llamar saudade, una especie de nostalgia llena de emoción y profundidad. El minimalismo aquí se adapta perfectamente a la suavidad del sonido. Es el toque más ligero y cálido en la oreja. Cada nota parece estar llena de algo poderosamente melancólico. De repente, el piano se hincha y fluye, creando patrones ondulantes como la luz a través del encaje. La tristeza está llena de esperanza, proporcionada por el piano, las notas de luz parpadean y se agitan antes de desvanecerse en silencio.
En última instancia, la impresión permanente de que Infinity me dejó fue uno de los pequeños y delicados momentos de belleza gema a la deriva en un mar infinito de espacio y tiempo. Los sintetizadores y almohadillas expansivos, incluso rígidos, contrastan con las cuerdas melódicamente ricas y cálidas junto con el trabajo de piano mínimo y delicado para producir un estado emocional que combina melancolía con elevación y calidez con paisajes mentales más fríos y vacíos. Para mí, son paisajes que vale la pena explorar.
