Crecí con la música hippie
La música que tanto amaba mientras crecía ahora se llama "Rock clásico". Había algo especial en la música de esa época. Asistí a algunos enamorados y festivales de música en aquellos días. Había algo en el aire (¿qué era ese olor?) Que te hacía sentir como parte de algo más grande.
Fue un sueño compartido. Era un sueño que todas las personas pudieran "unirse" y no necesitábamos las reglas y las costumbres sociales, sexuales y políticas del "establecimiento". Todo parecía tan simple; la gente solo podía compartir lo que tenían. No había necesidad de hostilidad o molestias, todos podíamos vivir juntos en paz.
Tal vez fue un sueño nacido de la "expansión mental", pero parecía tan razonable. Fue un sueño difícil de dejar, algunas personas nunca lo hicieron. Para la mayoría de nosotros, las duras realidades de la vida real intervinieron, pero primero hubo algunos momentos mágicos, y aún así, está la música.
Algunos de mis favoritos Rock psicodélico:
- Las puertas
- Moody Blues
- Muerte digna
- La OMS
- Crema
- Santana
- Avión Jefferson
- Buffalo Springfield
- Los Youngbloods
- Calor enlatado
1. Las puertas
El nombre "The Doors" es una referencia al título del libro de Aldous Huxley, The Doors of Perception.
Creo que Jim Morrison tenía la cara más bella. Eso es lo que recuerdo; eso y la forma en que podía sostener una audiencia en la palma de su mano. Su carisma personal era tanto su bendición como su maldición. Era tremendamente atractivo para los fanáticos, pero su comportamiento a menudo era extraño e impredecible.
Para mí, la columna vertebral real del sonido de The Doors fue el órgano de Ray Manzarek. El órgano le dio a las canciones de The Doors una oscuridad inquietante, casi siniestra, a menudo sonaba más surrealista que psicodélica.
El guitarrista de la banda, Robby Krieger, escribió o coescribió algunas de las mejores canciones de la banda, incluida "Light My Fire". El baterista de The Door, John Densmore, conoció a Manzarek y Krieger en una clase de Meditación Trascendental.
Puertas
Este álbum para mí es el epítome de The Doors. Eso incluye todo, desde esa foto en la portada, hasta el poder hipnótico de la voz de Jim Morrison. Va desde melancólico y misterioso hasta primitivo y primitivo. Qué fusión perfecta de poesía, melodía, rock y blues.
2. Moody Blues
The Moody Blues comenzó a tocar blues estadounidense, y lo volvió a empaquetar y a vender a los estadounidenses. Lo han dicho ellos mismos.
Realmente comenzaron a dejar su huella en el mundo musical cuando comenzaron a interpretar solo sus propias canciones y a usar un Mellotron. Eso es lo que le dio a su música ese sonido misterioso y etéreo.
Cuando escuché esta música por primera vez, realmente no se parecía a nada que hubiera escuchado antes. Lo más importante en mi mente cuando pienso en la música psicodélica.
Este es mi álbum favorito de Moody Blues. Es espacial, suave y un poco melancólico. Es el álbum que mejor me lleva a esa época.
3. Muertos agradecidos
The Grateful Dead nació del movimiento popular. De hecho, comenzaron como una banda de jarras, pero se vieron envueltos en la ola de la música rock eléctrica.
La improvisada mezcla de pop, blues, folk, rock, country y bluegrass de The Grateful Dead se transformó en un estilo propio.
The Grateful Dead tenía algunos de los fanáticos más dedicados del mundo. Apodados los Deadheads, muchos de ellos seguirían a la banda de ciudad en ciudad, a veces durante años. A menudo, las personas que no tenían el precio de un boleto simplemente asistían a la fiesta que seguramente encontrarían en el estacionamiento donde estaban jugando "The Dead".
belleza americana
The Dead hizo tantos álbumes, es realmente difícil elegir el mejor. Si aún no amas a Grateful Dead, este álbum es una gran introducción. Si lo haces, entonces probablemente ya tengas este álbum.
4. El que
La primera canción que recuerdo de la banda de rock inglesa, The Who, es "My Generation". Pete Townshend, guitarrista y compositor, fue el genio detrás de la banda, mientras que Roger Daltrey fue el líder principal.
Keith Moon fue el baterista de The Who desde el principio. Su habilidad con la batería fue muy elogiada, y sus travesuras, dentro y fuera del escenario, le valieron el apodo de Moon the Loon. Irónicamente, fue una sobredosis de píldoras que estaba tomando para combatir el alcoholismo lo que le quitó la vida a la edad de 32 años.
The Who se hizo conocido por destruir sus instrumentos musicales en el escenario. Su fama creció mientras tocaban en los grandes festivales de música, Woodstock e Isle of Wight.
Más tarde hicieron los álbumes conceptuales Tommy y Quadraphinia . Tommy se convirtió en una película, con el cantante Roger Daltrey en el papel principal. La canción "Pinball Wizard" estaba en ese álbum. Fue una canción memorable y un éxito comercial para la banda.
Vivir en Leeds
Este es el álbum esencial de Who. Es la energía eléctrica de The Who en su apogeo, y abarca la mayor parte de su mejor material.
5. Crema
Cream era un "supergrupo" de rock británico, activo desde 1966 hasta 1968. La banda incluía a Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker. Su sonido iba desde el rock tradicional basado en el blues, como "Crossroads" hasta el muy pesado, "rock ácido" como "White Room".
Jack Bruce fue el vocalista principal de la banda; un joven Eric Clapton era algo reacio a cantar algo más que respaldo en aquellos días. Jack Bruce o Ginger Baker escribieron muchas de las canciones originales de la banda. Cream se consideró muy progresivo y fue uno de los primeros en usar un pedal wah wah.
Creo que este álbum es el mejor ejemplo de Cream en su máxima expresión. Las voces de Jack Bruce en "White Room" son increíbles, y el segundo solo de guitarra de Clapton en esta versión de "Crossroads" es legendario.
6. Santana
Esta es una verdadera historia de trapos de rock a riquezas. Cuando se le pidió a "Carlos Santana Blues Band" de Carlos Santana que tocara en el festival de música de Woodstock, Carlos todavía se apoyaba lavando platos en un restaurante en San Francisco.
Con la notoriedad que ganó la banda al tocar frente a la gran multitud, pudieron grabar su primer álbum Santana . Tuvieron un éxito inmediato con "Evil Ways".
Me encantan todos los álbumes de Santana, pero Abraxas ocupa un lugar especial en mi corazón. Amo los ritmos latinos. Realmente distinguen a Santana de otras bandas de esa época.
7. Avión Jefferson
El Jefferson Airplane fue una de las bandas más famosas de la escena del rock psicodélico de San Francisco.
Formados en 1965, lograron un gran éxito comercial. Tocaron en todos los grandes festivales de música de la época y obtuvieron mucho tiempo de transmisión en la radio principal.
La banda evolucionó constantemente con su sonido y su lista de miembros en constante cambio. La incorporación de Grace Slick a fines de 1966 fue un gran impulso para la banda.
Lo peor del avión Jefferson
Las pistas de este álbum están ordenadas cronológicamente, por lo que puedes escuchar la evolución de la banda hasta ese momento (1971).
8. Buffalo Springfield
Aunque el Buffalo Springfield estuvo solo juntos durante 18 meses, produjeron algunas canciones memorables e icónicas. Es difícil pasar por alto cuando tienes este tipo de talento; la banda estaba compuesta por Steven Stills, Neil Young, Richie Furay y Jim Messina. Stills y Young hicieron la mayor parte de la composición del grupo.
Este es el raro álbum de grandes éxitos que realmente ofrece. Creo que algunos de los mejores trabajos de Neil Young están en este álbum. Buffalo Springfield fue una banda innovadora con su enfoque del rock influenciado por el país.
9. Los Youngbloods
Los dulces y brillantes sonidos de la canción "Get Together" fueron una expresión perfecta de la emoción que la gente sentía en 1969. Se convirtió en una especie de himno para los hippies.
Esa canción fue el mayor éxito comercial de The Youngblood, pero tenían otras canciones maravillosas.
Jessie Colin Young tiene la voz más asombrosa; Las influencias musicales de esta banda van desde blues y jazz hasta folk y bluegrass.
Una vez subí esa montaña en la portada del álbum. Es en el condado de Marin, California, donde crecí. Me encanta todo este álbum, creo que mi canción favorita es "Darkness Darkness", pero "Get Together" es su mayor éxito.
Calor enlatado
10. Canned Heat es una banda de blues-rock iniciada por Alan Wilson y Bob Hite. A finales de los años 60, después de tocar en Woodstock, la banda había ganado bastante notoriedad. Tuvieron dos éxitos internacionales, "Going up to the Country" y "On the Road Again.
Sin escanear: lo mejor del calor enlatado
Si te encanta el blues-rock, ¡este álbum puede ser para ti! Esta es una excelente compilación. Todos sus éxitos están en ello.
Para aquellos que experimentaron el rock psicodélico en su día, esta música traerá una avalancha de recuerdos. Era una época en que un futuro de paz y hermandad parecía posible. Para aquellos que no lo hicieron, nunca lo entenderán, pero la música puede darle una pequeña muestra de esa época. Es lo que queda para las generaciones futuras.
![Reseña del álbum de Synthwave: "Squalor City Pt. 1: The [Cy] Bordello” de Soundengine](https://jimgoodinmusic.com/img/entertainment/745/synthwave-album-review.jpg)
